培养舞蹈编创者创造力的方式

□魏树发 张 萌 吉林艺术学院

舞蹈是一门综合性较强的表演艺术，一名舞蹈编创者要想编创出一部优秀的舞蹈作品，必须具备较强的创造力。舞蹈编创者的创造力受限于家庭环境、学校环境及社会环境等主客观因素。同时舞蹈编创者的创造力也可以通过一些途径来培养。

舞蹈创作是编创者对生活的认识与总结，其素材源于对生活各方面的体验。一部优秀的舞蹈作品离不开舞蹈演员的精湛舞艺，离不开各部门工作人员的精诚合作。当然，如果没有舞蹈编创人员的奇思构想，所有人力、物力的付出就是徒劳。因此，舞蹈编创人员要努力培养自身的创造力。

一、影响创造力的因素

（一）家庭环境

家庭是一个人接受教育的最直接场所。父母的学识、涵养、思想无不渗透于孩子的成长，父母对待孩子的教养方式对孩子创造力的发展具有重要影响，其可以促进孩子的发展，也可能阻碍孩子的成长。有创造力的编创者与父母的教育方式是分不开的。一般来说，如果父母本身具有创造性思维，孩子便会在潜移默化中接受这样的思维。如果家庭环境比较民主，那么，当孩子遇到好奇的事物时，父母会积极鼓励并给予其机会发展。孩子在家里有极大的安全感，将有利于孩子创造性思维的发展；若家庭环境较为专制，孩子创造性思维的发展必然会受到阻碍。有些家长并非从事舞蹈专业，但他们关注孩子的全面发展，支持孩子参加舞蹈业余班或者有关艺术的培训，为孩子提供了发展自我的良好平台。

（二）学校环境

学校是学生后天成长的重要场所，学校教育必然会和教师相联系。首先，教师的个性行为会影响学生的创造力。在舞蹈教学中，舞蹈教师应注重对学生创造力的培养，要有创造和启发学生的能力。教师应由“教什么”向“学什么”转变，使学生的学习不再停留在模仿上。教师在平时应多观察学生的悟性，在学生的接受能力、表达能力、思维方式方面也要加以重视，鼓励学生质疑问难，培养学生的创新思想。一位知识陈旧、教学模式老化的教师不可能培养出具有创新精神的学生，只有勤于思考、不断探索知识的教师才会培养出创新人才。

（三）社会环境

“舞蹈艺术教育是社会历史的产物，它不仅要受社会需要的制约，而且会受社会环境的影响。”人存在于社会中，行为和思想都会受到社会的约束，但社会对学生的创造力也有重要的影响。研究表明，民主、开放、独立的社会更利于学生自我创造能力的发展。心理学家的研究还表明，在某个历史时期人才辈出，某个历史时期人才枯竭，这都和社会文化环境有着很大的关系。舞蹈的历史发展进程也表明了这一点。唐代，人文素养较高、社会经济发展空前，在文化交流和社会开放的环境下，人们的精神生活不断丰富，唐朝舞蹈具有丰富化与多样化的特点，《剑器舞》《胡旋舞》等流传至今。

二、培养创造力的方式

无疑，每个人都意识到了，创造力是一个民族进步的灵魂。艺术尤其需要创造力。千篇一律的舞蹈形式和内容会使观众产生审美疲劳，也会导致舞蹈发展停滞不前。创造力的匮乏固然与传统教育方式及其形成的思维定式有关，但创造力可以通过多方面的手段来培养。

（一）想象力的培养

想象对于从事创作的人来说是制胜的法宝。舞蹈行业的创新举步维艰，一部分可能和舞蹈这一特殊的艺术手段表现方式的局限性有关，另一部分则是由于编创主体创造性的缺失。从“模仿”到“借鉴”再到“活用”，舞蹈的创作在相关工作者的努力下有了很大的进步。张继刚认为，一位好的舞蹈编导要具备天才的想象力、尽可能准确的判断力与周密的组织能力。只有这三者同时具备，其才是一位成熟的舞蹈编导。舞蹈编创者应有意识地培养自己的想象力，从生活的各个方面汲取舞蹈创作的素材，才有可能创造出独特的舞情舞韵。

（二）广采博收，求新求变

广泛欣赏和学习优秀的舞蹈剧目是提升创造力的一种有效途径，从中我们可以了解舞蹈当前的发展走向和最新的创作方法。我们从以往的舞蹈史料视频中可以了解哪些是前辈们做过的素材，他们是如何去做的，并思考如果我们自己动手编创会怎样处理。舞蹈编创者应勤思考，一方面可以吸收前辈的编创经验，另一方面可以反其道而行之，求新求变，编创出不同于以往的、独具个性的舞蹈作品。

舞蹈编创是一种创造性劳动，一部成功的舞蹈作品背后是编创者体力和脑力的双重付出。舞蹈编创者应努力培养自身的创造力，从而不断推陈出新，提高舞蹈作品的质量，促进舞蹈事业的不断发展。