论传统连环画对高校漫画教学的影响

蔡 博

（浙江经贸职业技术学院 浙江杭州 310018）

在高校漫画专业日常授课过程中，教师将传统连环画渗透并引导学生创设连环画的创作，能够对高校漫画专业的学生自身的技法、构图、空间想象以及艺术表现形式方面的综合能力有着全面的培养与提升作用。因此，高校漫画专业在开展日常教学过程中，应积极加入有关连环画创作、赏析等相关教学内容，为学生自身的漫画创作能力的提升打下良好基础。与此同时，连环画作为我国传统艺术，在漫画专业内渗透连环画教学也是传承我国传统文化艺术的一个重要途径。

传统连环画的艺术特点与价值

连环画是我国传统文化艺术中的一个重要的模块。这一艺术表现形式主要是将图画与文字进行有机融合，通过图文并重的形式将某一个故事情节呈现在一个尺寸非常小的纸质文本上。在传统连环画的创作过程中，将我国古代绘画艺术与文学特点全面呈现出来，因此也可以将传统连环画艺术视为一门综合艺术。在我国传统的连环画中，呈现出非常优美的美术风格以及具有我国传统民族特点的文化特点，在阅读过程中，能够感受到浓厚的东方文化特色。从传统连环画的表现手法上来看，其绘画方式通常采用的是传统的白描手法。这种传统绘画方式将故事中的故事情节与人物形象完全呈现出来，其中包括故事中的动作、姿态、身段、面容甚至是面目表情，都展现得淋漓尽致，给读者带来了良好视觉感受。

我国传统的连环画可分为长篇与短篇。每个篇幅中都含有文字与相应的图像。通过图文结合，是两种不同的表现形式发挥出自己的功能的基础上，通过二者之间的互相补充，能够给人一种身临其境的故事体验感，进而形成了一种全新的艺术美感。因此，连环画的创作，实际上对作者自身的综合能力提出很高要求，除了需要作者具有扎实的基本功的基础上，还需要具有一定的生活经验与社会阅历，以及对生活事物独特的表达思路与见解，方能够创作出受读者喜爱的连环画。连环画这一艺术形式在1970年左右非常盛行，能够满足当代人们的不同需求，通常来说，连环画的创作内容多为通俗易懂，且具有高度的普及性，这也是当年连环画受到人们喜爱的重要原因之一。连环画为我国绘画艺术领域带来了很深影响，但随着时代的不断发展，多元化的信息技术对传统的信息传播媒介与艺术表现形式带来了强大的冲击，因此造成了传统连环画在近年来也逐渐走向没落。虽然这种表现方式当前已经逐渐少见，但其对于培养专业绘画艺术人才的重要价值仍然不容忽视。

当前高校漫画教学的发展现状

随着信息化时代的到来，在当前世界发展过程中，已经逐渐呈现出来了多元文化环境，不同国家的传统文化都会借助互联网这一强大的信息传播与交流媒介进行传播与扩散。在现阶段我国绘画领域中，漫画逐渐受到我国不同年龄层次的人们的喜爱与热衷。但由于漫画的起源地为日本，我国的漫画领域发展时间相对较短，并且我国教育制度中更加强调的是主流的理论素质教育，对于漫画这类冷门专业的专业人才培养也相对比较匮乏。近年来，随着国风漫画的盛行，我国漫画专业也逐渐受到了人们的重视。一些高校内逐渐设立的专业的漫画专业教学。在漫画专业教学过程中，教师通常都会注重在授课过程中适当加入一些东方文化元素，使专业内的学生在提升自身的漫画创作功底的基础上，还能够将我国传统文化良好的传承下去。在此过程中，连环画成为漫画专业教学的最佳教学素材。

传统连环画对高校漫画教学的影响

提升漫画基本功的训练

在现阶段我国高校漫画专业在教学过程中，最大的短板在于对学生的基础训练不够多，造成专业内的学生自身的漫画功底相对比较薄弱。出现这种教学窘境的主要原因在于我国高校漫画专业内的师资力量相对比较薄弱，在教学内容与教学目标的过程中不够明确，因此学生在开展理论知识教学时，对漫画知识的理解程度不高。虽然当前一些高校漫画专业内也设定了漫画基础、动漫任务设定以及场景设计等一系列理论课程，但这些课程大多是侧重于动画教学，漫画专业的学生在学习过程中，在对漫画理论知识的学习上并不全面。在漫画专业教学中，漫画的基本功主要包括造型与造意。对于造型功底，需要学生在绘画领域中掌握绘画的一般技巧以及对人物形象或其他素材的夸张变形技巧。这一功底对学生自身的速写能力提出了很高要求。学生在刻画人物、动物、物品等对象的过程中，首先需要抓住所绘画的对象自身的形体结构以及主要边线，并在绘画的过程中充分利用阴影。而造型能力是绘画领域中的一个基本功，为有效提升漫画专业的学生自身的画技。往往需要学生进行高频率的现实速写训练，并在训练的过程中，根据自己的灵感进行相应的创作。由此可见，现实速写是学生展开漫画创作的基础，对于学生自身的漫画创作水平与创作质量都能够起着决定性的作用。因此，教师在日常开展漫画专业的教学中，应对速写训练给予高度重视，在日常为学生建构高频率的学习任务，让学生在不断的训练过程中，提升自身的造型能力。

我国传统连环画的主要表现形式其主要是通过线条将人物形象、故事情节全面描绘出来。并且在人物形象的刻画过程中，多是以动作与结构作为主要绘画内容，而漫画专业教学也是要求学生运用线条将人物形象与动作全面展现出来，这一点两种不同的艺术形式是相通的。在传统连环画的制作过程中，通常一本连环画中能够创作出200个以上的人物形象，并且每个人物形象的建构都需要作者亲自创作出来，且作者创作出的人物形象的面目表情、情感流露非常直观细致，这对于培养漫画专业学生的造型能力上起着非常重要的辅助作用。当前我国很多知名漫画家创作出很多优秀的漫画作品。这也是由于其早期接触过连环画的创作，或者创作过连环画。

另一方面，在高校漫画专业的日常教学过程中，由于对高校学生漫画创作基本功的训练强度相对较弱。在带领学生练习任务造型的过程中，其主要是通过对照片上的人物形象进行临摹的形式来开展。这一教学方式在一定程度上存在很多弊端，应及时进行完善与优化。而且当前新生代大学生的年龄较小，在儿童时期基本上没有接触过传统的连环画。因此对于我国传统连环画也缺乏一个系统的、正确的认知。很多学生在初次接触传统连环画时，都会因为当前传统连环画的受众群体较少对其产生轻视的态度，并且对传统连环画的学习与理解积极性非常低，这些观点对于其自身漫画创作能力的提升都是非常不利的。在这一背景下，漫画专业的教师应在日常授课过程中，应将传统连环画的教学价值全面呈现给学生群体，为学生开设临习与创作连环画的课程或者近似插图学习的课程，引导学生能够在这类课程的学习过程中不断掌握人物形象以及事物的绘画方法。在教学过程中，教师应挖掘一些优秀的传统连环画，引导学生在课堂上对连环画进行整幅临摹或局部练习。并且学生在临摹训练的过程中，不断提升自身的漫画创作基本功。

对构图能力和空间想象力的训练

连环画在整体构图上非常完整，在观赏连环画的过程中，不难看出画中的每一个内容都能够看出创作者得用心。无论是绘画还是文字，都非常丰满。这也是高校漫画专业教师对学生漫画创作的一个教学目标。因此，教师可在日常授课过程中，引导学生创作连环画。在创作中，教师可首先为学生建构一个连环画的主题与内容，引导学生将文字表达与绘画进行全面融合，在创作过程中，将自己所需要的艺术形象全面呈现在绘画空间中，并且在需要在同一个篇幅中，将连环画中的主要人物、次要任务以及连环画的创作背景全面呈现出来。让读者能够在阅读过程中能够直观地看出连环画呈现出的内容与内涵。通过引导学生创作连环画，能够帮助学生提升自身的构图能力与想象能力。全面规避了在以往漫画专业教学中教学内容杂乱、训练强度不够等缺陷。让学生通过对连环画的临摹与创作，逐渐掌握漫画的构图形式，进而提升其自身的漫画创作水平。

提高学生艺术表现力的训练

漫画是当前一种受不同年龄人群喜爱的艺术表现形式，也具有非常强烈的审美价值，其在表现过程中，能够将思维美学形态和视觉美学形态全面呈现出来。这两种不同美学形态的奇偶结合。将漫画艺术的独特美感全面呈现出来。在进行连环画创作的过程中，通常会运用白描的手法进行创作。例如在《西厢记》这部连环画的创作过程中，作者为提升自身的线描功底，专门去学习了书法，进而将西厢记中的所有人去特征与情感全面描绘出来。现阶段的连环画家在创作过程中，受苏式写实绘画风格的熏陶，在创作过程中通常会运用素描或木刻的方式，并且会根据自己所创作的题材与内容的差异，运用不用类型的绘画手法，这些独具价值的艺术表现形式不仅延伸与拓展了绘画艺术领域，同时也扩宽了作者自身的创作空间。在此背景下，高校漫画专业教师应在课堂上积极加入连环画的训练，引导学生在训练过程中逐渐掌握多种不同的绘画表现手法，进而全面提升漫画专业的学生自身的表现技能、创作能力。

综上所述，在高校漫画专业日常教学过程中，将传统连环画渗透在日常漫画教学过程中，对于学生自身的漫画创作能力、空间构图能力以及艺术表现能力的提升都能够产生良好的助推作用。因此，教师应在授课中加强连环画的训练，为我国漫画领域培养出更多的优秀专业人才。