浅谈钢琴即兴伴奏

程诚

（大庆师范学院音乐与舞蹈学院，黑龙江 大庆 163000）

钢琴是一个赋予歌唱性的乐器，钢琴即兴伴奏必须有坚实的基本基础。弹琴时，要充分掌握其中的韵律、强弱等情绪的变化，使其动听。

一、扎实的基础

在钢琴的初步练习曲钟，大量地出现连奏、分句、八度等技巧，这是练习中必须强调并完成的。在钢琴上绝对地连奏是不存在的，音与音之间的间歇尽可能地缩小，一个音尽量保持到奏响下一个音，但不同时发响，就会造成比较逼真的连贯了。分句要由连线的标记和跳音记号等来决定。人在说话时不可能一口气不停地说一天，而是要有分明的句逗和自然合理的呼吸，弹琴就是用键盘去说话，要按连线、跳音等记号曲准确地断句。八度的弹奏最重要的一点就是要借助于手腕本身的抖动和放松，手指坚实，手指略微伸展最为舒适。这样可以在手腕较为放松的基础上完成很坚实的声音。另外还需要放松1、2、3、4 指，注意整个手臂的统一。为了最好地完成快速的八度演奏技巧，应多用下臂和手腕的协调，这样会更灵活。无论是在即兴伴奏，还是在演奏乐曲时，滑奏是经常运用的。1 至5 指都可以进行划奏，最常用的是靠手指指背弹滑奏音，要用指甲去接触琴键，手掌要坚实但不要太僵硬，并积极随滑奏的方向运动。乐曲如果没有指法的规定上行用右手，下行用左手就容易些。

钢琴键盘对所受手指的力度、动作、方向、速度等都有特别敏感的反应，这一点决定这弹奏的音色，同一架钢琴在不同演奏者手里就会声音各异。必须培养用之间弹奏的准确性，即手指落键的位置要控制而不能随意，为求响亮音色，手指触键后不要在键上滑动，要求落点准确。声乐中有情代声之说，器乐亦是如此，当弹奏入境时，琴声也会随之变化。要把钢琴当作亲密朋友，相互认真，以诚相待，用心去弹奏，她所回报的也才是享受和温馨。

二、和声是钢琴即兴伴奏中的骨架

和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和旋便能大致保证主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果。但在旋律的高潮和分解部分，和声手法的运用和处理却要求体现出特定的效果。在实际教学中，有部分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这在钢琴教学伴奏中也应予弥补。让学生多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和声课中适当地加入旋律和声轮廓的写作，尊握和弦在实际作品中的运用，在完成书面作业的同时，加强键盘和声的训练，增强实际音响的感知能力，这样有利于学生在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。传统的和声中有很多限制的规定，它受到现代和声体系的极大冲击，这是必然的。虽然现代的和声已毫无顾忌，但必须有传统和声基础才能推陈出新，否则就是空中楼阁。所以为歌曲、乐曲配和声，就要从最初开始学起，稳扎稳打，以求和声进步丰富和更新。

三、节奏音型的选择

节奏是歌曲的骨骼，而钢琴伴奏织体是和弦伴奏中音型化的体现，它是由和弦演化而来的，在为歌曲选择伴奏织体时，最重要的是根据歌曲的体裁，风格和结构，并根据音乐的速度、音区、力度等特点，选音型是和弦的形态。和弦录音型的灵动。所以，从和弦的角度一般来讲伴奏型分为三种形式：和弦式、分解和弦和半分解和弦式。坚定有力的进行曲风格，一般宜选用和弦音型。而较长时值的和弦音型，具有背景音乐的特征，适合表现平稳，深沉，痛苦的音乐形象。抒情、流畅的音乐风格，常选用分解和弦式音型。而半分解和弦式音型常用来表现热烈欢快的舞蹈性音乐和其它多种音乐形式。柱式和弦型的音型使用无论是在传统艺术歌曲，还是在现代通俗歌曲中都广为应用，在不同的类型，速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同，很多抒情的通俗歌曲使用这一类型。在一首歌曲伴奏中，一般要有一种音型占主要地位，同时，在此基础上，根据音乐的发展和情感的变化的需要，常在对比明显的段落，使用另一种不同的音型造成变化，使音乐具有新鲜感。所以，在为歌曲选择伴奏织体时，既要避免从始至终只使用一种音型，不做任何变化，使音乐停滞呆板，又要防止将不同的音型随意用在同一首作品中，一句一变，杂乱无章。所以，音型的选择与使用，也要符合统一与对比的辩证原理。

四、恰当地运用复调手法

在钢琴伴奏中，应当根据不同歌曲体裁特点和歌唱的对象分别加以处理。一般说来，抒情歌曲和艺术歌曲的伴奏手法应该更加精致而富于色彩，往往需要恰当地运用复调手法加以润色，以增强伴奏音乐的艺术表现力。艺术歌曲的演唱，歌唱者有较大的个性发挥余地，在歌唱的进或间歌的全过程中，钢琴伴奏都应成为有机的整体加以烘托，其中复调手法的运用更能衬托出艺术歌曲演唱的光彩，表现出更加细腻的内心感情。

总之，钢琴即兴伴奏中的手法运用是多样化的，无论和声式的主调伴奏织体，或者对位式的复调伴奏织体，各有各的独特表现，关键在于恰当使用。用复调伴奏手法，对学生是提高自身钢琴伴奏能力的一个重要途径。