新媒体视域下电影美学的嬗变

□张逸舟

一、电影本质从物质现实复原变为再现虚拟

电影发明者L.J.卢米埃尔拍摄的生活场景及记录影片是纪实电影的渊源，之后美国的弗拉哈迪拍摄了展现北极爱斯基摩人生活情况的影片《北方的纳努克》，开创了纪实电影。

在20世纪30年代，英国纪录片对真实生活场面进行处理，使纪录片成为宣传的手段，这为纪实电影的发展提供了借鉴。

意大利新现实主义影片利用新的表现手法，直接使用摄影机进行拍摄，导演柴伐梯尼也提出了尊重现实的观点，认为应还原出现实本来的样貌。

因此，他们倾向于使用深焦距、长镜头来营造出时空连续体的真实感受。

法国的巴赞以纪录片为基础提出了纪录学派美学理论，他认为自然真实是电影的重要表现手段，该理论被称作照相本体论，提倡还原空间的真实性，不使用对比及强调等手段。

德国的克拉考尔提出了电影的本质是照相的一次外延，追求物质现实的复原。在纪录学派理论发展的支持下，电影的真实美学受到了人们的关注。

经典电影理论认为照相技术体现出的真实性是电影的本质，相关学者也对电影进行了研究，指出了摄影美学中真实性的意义，认为摄影者应在任何情况下遵照现实主义原则进行拍摄。

同时，一些电影专业研究者也对电影的现实特点进行了阐述，使人们对电影美学有了明确的认识。但是也有一些人对电影还原现实本质提出了反对，认为蒙太奇作为一种重要的手法能够呈现出电影的真实性，但是蒙太奇是电影导演加工意识支配下使用的手段，使剧情内容能够真实地呈现出来。

因此，电影的美学特点是物质现实的复原，通过还原真实来呈现电影内容，使人们能够获得真实的感受。

随着数字技术的产生、发展，电影创作受到较大影响，数字技术的应用使电影理论基础产生了变化，物质现实理念也受到了冲击，电影的真实性逐渐被破坏。对各项技术的应用使电影制作水平得到了提升，电影不仅仅反映现实，还产生了较多虚拟内容。

比如，在《星球大战》电影中，飞船等呈现对象就体现出了虚拟化的特点，《侏罗纪公园》也建立了虚拟的森林场景，这类电影借助数字技术增加了许多虚拟的事物，使电影逐渐发生改变，慢慢脱离了真实这一原则，而更多地体现出了虚拟的特点。

以往，观众认为电影情节是虚构的，但影像是真实拍摄的，因此将自己看到的场面认作是现实中存在的事物。而数字技术的应用使这一理念受到了影响，人们不能再用以往的观念看待电影艺术。

电影的传统拍摄方式一般使用胶片为载体，记录拍摄的内容，这种方式也体现出电影对现实生活的真实记录。在数字技术产生前，大部分导演都以真实场景作为拍摄的内容，通过对现实情景的拍摄来呈现电影内容，同时，不同国家的电影艺术都与现实之间有着密切的联系，这使呈现出的电影都具有还原真实场景的特点。虽然一些人追求超现实主义，但是在电影创作中，最终呈现出来的还是现实生活中确实存在的事物。

之后，随着数字电影的产生，电影创作逐渐发生了改变，越来越多的电影中呈现的内容并不是现实场景，这表明电影拍摄对象不仅仅是在现实生活中存在的真实事物，还包括人为制造出来的事物。

通过使用数字技术制造各类场景，使观众信以为真，这使电影产生了新的特点，即再现虚拟特点，为电影艺术的发展带来新的机遇，也使观众对电影创作产生了新的认识，为电影的未来发展奠定了基础。

二、电影造型元素更加多元

网络技术的发展，使更多的电影元素发生了变化。在创作中，技术的应用为各个环节带来有效支持，包括演员表演、造型、用光等。通过对新媒体技术的应用，电影创作的可能性也得到了丰富。

对电影演员来说，传统表演可根据剧情的需要及人物角色的塑造来进行呈现。如果缺少角色，传统表演就会受到较大影响。但运用新技术，这个问题就可以迎刃而解。

例如，在拍摄电影《速度与激情》的时候，演员保罗遇难，为了再次呈现保罗饰演的角色，可运用先进技术将以往的影像资料合成起来，塑造出一个相同的形象，使电影顺利完成拍摄。

这样的发展趋势也表明电影中表演元素产生了变化。数字技术的应用使电影语言发生了巨大变化，并且渗透到了电影创作的各个方面，给电影创作提供了更多条件。

近几年，电影作品中角色造型得到了创新。一些特色的角色外观造型，借助传统的化妆技术难以达到，需要新技术的支持。借助CGI（电脑三维动画合成技术）真人捕捉技术，造型上了一个新高度，使观众对电影内容产生更多的兴趣。

比如在电影《泰坦尼克号》杰克与朋友在船头的场景中，摄像机变焦并且向后拉出一米的距离，这种变焦方式需要借助技术的支持。一些电影呈现方式依靠传统手段难以实现，但使用电脑合成映像技术，摄像效果大大加强，拍摄难度降低。

电影《侏罗纪公园》中的恐龙也是利用数字技术呈现出来的。新映影片《八佰》中的战争场景也用了大量的数字技术特效。

通过对电脑技术的有效应用，不仅能满足创作需求，还可为观众呈现出更具有震撼力的画面，加强了电影的呈现效果，使电影的场景及人物更具生动性，让人们在观影的同时感受现代技术的强大。

三、接收方式从被动转向主动

电影、报纸等传播途径属于热媒介，具有单向传播的特点，传播的信息是清晰、明确的，内容也是完整的，但是大众参与度比较低。电影美学理论提出了影院是群体性的公共观赏空间，在影院的特殊环境下，人们可通过银幕来观看电影场景，这种环境条件能够使人们感受到幻觉与现实之间的差异。电影审美的最佳效果是在影像的引导下，去除观众自我，并将自我代入到电影中，对电影中的角色产生认同感。这表明观看电影是一种具有集体性及仪式化特点的行为，同时缺少自主性。在新媒体时代，电影院不再是观看电影的唯一场所，人们可通过网络使用电脑、手机等来观看电影，因此人们逐渐从传统的观影模式中脱离出来。使用网络能够使人们更加自由地选择电影，并且对电影播放方式进行控制，例如调节播放进度或暂停等。

当前还有一些网络电影一边拍摄一边播放，传统意义上的观众概念被改变，观众有了更便捷的观影条件和观影方式，可根据自己的时间来选择观影模式，并且根据自己的想法来选择演员，甚至进行情节设置，参与剧情设计，创作者及传播对象之间实现双向交流、互动，满足了观众的需求，也使电影审美文化发生了变化。

例如，电视剧《爱情公寓5》的第13集就设置了弹幕互动方式，观众可自选剧情观看。新媒体时代为人们提供了私人的观影空间，观影者的身份也发生了改变，不仅可以观看影片，也可以成为创作者，对电影的内容进行设计。

因此，人们接收电影的方式产生了巨大变化，这为电影的未来发展带来更加先进的条件，使其获得更多的受众支持，也进一步促进了电影创作水平的提升。

四、结语

随着社会的发展，人们的意识及思想水平都得到了提升，新的艺术形式也在产生。电影艺术在新时代背景下也受到了一定的影响。新媒体时代的到来使更多的技术被应用在电影创作中，通过本文分析可知，新技术的应用使电影的本质、元素及受众接收方式都发生了改变。结合电影美学的变化特点来看，应将新技术有效应用到电影创作中，为电影行业发展提供更好的支持，提升电影制作质量。