传统元素在艺术设计中的运用分析

樊金

（河南工程学院艺术设计学院，河南 新郑 451191）

刚刚结束的十四届全运会开幕式文艺演出中，传统元素再次成为整场艺术表演设计的最大亮点之一。无论是激光投影的背景图案还是取材自汉服唐装的华美服饰，传统元素不仅让近两小时的文艺表演具备了厚重的文化底蕴，也格外突出了三秦大地绵长悠久的历史性与人文性。包括文艺演出在内，各种艺术设计中运用传统元素已屡见不鲜。尤其是随着经济快速发展、国力迅速增强，国内艺术设计界更加热衷于各种传统元素的挖掘与开发。不过现代艺术设计的时代背景与传统元素的流行场景相去甚远，不同程度地影响了设计实践的具体操作。这也是现代艺术设计运用传统元素时常遭遇的痛点或堵点，因此格外需要加以全面分析，以助力现代艺术设计更好更快地发展。

一、艺术设计中运用传统元素的主要分类

（一）形态

中华上下五千年，漫长历史让传统元素形成了几近无限的资源库。其中最具代表性的类型之一就是各种传统形态。包括图形、图案、文字、符号等，传统元素随时随地、无时无刻不展示、体现在衣食住行的方方面面。

比如各种吉祥动物图形、植物图案、人物形象等大量、普遍地存在于古代建筑、服装、家具、器皿、装饰品乃至玩具中。而这些传统元素在设计实践中格外强调对称性、均衡性。这是中国传统元素与西方有所不同的一点。这是由于中国几千年历史中儒家文化长期占据统治地位。而儒家文化中特别尊崇的中庸思想就是讲求均衡、平衡、不偏不倚。于是古代建筑中无论皇家还是民间都逐渐产生“中轴线”的设计思路和要求。故宫的中轴线式设计蜚声海内外。四合院则是民用建筑对称布局的典型形态，即使是在现代社会，不少三四线城乡地区仍然沿袭着这一传统建筑代表形态，且成为各地推广区域特色旅游的名片之一。

又如人与自然和谐共生的融合特色。这一点在古代家具中成为突出。中国古典家具中最常见木质家具，其装饰极为注重木材本身的天然纹理。例如在木材天然纹理基础上进行简单加工，利用浮雕或圆雕等技法装饰少量动植物图形图案等。这种基于器物本身天然纹理进行再装饰的策略其实是受到传统道家思想影响，崇尚天人合一、顺其自然，反对过于夸张肤浅的矫饰。

（二）色彩

早在先秦时期，中国古人已产生了相对完整的五行理论，并由五行说衍伸到五位、五色、五音等越来越多领域。这也是中国古代五色观极为成熟和盛行的主要原因。

中国古代的五色观不仅包括五种主色，也有更多间色的种类。而主色与间色的差异性则产生了色彩层面的尊卑、高下的观念，于是色彩成为区分贵贱、辨识身份的手段之一。

比如古代皇家建筑可以相对随意地使用各种颜色，因而故宫中随处可见红墙黄瓦的雍容华贵。但越是靠近南方的民间建筑却更常见黑白灰蓝绿等冷色调。这就是皇家建筑与民间建筑在色彩方面最显著的差异性所在。

（三）材质

受到儒释道等传统哲学思想影响，以及古代科学技术手段的局限，大多数中国传统建筑、器物、生活品等所用材质都来自自然环境。例如北方常见木质材质，南方则木质、竹质、藤质等材质均有。这些就地取材的做法一方面受到地区资源存量和开采及使用成本等因素制约，另一方面则是长期以来传统文化对人们思想观念的深刻影响。同时，侧重于自然材质的取用也有助于设计方案趋于自然性，减少了人为干预的强制性。这也许多传统设计更加具有自然主义色彩的重要原因。

二、艺术设计中运用传统元素的基本原则

（一）继承并创新

多年来，艺术设计运用传统元素产生了大量闻名遐迩的经典作品。比如北京香山饭店、上海金茂大厦、北京夏季奥运会会徽等。这些艺术设计中运用传统元素无一例外都具有继承优良传统同时有所创新创造的根本性特点。

因此，现代艺术设计运用传统元素需要坚持的基本原则之一就是继承并创新。

继承的目的是为了根植于传统元素厚重的历史底蕴与人文基础，使艺术设计充分立足本地实际，确保设计方案能够在源头具备更多可接受度。这也是在更大程度上避免艺术设计过于表面化、形式化的有益措施。同时，充分继承传统也有利于现代艺术设计具有民族文化之神、历史传统之魂，这是增加设计方案厚重感、深刻性的重要手段。

而创新则是为了确保现代艺术设计具有现代性、实用性。现代艺术设计是服务于现代生产生活的设计活动，要以满足现代人现实需求为根本准则。若一味固守传统而与时代脱节，则最终设计产品必然背离实用与可用的初衷。这是与现代艺术设计终极目标背道而驰的误操作。

（二）开放并突破

改革开放四十年来，国门越开越大是中国各项事业长足发展的前提。开放不仅体现在生产制造领域，同样在艺术创作层面得到了充分体现。各种现代艺术设计作品陆续在国内国际竞赛、展览中得到好评，这已证明艺术创作思想的开放正在得到越来越多国际认同。

同时，充分的开放也有助于国内艺术设计充分汲取国际艺术创作的先进经验，帮助国内设计者进一步打开视野、提升视角。这种战略思想上的抬升才是促进艺术设计整体性、全局性提高的根本。

不仅如此，开放也意味着解放思想，有助于国内艺术设计领域认识到传统设计思路、设计方法潜在的局限和不足，从而更加积极主动地超越和突破。而基于传统的超越和突破更具务实性、可行性，能够在更大范围、更深程度推动国内艺术设计加快追赶先进同行的步伐。

因此，艺术设计中运用传统元素需要坚持的又一基本原则就是开放并突破。

三、艺术设计中运用传统元素的常见问题

（一）过度堆砌

随着艺术设计领域越来越重视对传统元素的应用，越来越多设计者开始更加乐于尝试各种融贯古今的创新方式。然而受到理论知识、实践技能和业务经验的影响，个别设计者逐渐出现不同程度过度堆砌的问题。

这些设计人员对传统元素的认知与理解尚停留在相对表层的程度，形成了多多益善的错误思想，表现在设计实践中就是一个设计作品中传统元素应用过多。这种不良倾向既包括传统元素类型过多，也有数量过多的情况。比如传统图形、图案、文字、符号等一股脑“塞”进一个作品，表面上琳琅满目，实际上杂乱无章。观者不仅无法确定设计作品的主题、主旨思想，也会被复杂的传统元素扰乱心神。因此，过度堆砌其实是不成熟设计思想的体现，反而会产生画虎不成反类犬的困境。

（二）盲目抄袭

还有个别设计者或是缺乏才能，或是缺乏自信，因而动起了照抄照搬的歪脑筋。盲目抄袭的问题在不同设计作品中表现方式不一，但都难免给观者造成面目模糊、形式雷同的错觉。这不仅会降低艺术设计的真实性、人文性，也是对设计者提高创作品质、提升创作能力的束缚。

四、传统元素在艺术设计中的运用策略

（一）坚持实用为主，兼顾装饰与美化

艺术设计是艺术和设计的融合，但艺术的立足点是设计，只有基于客观现实的艺术才是具有生命力的创作。因此，传统元素在艺术设计中的运用必须坚持实用为主，兼顾装饰与美化。

即，艺术设计运用传统元素首先需要满足实用原则，要在实用器基础上进行艺术创作。这一点其实在各种传统设计作品早有体现。无论是古代建筑还是传统家具，各种繁花似锦般的艺术设计都会服务于实物、实器，绝无脱离实用性而独立存在的艺术。

故，现代艺术设计运用传统元素依然要遵循这一古老原则。比如现代家具中运用传统元素需要符合现代人审美要求，不能超越现代使用者客观环境的各种条件限制。例如现代城市家庭普遍存在居住面积相对偏小的情况，因此现代家具应用传统元素应当适度缩小比例和尺寸，或适当简化图形或图案等。这些缩减与简化的目的都是为了更好地适应小居室房屋的实用性要求，避免过大尺寸、过于繁复的花纹喧宾夺主。否则，这些现代艺术设计对传统元素的应用就会陷入本末倒置的困境中。

（二）合理适度继承，强化提炼创造

前面提到艺术设计运用传统元素需要坚持继承并创造的原则，但基于现代设计目标的继承不是对表面形式的继承，而是要有重点地继承传统元素承载的历史文化脉络、设计思想和精神。概括地讲，就是要充分继承传统元素的人文性。

比如古代建筑或传统家具格外青睐莲花图案。这并非缘于莲花色彩、形状等与众不同，而是由于莲与廉谐音，被古人赋予了花中君子的美誉，承载了古代文人墨客志存高远的理想追求。在继承莲花图案这类传统元素时，现代艺术设计需要关注的是其中隐含的精神性与文化性，而非表面的花朵图案。

（三）立足本地实际，突出环境友好性特点

随着绿色低碳日渐成为现代生产生活的发展目标，保护自然资源、减少对环境的破坏、避免过度开采已经在各行各业达成共识。因此，现代艺术设计中运用传统元素还需要立足本地实际，突出环境友好性特点。

比如积极寻找能够替代珍稀自然物种的物质。使用竹、藤等生长迅速且繁殖力强的自然材质，替代日渐稀少的硬木；或者使用人造板材替代天然木材等。与环境和谐共生不仅是现代艺术设计运用传统元素的现实需要，也是从一个侧面推动现代艺术设计践行科学发展战略、加快转型升级的重中之重。

结束语

传统元素在艺术设计中的运用由来已久，只是在近年来才成为业界格外关注的热点和焦点。传统元素博大精深的内涵与特色一方面给现代艺术设计提供了源源不断的创作灵感，却也由于其复杂性、复合性与深刻性给不少设计者提出各种挑战和难题。尤其是个别设计者对传统元素的文化背景、历史发展等理解不到位、认识不全面时，现代艺术设计运用传统元素可能出现文不对题、南辕北辙的尴尬。可见，传统元素在艺术设计中的运用并非简单的技术性操作，而是涉及文化与思想、历史与精神的广阔领域，对设计理念及实践技能均有较高标准和要求。因此，艺术设计中用好传统元素既要充分尊重历史文化，又要不遗余力地探寻和挖掘传统元素背后的人文性、思想性，更要立足时代背景、结合现实要求勇于突破、敢于创造。只有实事求是、因地制宜、科学合理运用传统元素，现代艺术设计才能不断提升实用性、适用性，才能在历史与现代、继承与发扬中兼容并包、游刃有余。而这不仅是艺术设计用好传统元素的重要手段，也是现代艺术设计基于传承悠久传统文化实现可持续发展的必由之路。