论影视与舞台化妆造型中各元素定位

2021-11-28 08:48梁娟
魅力中国 2021年19期
关键词:化妆局部整体

梁娟

(重庆广播电视集团(总台),重庆 401147)

一、化妆造型基础

不管是影视化妆造型还是舞台化妆造型都是以“人”为基础而进行设计创造的。 影视化妆造型是以综合影视艺术创作,用以构成剧中人物形象性格化特征为主要因素;而舞台化妆造型与其有着根本的不同,舞台化妆造型是通过再现“假定时空”的逼真形象,通常表现为夸张华美。

依据影视综合审美艺术的特征,要以文学剧本为依据,深入研究剧本的主题思想以及剧中人物所处的时代背景、社会阶层、种族、年龄、性别、嗜好等形象的描绘,有助于设想剧中人物银屏上可视形象的构思。而在构思中要明确,个人的化妆造型要结合以上特征,让个体在社会或群体心目中所要达到的总体形象,符合社会或群体对其个体的外在形象及其内在素质综合认识后形成总体印象的评价,也可以说是符合时代特征。

二、个体化妆造型是对个人整体形象的再创造过程

个体化妆造型在影视化妆造型中,是对个人整体形象的再创造过程,所谓“再创造”并不是要完全脱离个体人物本身,塑造出一个毫不相干的形象,而是要发掘个体的内在潜质,结合外在形象特征,并考虑其特定职业或环境因素的影响,通过各种造型技巧,塑造出尽可能完美的外部形象。造型中要从发型、化妆、服装加以整体修饰,并更讲究内在气质风度,文化道德修养,个性风格及其全部生活态度与外部形象的和谐统一。影视化妆造型时还应注意演员本身和要扮演角色的内涵修养,看演员自身的可塑性有多大,遵循美的法则塑造整体。要看演员整体或局部、高矮、宽窄、整体与局部或局部与局部之间长宽等尺寸的比例关系,要更符合或接近黄金分割律,体型姿势,左右差别及弯曲等更能体现人体的曲线美。从整体效果出发,加强对人体气质美的认同感。绝不可以以局部美成代替整体美感。例如:一双本来很美的丹凤眼,配合其脸型原本整体效果很好,却硬要手术变成流形双眼皮,结果却适得其反。因此造型对要从整体形象设计出发。

其次,在化妆造型中要准确把握风格,创作中所表现出来的艺术特色和创作个性,是造型设计中个人所追求独特的气质和风格,也是设计者的思想点、倾向,性格特点、审美情趣和艺术修养的综合体现。由于演员的角色定位与生活环境,经历、立场观点、文化艺术修养、个性气质的不同,所以各自的追求和风格也迥异。个体的风格不同还受时代的局限和社会制约,更取决于自身追求。在化妆造型充分注意形象个体风格,要学会处理题材、表达主题、驾奴体裁、描绘形象,还用表现手法和语言等手法形成特色,逐步具备自己作品的个人风格。

在人物造型时应当注意提高局部发型美、容貌美、体型美、肤色美、服饰美、姿势美、行为举止、气质风度的美等等。根据全息论的观点,局部是整体的反映。局部美的修饰好,就会提高整体美的水平。局部的美化已经包含了不同层次的美化,例如:化妆,眉、眼线、眼形、眼影、唇等局部都要协调匀称。不仅是色彩与形体要和谐,还要注意局部与脸型、肤色相协调,局部化妆与发型、头饰等相协调。任何一个局部化妆失败都无法获得整体效果。人物还要与性别、年龄、职业、场合、时间等因素相协调,以期达到最佳设计效果。造型设计主要表现在均衡与差异同在,主次与节奏分明,既符合规范的美,也不失自己独具风格,融内在美于外在美之中,集素质美与形象美于一身,从每个局部的美到大块色彩的运用,在整体构思所设计的形象既能融于群体之中,又能闪烁于群体之上。所以展示个性首先是要表现自然得体,每个细节的策划,都是应该服从“我”的个性形象。

三、题材为化妆造型提供主要创作材料

影视化妆造型,题材是文学剧本决定的,为化妆造型提供主要创作材料;演员是导演决定的,然而演员的可塑性是有限的。化妆造型技巧完成演员角色定位后,表现角色创作,离不开演员的精湛表演。再完美的化妆造型也要有生命カ,每一个新剧中,需要创作一个崭新造型人物形象时,都十分重视演员自己外部形象的塑造。化妆造型的最终结果,是要借于摄影师的创作才能最后反映到银屏上与观众见面。有时为塑造一个特定的人物形象,化妆师必须采用特殊化妆材料和用种新的技巧,难免会出现纰漏,而得到摄影师的支持是非常重要的。照明师可以调整局部灯光的强弱和用色光冷暖反差,补救易于显露的化妆痕迹。为塑造一个完美的银屏艺术形象,摄影师、照明师与化妆造型审美要做到和谐一致。

影视化妆造型艺术植于综合影视创作艺术之中,既有自身审美特征,也要依附其它创作部门之间的共性。因此,影视化妆造型中其它创作部门也是影视化妆造型不可缺少的元素。

四、舞台化妆造型的特点

舞台化妆造型的化妆以夸张、浓艳、层次感强为特点,再现“假定时空”的逼真形象与影视化妆造型形成迥然不同的造型风格。在舞台化妆造型中,人物是整个创作的中心,要明确舞台人物的定位:是舞蹈、歌剧、话剧;是滑稽、荒诞还是浪漫风格。要考虑舞台大小与灯光环境。舞台戏的剧情是连贯性的表演时空,假定性很强,不同影视。舞台戏剧情深化是从一场戏接下一场戏,环境景别是较固定的,人物是运动的,所以在舞台戏中人物塑造相当重要,化妆时必须利用人物在戏中的轻重主次虚实关系,使之相衬托。

舞台化妆妆色艳丽浓重,由于舞台表演与观众有一定距离,化妆时要求突出舞台上人物的典型外部特征,可以适当夸张,并且配合舞台表演和背景及服装,这样在化妆前要仔细了解舞台设计及问清演员的服装和要求的发型,使之为了更好地让舞台表演与观众产生共鸣,所以必须要求通过化技巧和色彩搭配来强调五官主体结构的清晰度,从而塑造出适合舞台剧要求的各种形象。

结束语: 综上所述,化妆主要是通过化妆的手段和方式去对表演者的人物外观的修饰,完成其外部形象的塑造。化妆师通过对表演者进行化妆,可以塑造出表演者刚好的舞台形象,去对其进行刻画,拉近表演者和观众的距离,有助于他们更好地进行舞台人物形象的塑造。最后,再次强调, 不管是影视化妆造型还是舞台化妆造型都是以“人”为基础而进行设计创造的。在整个设计创造中,我们必须要遵循源于生活而又高于生活的宗旨,才能创造出适合时代背景的优秀作品!

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