国画创作中中国笔墨文化元素的应用

石路

（海口经济学院南海美术学院，海南 海口 570000）

早在东晋时期，国画创作成功问世。直到南北朝，国画才被正式命名。经过数代人耕耘，得以发展壮大。细细算来，国画已有1700多年历史。在无数人的努力下，国画冲出了亚洲，展现在世人面前。随着全球化不断地深入，中西方文化交流日益加深，这无疑会影响国画创作。倘若无法坚持本心，就会让作品失去原本的味道。要想彻底摆脱困局，需要深入剖析中国笔墨文化元素，以此为基础进行创作。

一、笔墨文化元素的内涵

国画是文人墨客传情达意的一种表达方式，也是当之无愧的瑰宝。在整个创作中，笔和墨是不可或缺的工具。当创作出优秀作品后，就可以贴上“墨宝”的标签。由此可见，笔墨文化得到了很好的传承，为作品增色不少。更为重要的是，画家将自己的真实情感融入其中。常用方法有两种，一种是添加诠释注笔，另一种是利用笔墨文化元素塑造自己心中的理想形象。

在国画创作过程中，画家仅凭一支笔、一张纸，就可作春秋画卷，向世人展现一个美好的精神世界[1]。之所以能够取得这样的效果，得益于笔墨文化元素的使用。文人墨客对有元素有深刻的理解，能够将其特点凸显出来。倘若这时与一幅西方画进行对比，能轻而易举地发现差异。西方画注重“浓妆艳抹”，以此塑造心中形象。国画侧重“清隽写意”，通过捉笔勾勒山水，通过落墨点染心绪。对于国画大师而言，点线面等使用只能算作基本功。要想描绘出富有意境的画面，需要长时间的积累，以及一点点所谓的天赋。经过长时间的努力，让画面更有层次，更富有感情。

站在美学的立场上，笔墨拥有独特的审美价值。自宋代开始，国画大家就力求展现盎然意趣，而创作手法数不胜数。譬如，“白描”。该手法的特点比较鲜明，即在传统基础上，使笔墨当随时代。仔细观瞧画作，能够看到画家身后的功底，以及对抽象一词的独到见解。这里不得不提一下南宋，国画大师善于使用恬淡墨色、不对称式自然构图等手段，创作出一幅“残山剩水”。只有真正进入画中，才能对作品产生情感共鸣。

二、笔墨文化元素的应用价值

笔墨，中国文化的代表性符号，将其应用于国画创作中，价值体现在四方面。首先，笔墨元素既是一种象征，也是一类瑰宝，在国画创作中融入点、线、面、着墨等元素，能够显著提高作品的水平层次。其次，拥有了笔墨文化元素，就拥有了内在核心。能否读懂一幅画，除了要看能否知晓画家创作时的心态，还要看出笔墨作画的潜在含义，二者缺一不可。为达到这一目标，需要观者了解画家的生平，归纳出创作手法，并对笔墨的应用进行深入探讨。真正读懂画家的心，才能领略更高层次的风光。再次，笔墨文化中蕴藏哲理，需要细细品味。观者要从多个角度来分析，如墨色浓重、阴阳黑白等。在这件事上不要太着急，是因为哲理不会因时间而改变。待掌握作品的精髓后，思想境界必然会有所提升。最后，国画的特点有很多，如时代性、民族性等。和其他艺术一样，都分成两个部分，一是外在，二是精神[2]。笔墨文化元素的应用，能够让民族性更加凸显。无论是国画创作，还是国画欣赏，都能感受内涵的文化，如包容、融合、平和、中庸等。将这些优秀品质根植在内心，这是对中国传统文化的传承。利用手中的笔墨，促进精神文化和绘画作品的融合，有助于促进国画艺术的长久发展。

三、国画中笔墨元素的特点

倘若对笔墨文化元素了解不够深入，就很着急应用，必然无法获得预期效果。为了让笔墨元素的应用有成效，需要对其特点展开研究。研究方向有四个，具体内容如下所示。

第一，线条。线条的应用方式有很多种，或疏或密，或平滑或粗糙。在画家用心勾勒下，让画作极具美感。线条的另一个用处是书法，以文化底蕴为支撑，使诗 、文 、书、画有机结合。这种能力并非与生俱来，而是需要经过后天培养的。一般来说，可借鉴成功画作，不断强化对线条的应用，从而让国画创作中的特征更加凸显。

第二，“写”。这里说的“写”，并非书写文字，而是书法艺术的“写”。通过笔墨这载体，表现出真情实感。如果缺少这种“写”法，那么所创作的作品就会失去灵魂。正因为这种“写”来源于书法，所以说写作大师能够很顺利地进入国画队伍。当然，要想有一定成就，需要抓住捉摸不透着的“灵”。只有抓住了“灵”，才能让看似杂乱无章的画作富有“魂”。这时，有些人就会提出异议。很显然，是观众自己理解不到位，无法发现作品的魅力所在。对于“写意”的评判，一直没有相关标准。既然缺少标准，自然无法衡量一幅作品的好坏。其实，没有必要对他人作品进行批判，要从中积累成功经验才是正途。哪怕是同一个作品，不同时期的作品风格也会有所不同。将同一时期的作品聚集在一起，从细节处入手，归纳出“写”的特征。通过对不同时期进行对比，找出微妙的情绪差异。

第三，无彩色。在欣赏画作时，人们一定会关注两方面内容，分别是内容和颜色。倘若这幅画是国画，无色彩构图是研究的重点。纸张是白色的，墨水是黑色的，二者处于对立状态。经过水的调和，还能呈现出或深或浅的灰。三种颜色联手，构成一幅画面，其中蕴藏着思辨的哲学理念。

第四，画理。画理，顾名思义是指绘画的原理。在笔墨文化中，蕴含着中国艺术精神。在这种精神中，无时无刻不透露出书法的精髓，以及文人的风骨。在国画创作中应用笔墨元素，能够实现形势和精神的统一。国画和其他艺术之间存在共通之处，那就是努力打造精神结合体。因为结合方式各不相同，所以产生的艺术流派也是五花八门。

四、笔墨文化元素的应用策略

（一）笔触运用

在运用笔触前，要掌握相关技法。“笔”的常用技法有五种，分别是钩、勒、皴、擦、点。“墨”的常用技法同样有五种，包括烘、染、破、泼、积。无论是执笔，还是用墨，都要将“亮点”充分展现出来。国画作家的首要任务是练习字的写法，不仅要控制好用笔力度，还要把控好执笔方向。待掌握笔法后，就能进入“忘我”的创作境界。

当然，能否创作出精品，还要看对点、线、写等方面的运用。具体来说，在应用“点”时，画家要清楚采取何种方式，如顺峰、侧峰、逆峰等。执笔手法不同，才产生的效果也会截然不同。在确定手法后，就要找准下笔点，并确定好方向及用墨浓淡。只有做好各方面工作，才能起到画龙点睛的作用。需注意的是，初始点和终点要遥相呼应，这样才能将画家的创作初衷完全表现出来。在应用“线”时，画家要格外注意。只有长短适中、浓淡相宜、粗细合适，才能让画作直抵人心。要想让作品提升一个档次，需要合理使用水墨，使线条发生交替变化。简单线条多用于勾勒物体轮廓，如山川走势、河流走向等。而复杂线条多用于描绘人物或动物，使其栩栩如生。在应用“写”时，画家应该追求“书画同源”的境界。为实现这一壮举，既要具备深厚的书法基础，掌握国画的精髓，还要融入自己的理解。

在这件事上，千万不可急躁，而应好好感受、用心创作。

（二）泼墨设计

从古至今，国画大师都十分重视墨的应用。水和墨的比例不同，会形成不同的风格[3]。譬如，水的含量多，墨的颜色就浅，给人以“轻松”的感觉。水的含量小，灰度就越深，给人以“深沉”的感觉。在国画创作中，用墨方式有两种，分别是泼墨、浓墨。其中，泼墨最为常用。这项技术看似简单，但能否用好就要两说。一提到张大千，想必大家都不会感到陌生，其很喜欢使用泼墨法。之所以能屡创佳作，原因在于张大千掌握了泼墨的技法。力道也好，方位也罢，都拿捏得很准。仔细观瞧其画作，能够归纳出表现手法，即自浅至深。深浅不一，才能让作品的层次分明，进而提升作品的深度与广度。需注意的一点是，泼墨的方式有很多，可以从模仿中积累经验，但一定要找到属于自己的创作风格。

（三）留白设计

仅仅掌握泼墨技法还不够，还要懂得如何使用留白。留白是一种创作手法，是作者刻意而为之，绝非遗忘。用墨深浅不同，所呈现的画面主体也会不一样。试想一下，整个画面被墨水填满，一定会让人感觉到很沉重，同时找不到整幅画的重点，自然就理解不了画家的用意。在画作中留下空白，即使画面简洁，也能突出画的主体。更为重要的是，留下一个悬念，任由观者发挥想象力。由于个体存在差异，以至于想象出来的画面各不相同。其实，这才是创作者想要得到的结果。欣赏画作，不只要用眼看，还要用心想。细心品味下，一定会有种无墨胜有墨的感受。

（四）意境构造

意境构造和留白设计有异曲同工之妙，都能激发观者的想象力。在国画创作前，画家要找准意向、把握意境。待构思完毕后，就要尽全力渗透主流思想，如“天人合一”“阴阳五行”等。能够构建完整的意境，关键要看笔墨文化元素运用是否得当。当白纸上涂上墨汁后，看似画面不够丰满，但大道至简的韵味却凸显出来。在画家的用心雕琢下，玄而又玄的感觉涌上心头。在欣赏作品时，既为画家的技巧所折服，也深入其中开展心灵交流，这种交流不受时间和空间的限制。一段时间后，精神就能达到一定的高度。在此状态下进行创作，就能让主体更加明确，让意图更加明显。在他人欣赏作品时，能够产生一种感悟。经过努力思考，将他人的精妙之处转化成自己成长的养分。人人皆如此，整体的创作水平才能有所提升，进而确保国画市场经久不衰。

有一点不可否认，国画创作在表达时代特征。时代不同，创作风格也会有少许区别，以此预示着时代流行的变化。为了不被时代所淘汰，需要不断创新当代画作的风格。在开展此项工作时，切记不要闭门造车，而应深入到基层一线，贴近实际生活，感悟民风变化。以宋朝为例，人民生活的很安逸。在开辟出京杭大运河后，生活水平得到进一步改善。在生活无忧的情况下，画家将目光聚焦在风土人情、自然风光上。仔细分析那一时期的作品，不断有词汇涌上心头，如画风清冽、落笔惊尘等。在欣赏完画作后，不要忘记品读上面的诗。诗歌不仅能让主题更加明确，还能读懂创作者的心。倘若觉得作品有瑕疵，可自行脑补画面。在你与创作者的联手下，一幅美丽画卷徐徐展开。进入具象化的意境，身体和灵魂将一起得到净化。

五、总结

习总书记曾在《求是》上发表过重要讲话，其中有一句话让人记忆深刻，那就是一个时代有一个时代的问题。当前，国画创作遭遇瓶颈，无论多么努力，都无法创作出精品。导致这种局面出现的根本原因在于，没有有效应用中国笔墨文化元素。本文对此展开深入探讨，旨在让国画创作更上一层楼。