农民画在高校美术教学中的应用

文/罗立新（黔南民族幼儿师范高等专科学校）

农民画的审美追求以神似为核心、不苛求形似，创作方法更是变幻无穷且自由随意，不拘泥于条条框框，极为注重真实情感的传递与表达，折射出了对客观事物及生活的主观性态度。画家用技法画画，而农民则是用感情画画。日常劳作与生活是农民画创作的源泉，融入了广大劳动者的纯真、质朴、审美与信仰等，这些均为高校美术教学提供了珍贵素材。因此，本文针对农民画在高校美术教学中的应用研究，具有至关重要的教育价值与艺术意义。

一、农民画的基本概述及其艺术特征

（一）农民画的基本概述

农民画属于通俗画的一种，被誉为东方毕加索。一般而言，农民画是农民创作的绘画或印画，通常创作风格奇特、手法夸张。譬如，广大农民自印的门画、神像等，还有在屋檐、房屋墙面、灶头等物体上绘制的寓意吉祥的图画等。发展至近代以来，具有浓郁乡土气息的纸面绘画则成为农民画的主要创作方式，甚至因此诞生出了一批农民画艺术之乡，如龙里县、麻江县、六盘水等地均是知名度较高的农民画艺术产地。特别是在我国社会经济高速发展的带动下，充满原生态艺术特征的农民画艺术也随之不断迈进，其作品大多数都是对农民日常劳作、民俗风情和节日盛典的表达，传递出了创作者的思想寄托与炽热情感，彰显出了广大农民热爱生活、辛勤劳作、艰苦奋斗、淳朴乐观的精神面貌，属于民间艺术的典型代表。

（二）农民画的艺术特征

1.造型夸张

从现代农民画创作视域分析，其创作内容更为注重对现实生活的体验与感受，如情感抒发、希望寄托、美好祝福等，这与学院派艺术创作对客观事物的表现有很大不同。诸如，农民画创作过程中的平面化处理造型，本质上是画家对画面及生活理性思考的深度渗透，进而形成一种主观的、综合的艺术处理方式。因此，写实手法在农民画的造型中十分罕见，无论是动植物还是人物形象的整体动态及比例等，通常都是夸张且抽象的，甚至一些造型在现实生活中根本就不存在，这种造型处理方式都是画家凭借自身想象与经验，以及参考其他民间艺术、民俗艺术等予以重新组合而进行创造的。农民画在塑造形象的过程中，往往采取大胆而朴实的夸张处理方法，善于打破空间与时间的局限，表现出类似于儿童画般的纯真与稚拙风格。

2.色彩强烈

在我国传统民间色彩使用习惯的熏陶下，农民画在色彩运用方面强调色彩鲜明与对比强烈。“五色观”是我国传统的色彩观，也是农民画色彩创作的基础，加之画家主观意愿的融入，从而构建起了极具独特风格的现代色彩表现手法。对每一幅色彩强烈的农民画作品予以赏析，我们都可以感受到创作者对高强度色彩的对比应用，且节奏感与层次感十分鲜明，从而促使整幅画面都自然而然地带有装饰性效果。尽管配色手法通常都与创作者的个人经验息息相关，但其对色彩搭配、对比等方面的感知也不容忽视。以兰有江的知名作品《国强民富》为例，其作为地地道道的农民画家，在色彩方面采用了红与蓝的高纯度对比，将作品的色调“一锤定音”，使得整部画作的色彩对比尤为强烈。总而言之，从主观视觉的造型形象视角来看，农民画不仅强调色彩的强烈对比，而且还追求统一和谐。

3.构图饱满

上下五千年的农耕文化促使华夏儿女逐渐形成了对幸福生活、五谷丰登的追求愿景，农民画家在绘画过程中也常常将这种美好希望融入作品之中。各种各样跃然作品之上的形象，其本质上是农民画家所思所想所愿的表达，这些形象构图没有所谓的技巧，只是创作者笔下丰富多样的造型，而正是这种构图方式却能给观赏者以视觉上的强烈张力与饱满效果。从整体而言，农民画在创作过程中擅长将画面填充得满满当当，注重场景表达的完整性。主观性是农民画家创作的源动力，根本在于对真实情感的表达以及对幸福美好生活的歌颂[1]。由此可见，农民画家在构图过程中具有较强的自由性，没有必须遵循的规则或规矩等。结合实际情况，农民画家在创作过程中通常会在最为突出的位置将主体形象予以夸张性地摆放，同时为了平衡整体画面，还会在主体形象周围填补或穿插次要形象，以此促使整幅画面更为和谐且饱满。诸如，《手上记忆》这幅作品中，农民画创作者兰开军就是为了凸显画面中间区域的男女形象，便采用线面结合将整个画面分割成不同区域，之后用风景、动物、植物等图案予以铺满，使得整幅作品充实且饱满，既能让观赏者体会到画面蕴藏的真情实感，又能领略到作品的赏心悦目。

二、当前高校美术教学存在问题及农民画在高校美术教学中的重要作用

（一）当前高校美术教学存在的问题

综合当前我国高校美术教学的实际情况，其存在的主要问题如下：一是课程设置问题。目前，我国相当一部分高校美术教学仍以传统的教学架构为主，即以写实主义作为指导，这种基于现实主义美学的教学方式一定程度上限制了学生的思维发散和想象力拓展。比如，古今中外的诸多优秀美术作品，并非都是写实创作，很多作品也是凭借夸张的色彩或者造型取胜，其中尤以我国传统民间美术创作最具代表性。二是教学方式问题。我国很多高校在美术教学过程中存在重基础训练轻实践创作的现象，导致学生虽然具备扎实的基本功，但却缺乏理论联系实际的能力，很难创作出上乘美术作品。这种与实际相脱轨的教学方式，一定程度上局限了学生的创新力和实践力提升，也导致高校美术教学质量与效果大打折扣[2]。三是推崇西方作品轻视本土创作的现象比较普遍。就目前来讲，我国高校不少美术教师存在盲目推崇西方画作，而对我国传统民间画作视而不见的情况，这不利于高校美术教学的健康可持续发展。我国作为文明古国之一，有着极其深厚的文化历史底蕴，尤其是美术创作更是我国文化瑰宝中不可多得的璀璨明珠，无论是作品的表现形式还是创作内容，在世界民族之林中都是首屈一指。对于以上问题，如果将农民画科学合理地应用于高校美术教学之中可以得到有效解决。

（二）农民画在高校美术教学中的重要作用

1.丰富创作技法

农民画蕴含着纯真与纯朴气息，将农民画引入到高校美术教学中，有助于学生对农民画的艺术语言、表达方式和创作技法等有更深的了解。与此同时，通过对农民画的创作特征把握，可以让学生借用农民画的创作技法，以及自己独特的审美眼光，对生活中蕴藏的真善美予以大胆表现。另外，将农民画融入高校美术教学中，有利于弘扬中国传统民族文化，尤其是能够让学生发现及挖掘农民画中的艺术之美，并通过美术创作方式传递出自己的民族精神与真情实感。

2.拓展艺术造型

农民画的突出特征就在于对表现物象的大胆变形，即造型的夸张、嫁接或者组合等，其通常不受某种表现形式的束缚，会随时根据题材、思想或者主题的变化而变化，将需要表现的目标形象予以创作组织，进而构成乡土气息浓厚、和谐统一的完整画面。在高校美术教学中应用农民画，可以提升学生的造型创作力、观察力、审美能力和想象力。

3.提升色彩应用

与其他美术创作相比，农民画在色彩应用方面极具特性，用色不仅大胆、对比强烈、色彩明亮，而且惯于采用高纯度色彩和补色进行对比，充满了浓厚的吉庆寓意，深刻传递出了广大农民对幸福美好生活的憧憬。将农民画纯粹的色彩应用引入到高校美术教学中，能够促使美术作品的整体画面色彩对比明快且响亮，五彩缤纷而又不失简练单纯[3]。因此，在高校美术教学中，可以借助农民画的色彩使用手法，培养学生的色彩感，提升其对色彩的应用能力。

三、农民画在高校美术教学中的应用路径

（一）欣赏分析农民画，了解感知民俗生活

在高校美术教学过程中，教师需要收集丰富的农民画资源，努力把最具代表性、最优质的作品列为教学案例，并带领学生欣赏分析这些优秀的农民画。首先，教师可从构图赏析开始，然后依次将作品的场景、色彩、内容和情感等向学生展示和讲解，真正让学生弄通学懂作品。在此基础上，教师还要进一步讲授农民画在色彩、造型及构图等方面的表现技法，进而让学生深切体会到民俗生活的真谛与韵味。其次，教师需要将农民画作品进行分类赏析，通过创作时代、创作风格与创作题材等方面的对比，达到高质量、高效率欣赏目的，从而培育学生养成多角度赏析作品的习惯，并提高审美能力。最后，教师可按照地域分类法对农民画作品的风格进行归类，然后从场景、动植物、人物等方面的色彩、造型与图案等展开赏析，以此让学生对不同地区的作品风格、民俗生活和艺术特色等有更深理解，激发学生学习农民画的兴趣与动力。

（二）重视实践锻炼，掌握农民画创作技法

任何理论教学的最终目的都是为了指导实践并应用于实践，高校美术教学同样如此。农民画具有独特的创作艺术特征，汇聚了农民创作者的审美情趣与思想意识，并带有天然的乡土情怀与民俗意蕴，这就需要高校美术教师在讲解农民画的过程中，为学生创造并提供更充足的实践锻炼机会，促使其做到理论联系实际能力的提升[4]。具体而言，高校美术教师可以对教学内容予以精心设置，并按照从易到难、循序渐进、由浅入深的原则对农民画的相关内容进行讲解。譬如，教师可以首先让学生设计农民画中的单个花纹，然后在此基础上逐步掌握连续性花纹的绘制技巧，进而为后期画面创作奠定基础；其次，教师引导学生对动植物形象进行生动而夸张的表现，并以花纹为装饰，从而最大化彰显农民画的创作风格与特点。在此环节中，教师还可以引导学生将现实中的动物和农民画中的动物作对比，然后让学生独立完成一只动物的描绘。最后，教师可以让学生绘制人物到场景的过度，在掌握人物的夸张变形创作基础上，自然而然转换到其他场景，学会融会贯通，实现更为全面、复杂、多样化的农民画创作技巧，从而真正掌握完整的农民画的创作技能。通过实践锻炼，能够让高校美术学生积累更丰富的农民画创作元素与技巧，进而提升自身的整体美术创作能力。

（三）创新教学方式，提升美术学习成效

一幅农民画的完整创作通常需要较长时间，因而如何合理安排农民画实践教学课程，对于调动学生的学习激情就显得十分重要。对此，创新高校美术教学方式，打破传统的“灌输式”课堂教学势在必行。比如，结合农民画的本质特征，采用小组合作的教学方式，不仅能够有效提升课堂教学的互动性，而且可以增强学生的学习兴趣，尤其是在相互交流中能够发散学生的思维，促使教学效果翻倍[5]。例如，在讲授“家乡的果园”这节内容时，如果在规定时间内让学生独立完成果园画面的创作，实际效果会不太理想，但教师如果以小组合作形式开展教学，即一个小组负责果树的绘画，另一小组担任采摘工具的绘画，然后共同完成果园丰收的绘画，这样绘制出的美术作品不仅视觉效果更佳，而且实践教学效果更为突出，学生的美术学习成效也更好。只有对教学方式进行不断创新，才能促使农民画在高校美术教学中得以科学应用，才能使农民画的教学价值最大化。

四、结语

综上所述，农民画作为乡土美术的重要表现形式，为高校美术学生的艺术学习提供了广阔沃土。将极具乡土文化韵味的农民画应用于高校美术教学之中，一方面有助于乡土文化对学生心灵的滋养，另一方面能够为高校美术教学注入更多的血液与生命力，从而使其更具创新力与影响力。另外，在高校美术教学中引入农民画教学，从理论层面去看，有助于学生对农村生活与民风民俗更深的了解，能更好地把握农民画的独特表现形式及绘画语言；从技能层面去看，有助于学生对色彩、造型、图案、题材、内容等更广泛的认知与理解，有效拓展其想象与创作空间，进而为其美术技能提升奠定更为扎实的基础。