奥尔夫教学法在初中音乐教学中的运用研究

山东省德州市庆云县第五中学 宋晓莉

针对当前初中音乐教学现状来看，音乐课堂普遍在教育中并不受重视。学生在音乐的基础知识和基础技能方面掌握薄弱。教师在教学中更加注重教学的结果，而不是引导学生发展对音乐的兴趣和自然学习。在音乐学习的领域，学生对知识深研的程度显然不够，对音乐的理解和掌握也浮于表面，音乐的整体素质未有效提升。将奥尔夫教学法应用于初中音乐教学课堂中，教师能够与学生进行良好互动，进一步激发学生的创造力，让学生在轻松愉悦的课堂氛围中进行学习，促进整体教学效果的提升。

一、奥尔夫教学法的意义

奥尔夫夫教学法是指在21 世纪20 年代初由奥尔夫创造的教育方法。根据理论，奥尔夫指出音乐学科的重要性同其他学科一样重要，在音乐教学中能够丰富学生的情感，促使学生在音乐情景中融入自己的情感体验，培养学生的创造力和思维能力。音乐能在律动的韵律中让学生体验艺术的魅力，促进学生音乐素质的提高，让学生从音乐产生的本源出发，挖掘音乐的实际内涵。奥尔夫教学思想中提到可以让学生在游戏中学习音乐，促进学生对于教学活动的积极参与，提升学生对于音乐的鉴赏力，实现音乐教学的重要意义。

二、奥尔夫教学法在初中音乐教学中的运用研究教学策略

（一）以学生为本，满足学生需求

奥尔夫的基本原则中将“一切要从儿童出发”作为首要原则，在教学中教师应当以学生为本，引导学生根据自我需求学习。初中教学中，面对比小学阶段更多的课程和更繁杂的知识体系，学生在升学压力之下难免会感到学习的沉重和疲累。而音乐能带给他们放松的世界，在音乐的课堂里，学生可以自由发挥，唱歌或摆动，在音乐的律动中感受心灵的放松。因此，教师在音乐课堂上可不拘于传统教学的形式，引导学生在鉴赏完可随意抒发自己的感想，促进学生积极展示和表演，释放学习的压力。

例如：在初中音乐人教版《大海啊故乡》一课中，学生要学习轮唱的演奏形式，感受作品中蕴含的深厚的爱国情感，感受作品中热爱大海、热爱故乡和热爱生活的情感。教师可以先向学生播放原版歌曲，让学生在歌曲中领略这种情感。歌曲中情绪激昂，教师可让学生在演唱时可用肢体语言丰富自己的情绪，自由发挥。教师适当降低对课堂秩序的把控，让学生处于一个情感爆发的阶段。情绪层层迭进，每一个字段都代表着一种情绪，学生应该在演唱时充分展示这种情绪变化。还有的学生在演唱时会走动，步伐由慢到快，演绎出了对歌曲的独特理解。教师对学生的发挥无需做过多限制，让学生在激烈的情绪中碰撞，不断感染同学，从而造就歌曲整体演唱时恢宏大气的气势。

（二）促进学生主动参与，共同构建课堂

音乐学习不能是教师的“一言堂”。奥尔夫教学法明确指出，“孩子们要主动参与到音乐学习的活动中来”。在教学中，教师要让学生主动参与课堂，可采用一些有用的教学策略。例如激励式教学，教师在学生回答问题后或活动展示后及时对学生进行鼓励，让学生产生音乐学习的自豪感。教师还可提前设置活动规则，让学生明确活动的奖励，激发学生的竞争意识，集中课堂注意力，主动投入到课堂学习中来。

例如：在初中音乐人教版《我和你》一课中，学生要能从歌曲中体会申奥成功的快乐和“共住地球村”的大同思想。在教学中，教师可引导学生主动学习歌曲的含义，对歌曲的内容深度挖掘，培养学生的理解和分析能力。教师在让学生聆听歌曲《我和你》后可提问学生：“歌曲分为几段？”学生观察后将歌曲分为两段。教师再让学生聆听钢琴伴奏，提问学生：“你从这首歌曲中获得了哪些信息？”学生各抒己见，教师在每一位学生回答后都给出相应的评价，注重对学生的鼓励教育。学生在教师的鼓励中带着更热情积极的态度学习，有效提高教学质量。

（三）设计音乐小游戏，吸引学生兴趣

奥尔夫教学法注重学生的需求，一切以学生为本。传统教学中，教师注重音乐“讲”的过程，学生在音乐的理论和概念学习中没有实际的情感体验，学习过程枯燥乏味。教师要改革教学步骤和教学方法，可设计音乐小游戏帮助学生理解音乐。在音乐小游戏中，学生可满足自己好动爱玩的天性，让课堂生动起来。从音乐游戏中的角色体验出发，学生能够加深对音乐的理解，和角色产生情感共鸣，对音乐的手法的学习和掌握也能水到渠成，实现音乐教学目标。

例如：在初中音乐人教版《打支山歌过横排》一课中，结合“兴国山歌”历史背景，学生要能感受客家人借歌曲中所抒发的情感，学生也可以适当地学一点地方方言，并把地方方言融入到歌曲当中。由于学生与革命历史年代相距甚远，在当今平和友好的社会环境里，学生很难感受革命战士的激情。在教学中教师可设计“游击战术”小游戏，对学生展开革命教育的同时也能增强学生对革命音乐题材的理解。在设计游戏背景时，教师可播放历史记录片，讲解兴国山歌的相关历史背景故事。学生分组分别扮演侵略者和反抗者，侵略者逐步占领领地（教室范围），反抗者运用武器（书、笔）进行反击。学生在游戏中感受紧张和激动的心情，代入歌曲中演唱时情绪更加饱满，音乐演唱的气势磅礴而出。

（四）运用奥尔夫乐器，创造活力课堂

奥尔夫教学中提供了将音乐、动作、舞蹈和语言融入教学的思路，因此教师可尝试运用奥尔夫乐器将各种教学方式容纳其中，让学生更好地把握音乐学习的特点。教师在课前准备中将需要的奥尔夫乐器准备好，学生在使用音乐乐器伴奏时能够不自觉地舞动身体，将身体的韵律和音乐的韵律节奏统一。学生使用乐器表达音乐的节奏快慢，音符高低，这是音乐使用的语言。学生还可使用自己的肢体语言表达音乐，肢体动作强烈的幅度和节奏，这是无声的语言。每一位学生在乐器学习中都能表达自己独一无二的音乐理解，运用奥尔夫乐器，让学生参与到音乐学习的实践活动中，促进学生音乐的表达。

例如：在初中音乐人教版《生命之杯》一课中，学生要学会歌曲的演唱，并能够熟练使用打击乐器为歌曲伴奏。教师在课堂准备前需要准备教学器材，包括：小铃鼓、三角铁、钢琴等。学生在课堂学习时，教师首先进行钢琴弹唱，让学生初步感受歌曲的节奏和韵律。随着教师的音乐伴奏，学生能够哼唱出来。教师使用乐器让学生直观感受音符的奇妙组合和节奏。学生可据此分析歌曲的特点，感受歌词和旋律的紧密结合，运用三角铁将其敲击出来。例如在歌曲旋律的13、14小节一拍、三拍处都标有三角铁的符号，学生运用三角铁打击伴奏，体会歌曲中活泼欢快、情绪饱满的意境。学生在打击乐器中加入自己的表达，提升了学生对音乐的创造力和想象力。

（五）促进学生自由交流，注重效果评价

根据奥尔夫教学思想，每一位学生都能创造属于自己的音乐。音乐也是相通的，在音乐交流中，各种音乐思维激烈碰撞，产生智慧的火花。所以好的音乐是需要让人产生共鸣的。在教学中，教师可让学生分组讨论对音乐的理解，让学生在良好的团队氛围中提高学习的效率。教师在讲解音乐的技巧时可让学生先感受音乐的魅力，从心出发，体会技巧在其中的自然运用。学生在音乐的情境中体验音乐带来的情感，结合自己的实际生活体验交流分享，让更多的学生能够在同龄人的心灵状态中得到共鸣，从而增加对音乐的整体把握和深度认识。学生在交流分享中获得独特的音乐情感体验，帮助学生构建正确的价值观和世界观。

例如：在初中音乐人教版《樱花》一课中，学生要感受歌曲的意境，体会歌曲当中的旋律美和歌词美，把握歌曲的内涵。教师在引导学生教学时，可提问激发学生的表达欲望。在课前导入时，教师可让学生分享一个身边的令人感动的故事，让学生根据实际的情感体验产生情绪。教师再让学生聆听《樱花》，感受作品中的意境。学生分组讨论，结合个人的生活经历，分享体会。例如有学生谈到自己的家人是一名教师，在课堂外作为家人身份的教师背后的故事。学生对同龄人之间的生活感到新奇，对同学的情感体验也更能理解和产生共鸣，从而能够使自己的生活体验与音乐结合，表达出来更为动人，深刻理解所学习的音乐。

综上所述，教师可结合促进学生自由交流，注重效果评价，运用奥尔夫乐器，创造活力课堂、设计音乐小游戏、吸引学生兴趣等策略，开展各类教学活动。