美术基础在影视动画后期制作教学中的运用

李亚男

（唐山工业职业技术学院，河北 唐山 063000）

影视动画的发展日益迅猛，从我国第一部动画片问世至今已近百年，我国影视动画已从最初的萌芽走向成熟，并以其自身独立的艺术被人们所接受。随着影视动画美术造型的日益创新，美术在影视动画中也得到更广阔的发展。后期制作是影视动画制作的重要组成部分，对影视动画作品最终呈现的质量与效果起着决定性的作用。美术基础是影视动画作品整体形象和动态形象的基础保障，传统的后期制作教学局限于软件学习和技巧的掌握，这种教学方法能够满足影视动画作品的制作技巧和基础画面需求，无法满足作品在色彩与视觉冲击力的精神层面的享受。影视动画后期制作融入美术思维不仅可以提升影视动画艺术的张力，还能够呈现出强烈的视觉冲击，满足大众对影视动画的审美需求。

影视动画后期制作对于制作者有着较高的需求，不仅要求制作者有深厚的美学功底，还必须要具备良好的审美观。影视动画后期制作是呈现作品主旨的基础保障措施，也是整部作品流畅性和审美性的关键。现阶段，我国影视动画后期制作教学还有很大的提升空间，主要是由于教学理念受到机械化与程式化的局限。在美术基础上融入美学思维，能够激发学生的创造力，提升影视动画作品的创新性。

一、美术基础在影视动画后期制作教学中的作用

（一）美术基础在影视动画制作的发展

影视动作制作中美术基础蕴含多种元素，如色彩、造型、场景设计等等，为了能够使影视动画作品的主旨得到淋漓尽致地发挥，这些元素在制作中也得到了不断的完善和发展。与最初的影视动画作品相比，现阶段的作品无论是在色彩、造型还是场景设计，都有明显的提升。最初的影视动画作品色彩比较单一，随着技术的发展和人们对审美的提升，影视动画作品中的色彩也日益饱满，给观众带来了强烈的色彩冲击，所表达的情感也逐渐强烈。

（二）美术基础在影视动画制作中的价值

在影视动画作品中，美术基础元素起着至关重要的作用。一部作品在制作过程中，即便人物的设计与表达再完美，也需要准确、丰富的美术元素对其进行渲染，才能够使作品主旨完美呈现。影视动画作品的表达中，多数情感是内在的，此时想让这种平凡的情感更加深刻，就需要充分利用美术基础元素。例如在影视动画的战争片中，会出现战争所带来的残酷与恐惧，这时可以加入红色和黑色对气氛进行渲染，这样才能观众产生共鸣，因此，美术基础元素在影视动画制作中的价值至关重要。

二、美术基础在影视动画后期制作教学中的作用

影视动画后期制作是艺术创造，这要求制作者必须具备很强的艺术素养。学生的艺术素养培养是一个持续不间断的过程，并非一朝一夕短时间就能够有所收获。影视动画后期制作教学是通过连续不断的美术基础元素体现出来的，对于美术基础运用的教学过程，一方面要对时代特点和时代背景有严格的把控，另一方面也要与社会的价值观所契合。

职业教学美术基础课程主要包括素描、色彩、三大构成等课程，这些课程在影视动画后期制作中有着重要的作用。

（一）素描在影视动画后期制作的作用

素描是美术基础的根蒂，也是造型艺术的发轫之始。基础素描教学在培养学生的观察能力、创造能力以及审美能力的同时，也能够激发学生对物象的感知。素描可以通过线描来塑造影视动画后期制作中的各种造型，从而使作品更具张力。素描是整个后期影视动画制作的基础，想要更好地传达作品的主旨，需要更深层次的审美技巧和绘画技巧。

（二）色彩在影视动画后期制作的作用

色彩是艺术效果，是信息的传达，也是观众与创作者审美与情感的交流。美术专业学生对色彩规律和色彩表现技巧的掌握程度，关系到学生专业课的学习及其创作。在影视动画后期制作中，色彩不仅是重要的表现手段，而且色彩的巧妙运用能够提升作品的感染力，对景物描绘和人物塑造来说都是锦上添花。在影视动画后期制作中，色彩可以真实、准确地塑造艺术形象，从而鲜明地反映生活。当影视动画作品在构图、形态方面的有所欠缺时，色彩的融入可以对其补阙挂漏，最终使作品完美地呈现。将色彩与光影相结合，能够优化影视动画后期制作效果，渲染作品氛围。职校美术专业色彩教学过程中，不仅要引导学生了解色彩，认识色彩，教授学生绘画的方法、调色，还应该让学生懂得观察光源色、环境色等，色彩与物体是有机的结合，不能独立于形体、位置、肌理之外。

（三）三大构成在影视动画后期制作中的应用

三大构成是指平面构成、色彩构成和立体构成。美术专业教学中构成的学习可以提升学生的抽象思维能力、空间立体思维能力和色彩构成思维能力，这三种思维能力在影视动画后期制作中发挥着重要的作用。平面构成由美术基础元素在平面呈现的一种形式，色彩构成是指美学基础元素综合色彩所呈现的部分，立体构成是指在平面构成的基础上，将美学基础元素融入，立体直观的呈现形式，与前两者相较，其具有了时空感和整体意识。在职业院校美术专业影视动画后期制作教学中，如果将三大构成直接运用于其中，一方面可以提高教学质量和教学水平，另一方面还能够让学生更透彻地理解三大构成的意义与应用。

三、美学思维在影视动画后期制作教学中的运用

我国影视动画后期制作教学工作还有很大的进步空间，主要在于机械化与程式化的传统教学理念，无法满足作品及观众的需求。在职业院校美术基础教学过程中，绘画是重要的基础课程，然而在美术基础教学的实践过程中会遇到一些瓶颈，影响效率和质量的提升。要想与时俱进，就必须打破传统思维模式，在教学中融入艺术思想指导，激发学生美学思维能力，从而赋予作品创新性和艺术美感。

美术是影视动画作品构成的关键因素，也是作品呈现时的第一观感。美学思维是一种抽象化的概念，在影视动画后期制作中，美术与内容是否相契合，关键在于美学思维在作品中的融入。

（一）在理论教学中融入美学思维模式

我国影视动画后期制作教学还处于发展阶段，美术思维与理论教学科学的结合，可以激发学生的想象力和创造力，推动影视动画后期制作，使作品更具影响力，更有助于推动我国影视动画作品走向国际化。美学思维是培养学生以艺术美学去创作，影视动画后期制作中，整部作品画面美感、色彩的搭配、剧情的衔接是否合理等等，都可以站在艺术思维上进行处理。

（二）在画面剪辑中融入科学性和艺术性

画面剪辑是影视动画后期制作的重要环节，一部影视动画由成百上千个画面组成，这些画面的整合必须科学严谨。在画面剪辑中融入科学性和艺术性，是整部作品流畅与带入感的保障手段。作品通过艺术性与美学的搭配与调整，会显得尤为丰富，更具视觉张力，从而能够鲜明地表达出作品的主旨与情感，兼具观赏性和教育性。在影视动画后期制作教学中，教师要强调学生对影视剪辑的认知，凭借美学思维激发学生的创造力。

一部作品并非是后期制作的按剧情完整剪辑，这样剪辑出来的作品会显得苍白无力，不能突出作品的重点。应结合作品想要表达的主旨，提炼精华，对其进行美学渲染，才能够增加吸引力。美学思维的运用要坚持科学性和艺术性，要让学生明白美学思维与影视动画后期制作的内在联系，将美学思维渗透到常态化学习中，从而一步一步提升影视动画后期制作的综合能力。

（三）文字及特效的合理运用

文字及特效在影视动画后期制作中日益被重视。合理地运用文字及特效可以使作品的表达更加强烈，赋予作品震撼的视觉效果。特别是3D 影视作品，能够带给观众身临其境的感受，满足观众的心理需求。文字艺术是影视动画后期制作不可或缺的重要环节，美学思维下文字表述是影视作品的“第二语言”，字体、颜色以及艺术留白的合理运用，可以完美地体现出人物的内心表达，提升影片整体效果。

（四）整体搭配融入美学思维

影视动画后期制作内容是多元素搭配，融入美学思维能够提升作品的艺术效果。多元素包括画面、色彩、配音、文字特效。在课堂教学中，教师要强调作品的整体反把控与处理，将多元素科学合理地融入美学思维，使其完美衔接，从而提升作品的艺术性与价值性。

四、结语

随着我国影视动画产业的持续发展，科技的进步，美术基础在影视动画后期制作的作用也日益重要，这也对影视动画后期制作教学提出了更高的挑战。即使影视动画的种类和表现方式与以往有了天壤之别，但是美术基础依然是影视动画后期制作的重要组成部分。美术基础元素的不同使用方法可以渲染出不同的后期效果，美术基础素描、色彩及三大构成等因素科学合理的运用，直接关系到整个影视动画后期制作的质量和水平。多种元素与美学思维的融入，能够使影视动画后期制作发生奇妙的变化。教师在课堂中要引导学生将美学思维运用到影视动画后期制作实践中，这个实践创作的过程赋予了学生想象力、审美能力更大的空间。对于职校美术专业学生而言，都具有较好的创造力和审美能力，教师可以根据不同学生的特点采用不同的方法激发他们的能力，从美学思维创造独树一帜的美术影视动画作品。