中国画绘画语言在水印版画创作中的应用研究

李宏伟

随着社会的发展和人们艺术观念的提高，传统文化在中国艺术事业中的应用成为重要的文化组成元素，受到社会相关部门的广泛重视，加强对中国传统艺术的传承与发展，实现中国传统文化在艺术领域中的渗透，成为当前艺术行业的重点要研究内容。中国画作为经典的中国艺术形式在该种大环境下得到了快速的发展，在人们的生活中逐渐表现出自身的艺术魅力。其中水印版画作为中国画的重要表达方式之一，在艺术之林中呈现出自身的独特艺术美感，受到了社会大众的广泛青睐，并且社会大众在对水印版画的欣赏与学习期间加强了对中国画的认识与了解，能够提高自身的艺术造诣，带动中国传统艺术进行进一步的发展。木刻水印是中国彩色印刷术的主要方式，以期独特的艺术美感与艺术表达方式在长期的文化艺术发展过程中体现除了自身的魅力，得到了大众的喜爱。其中水印版画在印刷技巧与文化表达中的方式应用，能够结合中国画的构图、色彩、线条以及造型等方式进行自身的独特创新，在其中表现出中国传统艺术文化，加强中国水印版画的独特艺术美感，实现自身的进一步传承与发展。

一、中国画的表现形式

中国画的表现形式主要分为工笔以及写意两大部分。其中工笔画的主要创作方式是在线条以及色彩的使用方面，能够通过两部分的结合进行创作者内心思想的刻画与描绘，呈现出清雅、淡丽有具有朦胧美感的艺术画面，表现出工笔画的细腻与严谨的艺术特点。工笔画的创作过程中主要通过运用谨慎微小的运笔方式，使画面凸显出自身的细节与线条的运用，能够与写意画进行明显的区分。工笔画的代表作主要有《洛神赋图》 《韩熙载夜宴图》以及《维摩诘像》等。其中《洛神赋图》以一种长卷轴的构图方式进行了画面时间与空间上的突破，同时采用写实的艺术表现手法表现出整个画面的哀愁色彩，将曹植与洛神的凄美感情故事形象地呈现在画面上。同时，在进行《洛神赋图》的创造过程中，创作者顾恺之也借助了背景烘托以及人物重点刻画的方式，将色彩的搭配以轻快明丽的方式表现出来，并加强了对线条运用的流畅感，突出每个画面人物的动作以及形态，强调出了整个画面的协调性与律动感，丰富了作品的艺术美感与独特的文化表达魅力。

不同于工笔画，写意画则是突破了传统艺术画的规定，并且打破了自然界的限定框架，以更加自由和随性的方式进行了空间上的延伸与时间上的变换，从而灵活的表现出作者自身的思想情感，使整个画面具有随性美。在写意画的创作过程中，作者通常借助大方的笔墨技巧将自身的情感随意而又有重点的表达出来，体现出独特的画面冲击力与艺术创造力。黄公望的《富春山居图》是山水写意画的经典代表作品之一，该作品将作者的居住环境以及富春江在秋季的景色通过绘画的艺术创作手段形象的描绘出来，整个画面具有率直的特色，能够表达出作者所营造的气势恢宏的画面境界，从而加强富春江在画面中的生机与活力，使观赏者加强对整体画面的把握与艺术感知力。

二、中国画中的绘画语言

中国画是我国传统绘画形式中的重要组成部分，体现出了中国传统艺术的独特魅力与韵味。绘画语言是在中国画的创作过程中体现创作者思想情感的重要表达方式与载体，主要通过线条、色彩、造型以及构图等绘画要素将每个画面以更加和谐的方式描绘出来，表达出作者自身的情感。

（一）线条

线条是进行中国画描绘的主要造型方式，通过线条的运用能够将自然界中的事物以艺术的方式勾勒与表达出来，加强中国画在艺术创造中的魅力。中国画的创造过程中运用了大量的线条，能够将客观事物的外在形象与内在情感清晰的表达出来，体现出作者方式的心理感触。以郑板桥的中国画线条运用为例，其整体呈现出笔直刚劲的特点，能够将竹子的坚韧气节形象的表达出来；再如张萱的《捣练图》则以流畅的线条将女性的美以绘画的方式表现出来；有“吴带当风”称号的吴道子在《八十七神仙卷》中以粗细粗通、长短各异的线条将人物的不同身份表现了出来，带给观赏者一种灵活轻快的画面感，加强了画面在气势上的呈现。通过线条在中国画中的有效应用，能够将自然客观事物形象以概括和总结的方式形象的表达出来，并体现出创作者对整个画面以及客观事物的描画与把握能力。

（二）色彩

色彩也是中国画创作中的重要组成元素，通过色彩的应用能够加强画面中的氛围烘托，提高观赏者对整个画面空间感的把握，从而加强观赏者的视觉感受，提高中国画的表现能力。中国画中的色彩元素以虚实结合、浓淡分明的方式将画面的魅力表现出来，表达出作者的精神境界，使观赏者在画面中感受到宁静淡雅的画面意境，加强了画面的生机与灵动力。

色调是色彩在中国画中的运用本质，能够形成自身的整体色彩风格，将中国画的表达情感在创作者与观赏者之间进行传递，从而强调出中国画的艺术表现。比如在中国画中运用暖色调的色彩，能够加强观赏者在作品观赏中的温馨感，而冷色调的运用则加强了整个画面的清冷感，使观赏者在欣赏过程中有一种清爽感。王希孟的《千里江山图》在创作过程中就借助丰富的色彩将千里江山的恢弘气势与山清水秀的江山景色形象的表达出来，加强了观赏者对画面的情感把握。

（三）构图

构图也是中国画创作过程中的重要组成元素之一。构图就是对整个画面的结构设计，是整个中国画创作的章法，在一幅中国画中合理的运用构图技巧能够将作品的主题有重点的表达出来。中国画在构图上常采用散点透视的方式，通过创作者在画面描绘中的四处观察，使整个画面表现更加灵活，观赏者能够感受到其中的氛围与事物的情感。

三、中国画绘画语言在水印版画中的运用方式

（一）加强笔墨语言在水印版画中的运用

笔与墨的变化是中国画描绘过程中的重要应用方式，能够通过笔的虚实转变、墨的动态走势等在整个画面创作中体现出渲染烘托的表达效果。中国画与水印版画的创作过程中均采用宣纸以及水墨，但是中国画是用毛笔创作，具有笔墨的韵味，而水印版画则是在木板上先勾勒事物形体，再以刻刀将事物轮廓刻制出来，最后在宣纸上印刷，能够更加突出水印版画的线条与色彩等元素的融合。

（二）加强色彩语言在水印版画中的运用

色彩是中国画创作的重要运用方式与作者的情感表达方式之一，通过加强色彩的变化能够将创作者的情感变化体现出来，便于观赏者对整个画面内涵与创作精神的把握，通过在水印版画中运用中国色彩语言，能够将中国画的色彩与水印版画的木味、水味相融合，体现出中国绘画元素的多样性，突出绘画作品的意境与色彩。如张萱的《捣练图》在创作中运用红、白、绿等色彩，并借助冷暖色调的转换，使整个画面在色彩不一的整体构造中体现出和谐的美感，同时人物服饰的丰富色彩也能加强画面整体的轻快感。

同时《琵琶仕女》也在创作过程中积极运用了色彩的元素，大面积的采用花青与淡青色的色彩，使其在明利的色彩基调下给观赏者一种清雅的感觉，突出了创作者在创作时的悠闲感，加强了观赏者对整体画面的把握，提高了观赏者的艺术理解。

（三）加强构图语言在水印版画中的作用

通过构图的运用能够在创作者的作品创作过程中表达出自身的心理感受与情感体验，并结合事物内容整合出自身要描绘的独特画面，从而加强画面的艺术美感与整体美感。如郭熙的《早春图》在构图上采用“三远”的方式，将主体置于画面中心，突出宏伟的山水景象，同时《林泉高致》也采用了高远、深远以及平远相结合的方式，体现出了山水画的独特姿态。《雪景寒林图》则在绘画创作过程中运用了“全景式”的构图方式，突出了整个画面的完整与和谐性，同时将创作者的个人情感与描绘的自然事物结合在一起，表现出作者寄情山水的豁达感。该种构图语言运用水印版画中也能加强画面的艺术意境，如《春雨江南》就在创作中将人物置于画面核心，将自然景观置于近、中、远景，使江南烟雨的景象完美的呈现出来。

四、结语

中国画与水印版画的艺术共同点使其能够相互结合，实现双方的共同发展，在水印版画的创作过程中可以加强对中国画绘画语言中色彩、线条以及构图等要素的运用，提高整体画面的艺术表达能力，使整个画面体现出和谐性，从而突出作品的重点表达内涵，加强观赏者的把握。