琵琶音乐的传承与创新分析

崔畅

在我国民族乐器中，琵琶有着重要作用，一直以来深受人们喜爱，在古代就有诗人将琵琶写入诗中，而现代通过创新演奏技法又使得琵琶乐器焕发活力。琵琶演奏技法主要分为右手与左手两种形式，对演奏技法掌握的熟练程度是影响琵琶演奏效果与表达情感的关键因素。应该对传统技法进行传承，同时以此为基础进行创新，进而获得良好艺术效果[1]。

一、琵琶演奏技法传承

首先，演奏技法的历史。在音乐不断发展过程中，琵琶演奏从传统方式不断朝着多元化方向发展，单一演奏技法并对于琵琶学习与演奏并无较多帮助。宋朝时期人们就开始对琵琶有了深入认识，特别在理论知识上更加丰富，对转变演奏风格具有促进作用，从粗犷豪迈开始向委婉淡雅方面转变，北方乐曲主要有《霸王卸甲》与《十面埋伏》等，而南方则有《浔阳月夜》《月儿高》以及塞上曲等。在社会不断发展过程中，琵琶演奏人员对于现状并不满足，以传统演奏方式为基础积极进行创新，促使演奏技法得到有效丰富。

其次，琵琶演奏传承。在20 世纪初，基于西方文化、政治与思想影响，使得中国社会各个领域发生较大变化，而音乐领域同样如此。一些人开始反思，希望能够对本土音乐质量进行有效提升，其中，刘天华先生是重要代表人物。其在传统基础上进行充分创新，创作了《歌舞引》《虚籁》等名曲[2]。这些乐曲均是结合了西方音乐理念与技巧等。比如在《歌舞引》中，采用首尾呼应方式设置音阶，以总体角度分析，乐曲段落最后音阶与下段音阶开头相衔接，所以整首曲子具有良好连贯性。在演奏技巧上，应该注重左手和右手的配合，比如，右手进行快速勾搭，而右手则打音配合。在创作方面，中方与西方相结合，与西方音乐元素进行充分融合，此种乐曲有着西方旋律，并且较为明显。

二、演奏技法创新

在演奏技巧方面，刘德海先生的贡献非常重要，其对现代琵琶演奏具有深远影响，其演奏特点主要是热情、大气与新颖[3]。同时刘德海先生在音乐创作、音乐指挥以及教学方面具有较高成就。对于琵琶演奏技巧，其不拘一格，不仅融合西方音乐元素，同时结合了我国民族音乐元素，还会自己创作，为琵琶演奏人员以及学生等树立了榜样。《春蚕》《天鹅》等作品体现出先生并不安于现状的精神。这些作品在创作背景、演奏技巧、艺术构思以及表现手法等方面均进行了创新。在这些乐曲中，不仅运用了传统方法，比如弹挑、轮指以及扫弦等，同时进行了创新，比如快速弹挑以及泛音等，这些均是创新。

刘德海先生能够创作出数量可观、质量优良作品的主要原因就是先生不断学习与积累，进而根据自身心得与体会展开创新。虽然获得了极大成就，但是其并没有骄傲自满，而是继续创新，为业界人员树立好榜样。在20 世纪60 年代，先生就开启了创新之路，勇于突破，持续进行创新，运用月琴演奏，之后将月琴和琵琶展开有机结合，创造“遥指”技巧，此种方法奏出的曲子具有变化频率快以及音色浑厚等特点，充分表现出琵琶弹唱性特点。之后又对琵琶和大提琴演奏绩效进行有机结合，实现复杂和弦创作。先生的演奏技法创意丰富多样，比如人工泛音等，促使演奏技巧更加丰富。对此，相关人员创新过程中均应该以刘德海先生为榜样，不断提高自身基本功，进而充分丰富自身知识储备，加深对琵琶艺术的理解，同时还应该积极学习其他音乐文化与技巧，进而才能够充分创新。

三、琵琶演奏激发创新实践分析

（一）《天鹅》演奏技法创新

1.“擞”音与滑音

刘德海先生于1984 年创作了这首作品，在该作品中应用了拍弦、勾搭与反弹等新技法，有效提高演奏效果逼真性[4]。

该作品运用A 大调作为取得调性，音域处于中间位置，气息平缓。在乐曲开头，选择《牧歌》旋律将天鹅气质充分展现出来，并采用“分”指法，与后面指法相同。因为演奏者在理解方面存在一定差异，所以演奏方法也存在一定差异。“分”指法要求“食指”与“大指”出相同平面，同时弹出，90 度触弦，将大臂抬起，放松手腕，并通过大臂将表现呈现出来。此种做法使得天鹅形象更加丰满。乐曲中的传统技法主要涵盖“擞”与“打”，在古曲中这两种手法较为常见，比如《昭君出塞》与《塞上曲》等，然而在刘德海先生进行创新之后，连续出现通过无名指触发的打带音，将天鹅抖羽毛时的敏捷性特点充分表现出来，并且数量适中，有效保证速度、音量等方面的合理性，充分展现脱俗气质。

2.泛音

在《天鹅》中，泛音的演奏，和传统跳跃演奏存在差异，对于左右手配合更加重视，音色纯净，通过手臂辅助力进行演奏。指甲紧贴琴弦，借助大臂发力，提高泛音浓厚性，控制快速撞击弦过程中形成的杂音，有效保证音乐气氛。

3.左右手弹奏位置的变换

对于琵琶演奏而言，音色强弱一般通过力度区分。

4.长轮

《天鹅》中，大段长轮出现频率较高。

在该段落中，长轮是由弱拍起，一般在演奏长轮过程中，通过呼吸起落对节奏强弱对比进行控制。该段长轮中，强弱起伏总计3 个，应该以大的层次作为切入点，不能仅仅注重各小句强弱情况而对整句层次造成破坏。

5.外弦装饰音

对于外弦音，主要是不对音长时值占用基础上对音符进行快速演奏。将大指作为起始，并且左右进行装饰音演奏，将外弦轮指连贯性充分展现出来。轮指保持匀速状态，保证装饰音均匀，左手上弦音镶嵌拨弦，和右手充分辉映。食指与中指交替过程中，音量从强向弱发展，将渐渐淡出视野的天鹅充分诠释出来，进而使观众能够感受到丰富形象的天鹅。

6.弦上发音

对于弦上发音，主要是左手摁音过程中，食指触发高音，在“人生篇”中应用较为广泛，充分体现出琵琶特色。

（二）《春蚕》演奏技法创新

1.轮指运用

在《春蚕》中，轮指技巧非常丰富，而传统轮指所占比重较大，音色饱满而冥想，指尖力度充沛、均匀、持久，将连续长轮优势充分彰显出来。轮指应该积极进行练习，尤其在耐力训练方面。另外，刘德海先生创新性地运用了武套大曲和平湖派等技艺的特点，在该作品中促使长轮更具持续性与刚劲，将自身情感与所要表达的情感等充分诠释出来。对于引子乐子，主要将其连续性与歌唱性体现出来。以右手指法角度分析，在引子部分，长轮有力、刚劲，就像是演员在低声歌唱或是轻声吟唱。琵琶演奏中，该指法表现力突出。为了将牧人吹奏旋律充分体现出来，将鹰骨笛悠长特点充分体现出来，对长轮乐进行了特殊运用，与汉族牧童笛声相比，此种表现方式更加沧桑、干涩与锐利。在《春蚕》中，轮指的音色粗犷有力、颗粒感突出、清晰有序，充分表现出广阔沙漠情境，同时诠释奋斗人民的艰辛。其中，乐句总计两次，一次弱一次强，将颤音融合到弱音中，促使音效光线更加朦胧与迷离[5]。

2.弱奏技法

在《春蚕》中，弱奏结合了“跪指”，右手小指指尖置于琴复手位置，对音色亮度进行控制，就是对音量变化和跳跃旋律进行掌控。另外，根据音乐，将该段落激情部分展现出来，将舞蹈节奏性表现出来，在琵琶演奏激发中，该技法是重要创新。演奏过程中，需要保证小手之间应用合理性，相比于普通弹挑，该夹弱颗粒感突出，同时音色更加沉闷。借助“跪指”技术，能够将欢快内心与欢快舞蹈充分表达出来，流畅清晰的线条和其他段落具有明显差异，促使演奏激发得到有效丰富。《春蚕》在创作过程中将丝绸之路作为切入点，与维吾尔族音乐相结合，将热瓦普演奏明亮、悠远与苍劲等特点充分表现出来。在现代琵琶中，人们基本上不会听到以新疆音乐为题材的乐曲。而《春蚕》在此方面是非常成功的，将少数民族音乐元素充分体现出来，提高乐曲独特性。

3.山口音与上弦音

在《春蚕》中，结合山口音、上弦音与打带音等，右手进行遥指，借助此种演奏技术可以为观众创造出晶莹蚕丝，将春蚕为了摆脱蚕茧的努力充分体现出坚持打底的品质，音乐效果非常完美，同时将民族无私精神体现出来。左手方面，食指进行剔弦处理、指尖朝上，可以促使声音更加洪亮，进而创造出音乐即将结束的美妙。歌颂是长轮吟唱主要方式，长轮上方右手跳跃，剔弦、打弦等将春蚕的坚韧充分展现出来。右手无名指在三弦与四弦中依次进行遥指，音色具有耐力与韧性。由遥指发展到滚指，最后进行扫拂，将春蚕化蝶升天的能力充分表现出来。在乐仙部分，不仅运用了扫拂与滚指，同时对其密度与力度也非常重视，将扫轮中重音充分展现出来，实现主题讴歌。

对于山口拨弦，也进行了创新，左手发音过程中，右手中指与食指对山口上方弦进行拨动，进而形成过渡音。其具有演奏连贯、轻盈、清楚、剔透等特点。开展演奏活动时，应该对节奏进行充分把握。以琵琶演奏发展角度分析，该技法应该是具有“前无古人”的，对琵琶潜能技法具有重要意义。

四、结语

综上所述，在人类艺术发展过程中，琵琶音乐始终保持着活力。在新时期，琵琶技艺也获得了良好发展机遇，而时代发展过程中，创新已经成为主要趋势，音乐不断发展过程中，应该对古人创造的宝贵财富进行充分继承，同时还应该进行创新探索，进而为琵琶艺术注入新鲜活力。