电影摄影造型中光线和空间运用思考

赵宇

摘 要：电影艺术取材自生活，可是也要由导演创作加工才能够将其变成一种艺术。电影光线及实际营造的气氛存在着密切的联系，将其合理应用可以形成更好的画面效果。电影摄影中，光线可以将人物造型凸显出来，使其展现出十足的魅力。而电影的画面空间则让电影的启示效果更为理想，用于凸显出人物的复杂心境，其魅力是传统的舞台艺术无法比拟的。因此，通过对电影摄影造型中近些年来的光线和空间运用进行总结，以期促进电影的进一步发展。

关键词：电影摄影造型;光线;空间

在电影作品中，光线是对不同场景、氛围进行有效处理的关键因素。在进行电影摄影光线处理时，往往需要掌握诸多的光线处理艺术。光线处理可以帮助人们获得更好的学科体验，更积极有效地掌握摄影学科，还能够帮助人们将其更好地运用到实践当中[1]。掌握优秀的光线处理艺术不仅可以对电影作品的画面实现深入的理解，实现作品背后的光线叙事和造型创造等，还可以对个人视觉风格的塑造起到积极的推动作用。影像画面的基本功能就是对镜头之前的人物和环境展开极为详细的记录。纪录片以真实反映出场景中的情况为目的，而作为虚构的电影剧情片，则大多记录的是在虚拟的环境中所引导出的故事。电影中的故事通常都不是真实发生的，是通过演员的演绎结合有趣起伏的剧情，给予观众充分的情感体验。电影会对人物形象进行塑造，确保故事突出的情感和氛围更加到位，由此证实了形象塑造在故事讲述中的参与度，而并不只是客观的记录。

一、电影摄影造型中光线的运用

（一）塑造人物形象

对于一部优秀的电影而言，应将人物形象作为整个电影故事的关键。电影的人物形象和文学作品中的人物形象存在巨大的不同。相较于传统文学作品，电影作品中的人物形象更加真实可感，其被以可视化的方式呈现在大众面前[2]。塑造电影作品人物形象时，光线的影响不可忽视。优秀有趣的影片要求导演能够灵活有效地利用不同光线去塑造人物，使得每个人物都拥有自身内在的灵魂。电影中的人物通常变化较大，如何更好地利用光线是每个导演都需要学习的。导演在塑造影片人物时，特别是针对角色造型进行设计时，必须预先进行协调统一的光线处理，在细节上体现光影变化的不同。此外，为了使得影片能够达到导演所需要的效果，在后续影片处理时，还应时刻关注光线的处理以满足情节的变化。

（二）刻画人物的性格

一部好的影片需要光线去烘托并刻画人物性格，此外，不同人物的内在心理变化的呈现更是离不开光线的帮助。人物性格的体现通常基于具体的故事情节，然而不同人物性格的刻画往往需要从基础光线的运用开始，不管人物是何种性格，都必须借助一定的光线进行展现。人物性格随着剧情变化发生改变时，更是需要光线的同步改变。影片中的逆光通常能够极大地加强人物的美感，可以实现画面效果的显著突出。比如电影《天生杀人狂》中梅珞瑞和米基在饭馆杀人之后逃亡的夜景画面，二者地处偏僻的位置，导演采用不同的措施去设计二者周围的光线变化。然而，共同光线变化特点都是随意的，充分表达人物的性格。在运用光线时，往往是没有遵照特定规律的。与此同时，导演考虑到影片整个情节和人物都是极具现实意义的，所以光线具体运用时也是采用了同样的风格。采用光线还可以进一步体现人物的情绪递进变化效果，在诸多优秀影片中，光线都已经表现出自身独具特色的艺术表现力。在影片情节的变化中，人物情绪的递进变化是关键，不论人物的情绪是喜是悲，如若没有光线的烘托，都无法达到预先的拍摄效果[3]。

（三）对场景气氛的光线处理

对于影片来说，是否有效处理光线会对影片的整体空间氛围等产生影响。影片中的具体光线设计往往取决于场景，每个场景的内容都是影片不可忽视的元素，这些元素的意蕴及真实性能够更好地强化叙事。目前，很多导演都会采用一些措施对光线进行处理、构造，每个场景看起来相似但是其内在的光线设计大不相同。然而，不论是何种影片，都要求导演在光线创作时必须按照情节的发展进行，不同光线的处理视角必然能够塑造出差异化的氛围。相较于大众，影片导演需要实现对故事情节的深入探析，在深入理解故事情节后，展开后续光线的设计，针对人物的风格评价更是离不开对故事情节的理解。要设计塑造出符合作品主题的同时还展现艺术美、环境美的氛围显然很难，而在这一方面，光线发挥的作用堪比“灵魂”。对于任何影片来说，即使无法同时达到预先的光线效果，也要保证光线是伴随情节进行变化的，即处理光线的能力和效果对影片作品定位有决定性作用。此外，对于不同类型的影片而言，都需要保证光线设计对故事情节起到积极的推动作用，这样可以很好地带动大众的观影节奏，有效推动故事进入高潮。相应地，光线处理也要有所改变，使光线随着影片故事情节实现对环境气氛的营造和烘托，让受众从环境氛围内领悟并体会到其中内涵。在影片中，场景等于空间。空间虽然有限，但是却能展现塑造出无限的空间感，即使是相同的场景都可以借助光线塑造不同时空。为了给大众带来更好的影片感受，应该有效把握设计场景内的所有光线。相同场景中，如果设计的光线角度、位置、色彩、强弱和投影方向不同，展现的时空效果也必然不同。拍摄影片时，如若人物所处的场景相同但是位于不同的情节时空，则一定要借助光线设计进行区分。

二、电影摄影造型中空间的运用

环境、场景及空间共同决定影片光线的关系，决定影片的人物光线形态以及效果。在电影中，空间并非静止的，而是会随着情节流动的，借助流动的画面能够和大众形成积极主动的交流。影片空间的存在，一方面可以加强电影的启示意义，另一方面还能够有效地唤起大众的联想。对于电影而言，往往是利用画面中的特定区域进行信息的传递，不同人物在空间中进行交往。电影就是由这一系列的空间片段所构成。电影的画面剪裁可以将人和物体进行有效的隔离，位于内部的人和物变成平面化，可以有效体现出不同人物的权力和对应的等级关系。目前的影片拍摄通常还是按照空间准则进行，即在影片中的关键人物往往位于高处，超出普通人所具有的空间。影片中的事物应该充分满足不同受众的需求，体现积极的情感。一个成功的影片画面调度，往往需要一个特定的拍摄技巧，利用此技巧将角色内心的变化进行着重刻画。与此同时，在影片中应该对画面的空间数量进行预先安排，可以将其作为影片象征性的思想。对于大众而言，影片中的象征意蕴往往是极具神秘感的，是需要对影片进行反复斟酌后方可理解的。然而，导演拍摄影片时对于意蕴的刻画并不是虚无缥缈的，而是有其依托和形迹的。依托指的是利用具体事物进行特征表现，而形迹则是借助特征体现核心观念。不同空间环境的拍摄往往需要众多的人物造型元素进行结合。光影空间、结构空间以及画面不同角度创作的空间等，均属于塑造出理想心理空间环境的必要因素[4]。在极具意蕴的影片《菊豆》中，最常出现的地方为染坊，而染坊内部则是由墙、天井、染池、晾布架组合形成。此种结构很好地呈现出染坊的特点，即与世隔绝和压抑。在这部影片中，关键人物的故事便是在染坊中展开，发展成一场惊人的悲剧。通常来说，影片中的镜头拉近会更好地呈现关键人物所处的恐怖气氛。反之，如若镜头松散，则整体画面更为自由，体现关键人物的放松。目前已有的影片中，使用这种镜头效果所设计的画面空间有很多，这也是大众所能够接受的。然而，部分影片导演独具一格，会采用一些形体松散的人物进行幽闭感情的体现，影片中的关键人物被框在画面中的时候，常会有复杂的心理状态。此外，当一个形态逐渐脱离画面时，则可以选择用“摇镜头”来进行呈现，合理地弥补瞬间的“真空”，充分体现出关键人物的无力感。在体现不同人物之间的争论以及距离感时，则可以选择将人物置于影片构图的两端。

三、结语

光线可以说是电影的魂，学习和拍摄创作期间，应该从优秀作品中汲取光线应用经验，持续提高文化素质和作品质量。空间塑造是摄影造型中的关键要素，空间可视为有形和无形的主体，同时空间具有十分丰富的形态语言。合理掌握创作的基本手段和技巧，必能传达出作品的本质与内涵。

参考文献：

[1]李春宇.电影摄影的空间造型研究[J].传媒论坛，2018（13）：165，167.

[2]赵韵菲.淺析光线在影视作品中的重要意义[J].商业故事，2017（9）：47.

[3]丁鹏.当代电影摄影中自然光效的运用[D].上海：上海师范大学，2017.

[4]李瑞光.电影摄影造型中光线魅力和空间魅力的初步探讨[J].中州大学学报，2003（2）：54-55.

作者单位：

山西传媒学院