西维亚·乔迈《魔术师》的优点及其对中国动画人的启发

□邓璐阳 吉林艺术学院

在谈到动画强国时，很多人会想到美国和日本两个动画王国，而忽略法国动画。事实上，法国既是漫画的发源地，也是电影、动画等艺术的发源地，与动画有着深厚的渊源。尽管动画制作并不像美国和日本那样高产，但法国动画以其独特的风格吸引了全球观众[1]。西维亚·乔迈的动画作品《魔术师》自2010 年诞生起，便享誉全世界，其制作工艺、剧情深度、匠人精神都非常值得动画人学习。

近年来，国内关于动画作品《魔术师》的研究并不是很多，大多是对西维亚·乔迈的现实主义动画、人文情怀、艺术风格方面的研究。国外关于《魔术师》的研究也较少，以对西维亚·乔迈的访谈为主，大多为了解导演的创作目的及幕后规划。

一、中国动画剧情特点分析及《魔术师》的剧情深度

（一）中国动画剧情特点分析

在剧情方面，很多中国动画的剧情并不能深刻地触动人，如《大鱼海棠》，作品的立意是很好的，但由于其想要表达的内容太多，而又没办法在有限的篇幅中表达清楚，导致很多观众看不懂剧情，因此票房收益不太好。如果创作者在剧情深度上做进一步探讨，相信《大鱼海棠》会是一部非常不错的作品。又如，动画片《大圣归来》的剧情安排比较合理和紧凑，但其也有欠缺的地方，如果能在原剧情的基础上适当加入一些人文情怀和讽刺意味，观众就会在看完后仔细玩味，那么，相信其票房和口碑能够更高。

《大护法》的上映让很多中国观众和动画人眼前一亮，这部动画电影的票房虽然只有8000 多万，却让很多中国动画人狂喜不已。

动画电影《大护法》的剧情围绕“反压迫”和“找寻自我”主题展开，一开始，镇里波诡云谲，镇民似人非人，诙谐并带着哲理的无厘头吐槽给整部影片蒙上了怪诞的色彩。怪诞能够吸引人们注意到恶，并且表现出来的都是滑稽的恶[2]。在剧情上，《大护法》没有走主流路线，而是从影片中的“花生人”身上体现出沉闷、压抑的气氛，以及不敢反抗、互相猜忌、自保的心理，同时反映出在大环境下被压抑的人性。

在剧情上，《大护法》做到了不俗套，具有讽刺意味，剧情有一定的深度，但也存在一些问题，如在喜闻乐见的大众文化和剧情深度上没能够做到完美结合，导致了它的票房不是很高。

（二）《魔术师》的剧情剖析和深度解读

《魔术师》主要表达了一个时代的变迁，社会贫富差距拉大，年轻人都追捧新的潮流时尚，而将陪伴他们长大的魔术、杂耍等传统技艺抛之脑后，与此同时，仍然在坚持这些传统技艺的人们不得不四处谋生，辗转流连。

在影片中，魔术师塔蒂曾多次碰壁，他在音乐厅表演时，上台之前，玩摇滚音乐的男孩们在吼叫、打滚、喧闹，台下的女孩疯狂地迷恋他们，但魔术师塔蒂上台后，女孩们旋即离去，留下的只有一个老奶奶和她的孙子，塔蒂仍尽心尽力地完成了自己的表演。这一情节讽刺了某些流行文化的不合理。塔蒂为了生计不断辗转于各种场所，在他人的家庭宴会上时，他表演的魔术无人问津，但在爱尔兰乡村表演时，塔蒂大受欢迎，由于乡村的发展落后于城市的发展，大家对传统技艺仍非常喜爱，塔蒂受到的尊重和乡村人民对其的热情与大城市的冷漠形成对比，这也讽刺了城市部分人的冷漠。

在爱尔兰的乡间逗留时，塔蒂结识了女主角爱丽丝，爱丽丝惊叹于那些神奇的魔法，便跟随塔蒂偷偷离开了故乡。他们辗转来至爱丁堡，这个大城市充满了时尚和金钱的气息，为了满足爱丽丝对自己魔法的信任和对繁华世界的向往，塔蒂不得不打两份工，可是，只会魔术的他屡屡碰壁。影片中也穿插了腹语师卖掉自己的傀儡玩偶，在商店贱卖出售直至贴上了免费赠送的标签的情节，以及腹语师流落街头的镜头。这一部分剧情，既有传统艺人落后于时代、流落街头的困窘，也有来自乡下的爱丽丝送汤的善良纯洁；既有大城市小人物的狡诈、自私、冷漠，又有塔蒂一行人及乡村人民的善良、朴实。在影片中安排这样的对比和渲染，有利于深化主题，拓展剧情深度。

部分人认为塔蒂对爱丽丝的照顾与关爱是出于父爱，是对女儿一般的呵护，而在另一部分人看来，塔蒂和爱丽丝的感情更像一份晦涩的爱情。基于对原剧本的分析，笔者认为，塔蒂对爱丽丝的感情应该类似父亲对女儿的感情，这也正是本剧的成功之处，拓展了剧情的深度。

动画电影《魔术师》的剧情跌宕起伏，伴随着悠扬的古典音乐和淡淡的水彩风格画风，讲述了一个随着时代的变迁，人们愈发追求潮流，而丢弃了那些曾经带给他们快乐的传统技艺，影片既讽刺了社会化、城镇化的过快发展导致的社会风气上的不良变化，也反映了城市化发展进程中的一些问题，以及在这样的情况下仍然有坚持传统技艺的人们。《魔术师》耗时五年完成，这样的剧情深度是非常值得当今中国动画人学习的，也给中国动画电影的发展带来一定的启发。

二、《魔术师》的经典角色造型设计和导演的独特风格

（一）角色造型设计特点及含义

一部好的动画电影，不仅要在剧情设计上进行深入探究，也要在角色的造型设计下足功夫，以使角色形象深入人心。《魔术师》的造型风格在沿袭迪士尼电影经典造型的基础上，也表现出自己的独特风格。魔术师塔蒂的原型就是编剧雅克·塔蒂，塔蒂在荧幕上是一个高高瘦瘦的中年人，与女主角爱丽丝矮小乖巧的形象形成鲜明对比，也衬托出父爱这一高大的形象。塔蒂的日常服装是修身的西装，从上到下虽然打扮略显过时；却得体、整洁，从侧面表现出塔蒂尊重他人、对观众负责的形象。

与现代工业化流水线的日漫不同，《魔术师》的造型设计别具一格，每位角色都有其独特的造型设计，体现出不同的性格特点。比如，瘦小无力的小丑先生，体现出小丑在如今潮流下的困窘；腹语师从最初的活泼开朗到随着社会变迁，不得不变卖自己的玩偶，从一开始的特价出售到最后的免费赠送，再到他流落街头，并慢慢开始消沉、落魄。这些都是创作者在角色设计上的巧妙安排，用小丑和腹语师的形象来反映社会的不断变迁。再如，创作者刻画了热情友善的苏格兰乡村人民形象，反映出在离大城市很远的小乡村，人们过着与世无争、简单的生活，也体现出乡村人民的朴实和善良。

《魔术师》的角色设计各有特点，在人们已看惯工业化、流水化商业动画，并产生审美疲劳的今天，其以独特的造型特点让观众耳目一新，同时能使观众细心玩味，这也是其能够成为经典之作的原因之一，非常值得中国动画人学习。

（二）西维亚·乔迈导演独特的艺术风格

很多人认识导演希维亚·乔迈，缘于他执导的《疯狂约会美丽都》，该影片于2003 年在法国上映，其以独特的艺术风格及黑色幽默的讽刺意味著称，并入围第76 届奥斯卡最佳动画长片奖。该电影讲述了孙子查宾被绑架到美丽都，苏沙婆婆与小狗布鲁诺踏上了拯救查宾的冒险之旅，最终顺利将查宾解救出来的故事。虽然该影片几乎以默片的形式表现，但通过各种肢体语言的推进，我们很容易看懂动画想表达的含义[3]。

导演的这种表达形式很容易让人们联想到20世纪的默片，由于技术上的不成熟，20 世纪很多电影是用默片的形式来表达的，比较有代表性是卓别林的作品。导演利用音效和音乐两种声音类型，再加上表演者出色的演绎，让一部几乎没有台词的影片能够表现出丰富的情感，让观众回味无穷。

西维亚乔迈在电影《疯狂约会美丽都》中以奇特的造型风格，独特的表现手法，表达了在美国工业化进程中脏乱、繁杂的环境下祖孙二人浓浓的亲情。影片中的角色设计一改常规的造型风格，以夸张、奇异的造型暗示美国工业化大环境下人物的丑陋，衬托祖孙二人的亲情深厚，以工业化过快进程下各种人物的丑恶来反衬过去环境中人们的善良和美好。

如果说《疯狂约会美丽都》是表达祖孙之间浓浓的亲情，那么《魔术师》表达的就是晦涩、伟大的父女之情。电影中的景色古朴、壮丽、唯美，尤为适合塔蒂的“场景主义”。在表现技法上，导演对色彩的渲染和人物动作的运用非常娴熟，无论剧院、酒吧里的魔术表演，还是蒙蒙细雨中的山间美景，都散发着迷人的魅力[4]。

这也正是导演独特的创作风格，其将情感赋予小角色、小人物，通过朴实的动画表演、肢体语言来表达人物的情感，在对现代环境的描绘中体现出导演对旧日简单、淳朴生活的向往，也表达出父亲对女儿无私，伟大的爱。虽然《魔术师》运用的是传统手绘的表现手法，但也正因为这样朴实无华的表现手法，淡淡的水彩风格，才能将细腻的情感充分地体现了出来，才能生动地表现出导演对旧时代的怀念和感伤。

西维亚·乔迈导演的独特风格非常值得中国动画人学习，也给中国动画电影创作以启发。动画为了盈利，需要追求高效率的动画制作方式，通过艳丽的色彩和活泼的音乐来吸引观众。西维亚·乔迈的动画则反其道行之，影片的故事剧情明显是面向成年观众。这种反工业的动画取得的成功，让我们看到了动画发展之路更多的可能性，对中国动画也有着积极的启示。

三、《魔术师》中的特有的人文情怀

欧洲动画中多体现人文关怀和深远的含义。《魔术师》反映了在工业革命发展背景下，大城市里的人们越来越追求新潮、时髦的东西，而抛弃了原本陪伴他们成长的传统技艺。导演在影片中多次运用衬托、讽刺的手法表现出在大城市化发展背景下，人性的变化及丑陋。在城市里，一群小孩在欺负落魄的小丑，这与之后乡村里小孩们帮老奶奶捡被吹飞的毛絮形成鲜明的对比，反映了大城市的科技虽然在进步和发展，但人性变得越发逐利，城市的人逐渐变得高傲、不可一世，而小村庄的人仍过着平淡、朴实的生活。这些都体现了导演对城市过快发展的不满和呼唤旧日善良美好的人文情怀。

在动画电影《魔术师》中，导演借比利男孩乐队几度霸台表演和台下女孩的疯狂的表现，与魔术师塔蒂上台表演时只有两位观众，形成了强烈对比，讽刺了一些新潮事物的不合理。这种讽刺也可以反映当下社会一些饭圈文化的丑陋和不合理。

影片中有着许多不起眼的小人物，有潦倒到想要自杀的小丑，也有给小丑端来汤的善良的爱丽丝，有性格开朗、豪放不羁的苏格兰大叔和热情的乡村酒店老板，也有收走塔蒂小费的修车店老板和收走大部分演出费的黑中介。正是这些不起眼的小人物，表现出导演想表达的人文情怀。影片采用了传统手绘钢笔速写的形式，加以淡淡的水彩风格，把繁华的爱丁堡街头与乐厅、偏僻的苏格兰小乡村的景色描绘得生动形象，场景古朴、壮丽、唯美。虽然当时电脑技术和3D 技术逐渐日常化，但导演仍然采取了传统二维手绘的方式来拍摄这部动画，也正因为这样的坚持与坚守，才能够成就一部唯美、清新、深入人心的动画电影，同时体现导演对旧日文化的怀念和坚守美好事物的人文情怀。

《疯狂约会美丽都》表现的是浓厚的亲情，祖孙二人的深厚情感，而《魔术师》表现的是伟大的、不求回报的父女情[5]。《魔术师》在场景和原画上也采用了夸张的手法，表达出不同人物的不同性格，体现出了导演的人文关怀。

艺术作品本身就是作者情感的体现，将艺术作品用不同形式表现出来，就是向观众展示出作者的情感和人文关怀。在商业化、流水化、工业化动画生产的今天，西维亚·乔迈导演的《魔术师》中特有的人文情怀，让我们知道在当今社会，动画电影在发展的过程中应当有独特的人文情怀。无论以高新技术的数字特效取胜的美国动画，还是追求个性、开拓思维的欧洲动画，或者是以二维与三维结合，色彩视觉冲击强烈的日本动画，都在不同程度上饱含着丰富的人文情怀，以富有哲理的意味表达着对生命、对自然的思考，触及观者灵魂[6]。只靠流水化、商业化的动画虽然在短期内取得了一定的收益，但只凭这样是无法走长远的，具有人文精神和人文情怀是动画创作过程中必不可少的，只有这样，才能建立人类内心深处的精神文化家园。

结语

分析西维亚·乔迈导演的《魔术师》动画，我们可以得知，流水化、商业化的动画是无法获得长期效益的。中国动画要想获得长远发展，必须具有自己独特的风格，拥有一定的剧情深度，赋予动画以人文情怀，只有这样，中国动画才能具有自己的特色，才能够蓬勃发展。