中国传统美术色彩在平面视觉传达中的运用

赵辉

平面设计实际上拥有悠久的历史，从祖先留下的史前壁画开始，人类便开始学会运用图像传达信息。到现在的信息时代，人类更加追求视觉上的享受。因此，涌现了大量的平面设计作品。在中国，平面设计行业正是开始蓬勃发展的阶段，许多设计者在创作过程中都希望能够将中华传统文化独特的风格与作品融合。本文通过探究中国传统美术色彩在平面视觉传达中的运用，浅谈平面设计与中华传统文化的融合。

一、平面视觉传达

平面视觉传达便是设计者在平面上通过多种创作方法，结合图像、符号、色彩、文字等创造出蕴含一定内容的视觉表现的作品，也可称为平面设计。平面设计包含的范围十分的广阔，例如，电影的海报、杂志的封面、产品的包装等都是平面设计的范围。设计者通过结合产品的特性设计出吸引消费者的作品，让消费者能够从或简洁或精致的作品中理解产品所想要表达的理念。平面设计是一项依托于市场以及受众需求的服务行业。但是，平面设计服务的不仅仅是消费者的日常，还有消费者的精神世界。优秀的平面设计产品能够为消费者带来值得思考的生活理念。

平面设计的主要功能便是通过视觉向大众传达信息。除了视觉上的美感，还要注意将产品理念准确地传达到消费者的思想中。因此，在设计创作时要注意以下几点平面设计的基本要素：

（1）创意：艺术类产品的核心便是设计者天马行空的创意，设计者将创意点子变为可见的艺术品，是艺术类产品最吸引人的一点。特别是结合产品特性的创意，能够帮助产品给消费者带来更好的消费体验。

（2）构图：平面设计的视觉效果，主要依靠设计者通过巧妙的构图实现，精妙的构图依靠的是将图案、符号、文字和谐统一的布局在平面上，并且不影响信息的表达。

（3）色彩：色彩能够给人在视觉上带来强烈的冲击，吸引消费者的目光。并且，在人类悠久的历史发展中色彩逐渐被人们赋予不同的含义。运用色彩表达设计者的思想是常见的创造方式。

优秀的平面设计作品，能够将以上三个基本要素良好的融合起来，平衡三者的关系。并且准确传达出产品想要表达的理念。平面设计作品可以给消费者带来的不仅仅是产品信息，还有更加良好的消费理念。因此，平面设计在中国市场需要做到融合中国本土风格才能更加符合中国市场的需求。

二、中国传统美术色彩观

在中国悠久的历史发展中，中华艺术形成了独特的美术色彩观。人们赋予不同的色彩不同的含义，从生活的方方面面都能体现出这些独特的色彩观念。人们在不同的节日不同的时节通过不同的色彩装扮屋子与自己，色彩对于中国人来说不仅仅是视觉上的感受，拥有更多的含义。

这样独特的色彩观是在先民时期祖先通过生活实践、自然观察慢慢形成的。其中五色观是被大众接受的主流观念。五色观便是将青、赤、黄、白、黑五种色彩与东南西北，四季、五行论相对应的色彩观。人们将色彩与方位、季节、神话联系起来，通过对这些色彩的运用来表达自己的意志与情感。特别是这五种颜色的独特性与五行论相符合，人们认为世间万物由五种元素构成，而五种颜色也是所有颜色的起源。

青色是温和的春天，是木叶萌芽的颜色，代表的春天，也象征着自然与生机；赤色，是火焰燃烧的颜色，代表着炎热的夏天，象征着热情与欢乐，具有强烈的情感内涵；白色，是金属光泽的颜色，象征着清凉的秋天，万物开始凋谢，蛰伏，因此白色蕴含着肃穆的情感；黑色是深渊的色彩，象征着幽深的江河，代表了水，黑色包含着敬畏之情；黄色，代表了黄色的土地是一切的来源与故土，因此黄色蕴含着丰富的情感。

在历史长河中，中华人民运用这些颜色创作出了丰富的艺术作品，这些作品代表了不同时代的人们的意志，中华传统美术色彩观，表现的是中华的文化传承，是先民对世界的情感，不仅仅是简单的大红色，绚烂多彩的颜色充斥着中华人民的生活。将中国传统美术色彩融入平面设计中，创造新的设计风格，将中国风发扬传承，让世界都能领略中国美术的美感。

三、中国传统美术色彩在平面视觉传达中的运用

在平面设计行业在中国蓬勃发展的阶段，越来越多的设计者开始将中国传统文化融入平面设计中，想要创造出新的平面设计风格。通过研究中国传统美术色彩在平面视觉传达中的运用，通过将代表中国特色文化的色彩融入作品中的方式让平面设计与中国风相结合，以下为笔者探讨中国传统美术色彩在平面视觉传达中的运用。

（一）中国传统美术色彩在平面视觉传达中的影响

中国传统美术色彩是中国传统文化的一部分，其中蕴含着许多传统文化思想，通过使用中国传统美术色彩能够引起中国消费者的共鸣，更加符合市场的需求。并且在视觉效果上也能够更加吸引消费者的目光。例如，中国红，是众所周知的蕴含着中国文化的颜色，在产品设计上加入中国红，能够制作出明显的中国风格的平面设计作品。

并且中国传统美术色彩在使用上有独特的理念，注重不同颜色的相互融合，构成和谐的图像。这些理念能够为平面设计带来新的创造方式。

（二）运用中国传统美术色彩表达产品理念

平面设计作品最为重要的一个要素，便是色彩。设计者在创作时，运用不同的色彩表现出不同的视觉效果。一个好的平面设计作品能够呈现出让消费者直观地感受到产品所蕴含的信息的视觉效果。例如，在大量的电影海报中，设计者会根据电影的故事情节，故事类型，选择不同的色调作为海报的主色调。假如电影是一部悲剧，设计者通常会采用灰色系作为海报的主色调。因为，灰色常常给人的感官带来压抑、沉闷的感受。将灰色在海报中大量的渲染，直观地表达出电影悲剧的情感基调。而一般喜剧电影的海报会采用更加鲜明的色彩，能够给观众带来轻松愉悦的情感暗示。

通过对色彩的运用，设计者能够更好地在视觉上传达出产品需要表现的内容。在中国市场中，设计者可以通过正确的使用中国传统美术色彩来引发中国消费者的共鸣。在传统色彩观的影响下，中国消费者对色彩有着普遍相似的情感认知。例如，明黄色代表着尊贵。假如一件产品所想表达内容便是高贵，设计者可以在此产品的设计中加入许多黄色的元素。除了单一的颜色表达，中国传统美术也注重颜色的层次搭配，将不同的颜色和谐搭配，会使得产品在视觉表达上更加舒适。

（三）运用中国传统色彩结合文字增强作品视觉传达效果

中国文明的延续离不开中华人民对图像表达的追求，这一点从中国文字是象形文字便可以看出，中国先祖通过生活的实践，将观察到的事物事件用图像的方式记录下来，经过多年的演变，最终成为人们如今所看到的中国字。因此，可以通过运用中国文字的视觉传达特性，将中国字与产品的平面设计相融合，来共同表现产品的内容。例如，中国人常常在结婚时在婚礼的现场布置了许多“囍”字，人们将“囍”字赋予了欢乐、幸福的情感。设计者在表达类似的情感时，可以将“囍”字巧妙地加入产品的平面设计中，让中国消费者直白地感受到产品想要表达的情感。并且，在运用中国文字的同时，常常将文字与中国传统色彩相结合，来增强作品的视觉传达效果。例如，在使用“囍”字的同时，设计者常常通过将红色或者黄色与文字相融合的方法，增强产品的视觉传达的效果，让消费者从文字以及色彩两个方面都感受到产品的视觉效果。

将中国传统色彩与文字相结合的设计方法，是能够将中国文化与设计风格相融合的、最直接的方法，因为这两者都蕴含有强烈的中国文化的独特性。因此，设计者在设计时可以通过运用此方法将中国风与设计理念良好的融合的同时也表达出产品需要传达的视觉效果。

（四）将色彩与中国传统标志结合

中国的传统标志是中国不同时代的记录，记录着中华文明的传承，蕴含了中华人民的情感。因此，中国传统标志也是一种良好的平面设计的素材。中国传统标志不是指某种图腾，而是指中国历史上显著的事物。例如，中国的汉服、皇宫、传统故事等，在中国家喻户晓的，代表了中国文化的传统事物。通过将这些事物设计成有代表性的图案，并运用这些图案与平面设计相结合。也是一种将中国风与现代设计相融合的好办法。例如，在中国家喻户晓的歌颂了爱情的忠贞的故事梁祝，就是中国传统文化标志。而这个故事的结局，是两人变为蝴蝶双宿双飞。所以设计者常常用两只缠绵的蝴蝶的图案作为这个故事的标志，中国人也能在看见这些图案时，产生许多情感共鸣。

并且，中国传统美术色彩与这些中国传统标志密不可分。例如，在梁祝这个故事中的两只蝴蝶的图案设计中，融入了许多蓝色与粉色。在中国，粉色常常与桃花产生联想，而桃花又象征了甜蜜、纯洁的爱情。而蓝色在中国传教中，一般象征着虔诚与忠诚。粉色与蓝色渲染的蝴蝶代表了故事中纯洁忠贞的爱情。许许多多的中国标志在中国人民心中都有着鲜明的色彩标志，因此在平面设计中应用的中国标志，都要注意图案与色彩的结合是否符合产品的内容。二者结合，才能更好地传达出设计者的创作核心。

四、结束语

中国传统美术色彩在平面视觉传达中的运用多种多样，设计者通过了解中国传统美术色彩所蕴含的文化背景，更好地将色彩在平面设计中展现出来，同时能融合中国风格，制作出符合消费者认同的平面设计作品。