设计素描阶段性的差异探究

肖念

（湖南工艺美术职业学院，湖南 益阳 413000）

目前在新媒体技术不断发展的时代背景下，艺术设计课程已经成为社会发展所关注的重点内容。设计素描这项课程是艺术设计专业的根源，同时设计素描也是动画设计、服装设计、环境设计等等专业学科的必修课程之一。设计素描的开设就是为了让学生将传统的绘画思维不断进行转变，全面培养学生的创造能力，让学生能够充分发挥自身的想象力，有目的地进行艺术创作，并且让学生真正地爱上艺术设计。设计素描的课程中也包含了传统绘画素描的内容，只是在传统的素描教学过程中又添加了全新的思维模式，并且已经形成了一门相对独立的基础课程。

一、设计素描的课程起源

在上个世纪，德国的一所学校开创了设计素描的课程，不久之后，世界上的许多高校也随之开设了设计素描的基础课程。设计素描与基础素描是高等学校艺术教学的重要构成部分，但是这两种素描类型的学习群体是不同的。基础素描课程一般是为学习艺术类的学生而开设的，例如很多学生学习的油画专业，雕塑专业等美术专业类型，这类型学生通常在毕业后会从事关于艺术教育之类的工作。而设计素描则是高等院校为设计专业所开设的一项基础类型课程，例如高等院校的服装设计专业、环境设计专业、产品设计专业等专业。设计素描是一种现代设计绘画的新型表现方式，这项课程主要是为市场提供优质的设计师而创立的。将设计素描的课程内容纳入设计专业的课程体系中，有利于设计专业的学生明确美术基础知识，激发学生的创造性，让学生能够有目的地进行创作。直到今天设计素描仍然是很多高校学习设计专业的基础课程[1]。

二、传统素描向设计素描的转变以及差异性

学习绘画课程的学生，首先要从素描学起，素描是学习绘画的基础课程，素描课程能够帮助学生塑造良好的创造能力，只有先学会素描课程，才能够在后期画好色彩画。好的艺术作品除了要有颜色的搭配之外，也与素描的造型设计具有密切的关系。很多美术生通过艺考后进入高校，会有一部分学生学习相关的设计类专业，而这类型学生在校期间进行学习的过程中，所学的知识与传统的素描绘画课程，还是具有一定的差异性，所学内容主要是创新性思维的设计学习。设计素描与纯绘画的素描具有一定的差异性，纯绘画的素描主要是将可以看到的东西描绘出来，而设计是激发学生的创造力，让学生有目的地去创造本身不存在的东西。因此，传统素描像设计素描的转变也是思维的转变，而创造能力对于学习设计专业的学生来说是一项非常重要的能力。

（一）设计素描与传统素描的差异性

设计素描与传统素描的主要不同之处在于，设计素描是通过创造而超越模仿，在设计的过程中，需要将绘画者所描绘的事物进行主观创造，发挥自身的能动性，通过有目的的塑造设计作品，在其中加入一定的艺术表现形式。由此可见，设计素描具有一定的逻辑性和创造性，设计素描课程的学习不仅仅是对于可见事物的模仿，更加注重培养学生的主观创造能力，让学生能够通过自身的想象力作品，用艺术表现形式所呈现出来。而传统素描更加注重学生对于可见事物的临摹能力。例如学生如何能够正确的处理立体事物在光影下的黑白灰变化关系，在学习传统素描的过程中，更注重学生对于画面的虚实变化，掌握以及边缘处理方法等等内容的学习。而学习设计素描，可以帮助学生利用全新的方法认知事物，结合生活实践，激发学生的主观能动性转变，使设计思维与设计作品拥有一定的创造价值。

（二）传统素描向设计素描绘画思维的转变

设计素描课程的主要目的就是要培养学生的设计思维，学生在学习设计素描的过程中，不仅要注重基础技能的培训，更加要注重对于绘画的创作意识培训。通过学生对作品进行分析，激发自身的想象力。在学习的过程中，学生只是将素描作为一种表现形式和一种绘画工具，更多的是激发学生的发散性思维，让学生能够立足于生活实践，从实际生活中创造作品。在学习设计素描的过程中，教师更加注重对于作品的分析以及作品的变异训练，注重对于作品的抽象性，联系教学不断培训学生的发散性思维，让学生能够将传统的思维打破，锻炼学生的塑造能力[2]。

（三）传统素描向设计素描绘画方法的转变

传统素描在进行绘画时具有一定的步骤，在绘画人像或者是静态物体时，绘画的步骤以及表现的方式都极其相似。但是设计素描与传统素描不同，学生在设计一幅素描作品之前，首先要对作品的内容进行分析，明确绘画的目的，通过设计多个草稿整合思维，对于绘画的内容进行重组创作。设计素描主要在于培养学生的设计能力，不能像传统的素描那样完全将实物转化为作品，在学习设计素描的过程中，对于画面的明暗以及空间的处理关系，相比于传统素描会更加讲究。因为设计素描更加看重的是作品所传达出的思想，设计素描主要是为了将设计者的情感态度价值更好的呈现在作品中。因此，在评价设计素描作品的好坏时，不能够只注重绘画水平，而是更要看重设计者的设计意图和表达的内涵[3]。

三、打破学生的传统思维模式

在高考时期，学生的绘画作品更加偏向于学院派的传统素描，很多学生在绘画的过程中，主要是以写生为训练方式，绘画的许多规则也限制了学生的创造性思维。因此，绘画的作品更加偏向于写实，没有添加过多的主观因素。而设计专业的学生在学习相关专业时，必须要转变传统的思维模式，目前有许多高校对于设计专业的学科定位不明确，在教学中不注重锻炼学生的发散性思维，更多的还是偏向于学院派的写实画风，在训练的过程中，通常都是让学生通过对静物临摹而完成作品，这对于学生的创造性思维培育并没有起到一定的促进作用，因此，很多学生在设计的过程中，还是按照写实的手法进行作品设计，违背了设计素描课程开展的根本目的。针对这一现状，教师必须要不断开设专题训练，打破学生的传统思维模式，不断激发学生的创造潜能，通过多种形式的训练来培养学生的创作思维。

（一）解构与重构训练

解构与重构训练是设计素描培育过程中较为常用的方法，解构就是打算原本作品的表象构成，重构就是指将拆散后的物体结构重新组合。由此我们可以看出，在这一训练过程中，虽然画面具有了形式上的变化，但是新的作品仍然源自于对于原作品的参照，只是对原有的复杂作品进行了相应的结构简化，把具体的事物采用抽象化的原理，呈现在新的作品中，将物体进行重新组合后，作为新的内容展示出来。设计原本就是由繁到简的过程，这种方法可以锻炼学生的抽象思维，让学生从不同的角度观察事物，对于学生以后的设计课程具有很大的帮助[4]。

（二）联想训练

联想训练主要可以帮助学生激发创造性思维，让学生能够在塑造作品的过程中发挥更大的想象空间。在进行联想训练时，首先教师可以让学生将看到的物体与生活实践关联起来。其次，也可以让学生仅仅对于事物的外观进行联想，将具体的事物联想另外一种形态。最后还可以让学生主动的改变事物的结构表现，让观看作品的人产生其他联想。联想训练中，美术作品在进行设计和构造时，具有许多表现方式，其中异化、错位、局部嫁接都是常用的表现手法。异化主要是指将一种形态演变成不同状态的其他形式。错位主要是改变了原有事物的空间结构，产生新的视觉效果。局部嫁接就是指将一种事物的整体或局部嫁接到另一种事物中，这些手法在广告和插图设计中较为常见[5]。

（三）点、线、面创意设计

设计主要是将复杂的事物简单化，而设计的要素都是围绕点、线、面来开展的，这种专题训练就是为了培养学生对于美术作品点、线、面的讲话能力，从而锻炼学生的设计思维。点、线、面的专题训练就是让学生通过观察周围环境，不断积累绘画的素材，并且将素材简化成点、线、面的表现形式，在这一过程中，学生可以通过实际观察生活中的不同事物，自然生活中的事物进行拆分和重组，然后形成新的绘画作品[6]。

结语

综上所述，为了能够为新时代培养出更多具有设计能力的实用型人才，设计素描专门课程必须不断推陈出新，改变传统的素描教学思维，通过分析设计素描阶段性发展的特点，以及差异性，有针对性的锻炼学生的设计思维，为国家培养出更多创新性的设计人才。