企业管理者音乐素养调查及提升方案

□陈 琳 浙江传媒学院

一、企业管理者音乐素质和学习需求情况调查

2020 年，笔者对国内某教育科技集团MBA 学员的音乐素质、音乐学习需求及企业音乐活动开展情况进行了问卷调查。本课程班学员主要以职业经理人，股份公司、上市公司中高层，中小微企业老板为主，具有较强的代表性。

（一）学员基本情况调查

本届学员共555 人，其中男学员375 人，女学员180 人，分别占67.6%和32.4%。26～45 岁年龄段的学员数量最多，占总人数的87.4%。学员多来自民营企业和中外合资企业，少数来自国有企业和事业单位，并普遍具有大专和本科及以上学历，在单位担任中层管理者。从学员情况来看，多数学员都正值人生和事业的黄金时期，有着广阔的发展空间，也急需通过音乐学习提升综合素质，以期在今后激烈的竞争中立足。

（二）音乐学习兴趣和诉求调查

在针对学员喜欢的音乐类型调查中，48%的学员选择了流行音乐，22%的学员选择了西方古典音乐，24%的学员选择了中国传统音乐和民族音乐，可见流行音乐更受学员的欢迎。在学习音乐的功效和作用方面，48%的学员认为音乐学习可以放松心情和舒缓压力，22%的学员认为音乐可以陶冶情操，提升自身的审美素养。

（三）学员音乐素质调查

学员自身的音乐素质将对音乐学习产生决定性影响。为更好地了解学员的知识和技能掌握情况，笔者先后设计了十多个问题，从调查结果来看，整体情况不理想、不乐观。比如，在针对简谱和五线谱的调查中，仅有13%和30%的学员稍微了解。多数学员仅能分辨出一种演唱风格和一两种演奏乐器。针对“盲人演奏家阿炳演奏的乐器”“长调是哪个民族特有的音乐形式”“交响乐之父是谁”以及“芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作者”等多个问题中，仅有两三个问题的正确率超过半数，多数问题的正确率均在20%左右。

（四）企业音乐活动调查

在针对企业开展音乐活动的频率调查中，多数企业都是以年为单位，开展一次或两次音乐活动，仅有不到10%的企业会每月或每周开展。在针对活动方式的调查中，学员的几项诉求是较为平均的，希望可以成立专门的音乐组织，经常举办相关活动、聘请专业人士来企业举办讲座，系统开设音乐培训等。且多数学员认为以周和月为单位的时间安排最为适宜。学员对企业开展音乐教育和音乐活动是普遍认同的，并有着较强的诉求。

二、音乐素养提升方案内容架构

音乐素养提升方案将分为以音乐鉴赏为主要内容的“倾听音乐”系列讲座和由音乐表演专业教师根据学员个人具体情况量身定制的“音乐舞台表演”实践课程部分。学员可以根据自身需求考虑选择两部分内容之一。两部分内容中，“倾听音乐”系列讲座将是学员选择音乐素养提升部分的必修内容。“音乐舞台表演”实践课程中的“声乐演唱技能”和“器乐演奏技能”将由学员根据自身情况进行选修；“综合表演创作”则由专业教师对两门技能课程中的学员进行合理组合，进行舞台实践训练。

（一）“倾听音乐”系列讲座内容

“倾听音乐”系列讲座分为“音乐赏析概要”“西方音乐鉴赏（上、下）”“中国音乐鉴赏（上、下）”“电影音乐鉴赏”四个部分。其目的是通过对音乐作品的鉴赏，向学员传递一种音乐审美的价值，培养学员的审美眼光和意识，使他们能自觉、主动地感受音乐，从而提升审美能力，激发学员的想象力与发散思维。除了采用讲座的形式，这部分课程还将借助让学员进入音乐厅，聆听专业的交响乐团或演出团体的现场表演的形式，进一步感受音乐的美。

“音乐赏析概要”将匠心独运地安排“乐器与音乐风格”“节奏与旋律：爵士、流行与古典”等部分，按照由浅入深、循序渐进的原则，系统进行音乐基础知识的讲解。这样的安排既体现了基础性，又兼顾了学习规律，还考虑到学员的认知发展特点，体现了以学员为本的理念。

“西方音乐赏析”将以贴近生活、文化的方式拉近学员与古典音乐之间的距离，让学员感受音乐富含的意义，深入接触古典音乐，并与之产生共鸣，从而主动接纳，实现从“亲近——了解——喜欢——接受”的全过程。这样由大众化的概念到对知识的深入掌握，更符合学员的学习心理，也能快速、高效地达到赏析目的。

“中国音乐赏析”讲座侧重对中国传统文化与音乐结合的相关内容进行讲解。我国传统民族音乐在长期历史发展过程中所形成的特色在一定程度上反映了我们民族的心理素质、文化传统、审美观念等。因此，教师通过这一角度进行音乐鉴赏，可以引导学员树立文化自觉与自信。

“电影音乐鉴赏”坚持以审美为核心的理念，以音乐为本的原则，通过对不同类型电影音乐呈现的多种多样的音乐风格和音乐表现手法进行讲解，引导学员感受、体验和理解音乐对电影作品起到的作用，以及二者相结合所产生的艺术感染力，从而开阔学员的艺术视野，培养学员的艺术想象力。

（二）音乐舞台表演实践内容

大部分当代人对自我价值都较为看重，并对掌握一两项本专业之外、可展示的个人才艺有所期望。因此，面对这些非音乐专业的学员开设音乐表演方面的课程应需而生。“音乐舞台表演”实践教学将结合学员的实际情况，秉承因人而异和因地制宜的原则，主要开设了以下内容。

1.声乐演唱技能

对于有一定歌唱兴趣和歌唱基础的学员，教师可以在充分尊重学员意愿的基础上，建立一个曲目库供其选择和演唱。作为MBA 学员，他们的声乐学习与专业的声乐训练有着本质的不同，主要目的是引导他们通过声乐学习磨炼意志品质，提升审美能力，使其敢于、乐于通过声乐演唱抒发自己的情感。

2.器乐演奏技能

非专业学员的器乐技能课除去有器乐学习基础的学员，教师可考虑选择一些经济、便于携带的小型乐器，如笛、笙、箫、吉他等，通过小组课的形式，先对乐器的形制、历史、特色等进行介绍，然后传授基本的演奏知识，便于学员在课下进行练习。器乐技能课的重点在于让学员亲近音乐，通过器乐演奏获得自信，获得他人对自己的认同。

3.综合表演创作实践

综合表演创作类实践是在声乐、器乐等训练基础上，充分发挥学员的主观能动性，使其参与舞台表演节目的创作。于每期正式教学前，培训机构可根据学员的情况及需求，聘任相关专业教师对不同授课内容进行舞台表演的现场指导。授课内容将更多地考虑合作型作品的创作。

三、音乐素养提升方案实施办法和保障

（一）教学评价

教学评价被认为是判断教学过程和结果的价值，并在宏观意义上基于教学目标，服务于教学决策的过程，主要是对学生学习效果的评价和教师教学工作过程的评价[1]。一般课程的教学评价主要集中在两个核心环节：一是对教师教学评估，二是对学生学习效果的评价。针对为企业管理者开设的音乐素养提升课程，我们将借鉴一般意义上教学评价给予的启发，根据课程的特殊性来设立教学评价的规范。

一方面，应就课程对学员的学习效果进行评价，主要涵盖过程性评价和结果性评价。过程性评价分布在每一次讲座或实践课中，包括出勤率和课堂中学员和教师的互动情况。结果性评价则是由不定期测试、结业论文、作品展示评分构成，不拘泥于一次测验成绩。多个评价项目的结合能更公平、更全面地评价学员，体现评价的价值，同时也使学员通过多种途径增进技能、学习知识。另一方面，对教师进行必要的教学评估也是保证课程质量的重要策略。首先，课程聘任的都是在本专业领域有丰富经验的高校教师。其次，从教学设计、组织、实施等方面进行考量。教师需要具备严谨的态度，在教学的各方面都做得恰到好处，并能自始至终引导、指导、督促、启发学员向教学目标进发。最后，对学员的过程性评价也具有反馈教学的功能，能够为之后的教学指导做铺垫，以便教师及时根据学员的情况更新教学方式，从而更好地达成预期的教学目标，同时也为下一期课程内容安排提供有效参考。

（二）教学保障

音乐素养提升方案的实施，是一项长期和系统的工程，需要教育培训机构做好多方面的保障工作，如此才能推动其顺利开展。一是观念方面。教育培训管理者要深刻认识到这项工作的价值和意义，将其作为一个特色和品牌来展示和打造，从而获得双赢的结果。二是硬件方面。音乐教育和各类音乐活动的开展，必须以完善的场地和设施为基础，否则便成为空谈。所以培训机构需要拿出专项资金用于场地和设施建设、租赁和改造，或向外寻求合作，开拓一些适合音乐表演、展示的场地。三是师资方面。作为整个音乐教育和音乐活动的引领者，教师的数量和素质对教学和活动效果具有决定性影响。在未配备专职音乐教师的前提下，更加实际的方式是寻求外部帮助，具体的形式也是多样化的。最优方案是聘任有一线教学经验的高校教师，从而保证课程和相关活动的顺利开展；也可选择线上课程与线下教学相结合的形式，并与课程班所在地有着较高知名度的音乐培训机构合作，由制订、实施方案的相关专业教师负责师资的定期培训，共同完成课程教学。

结语

综上所述，近年来，音乐教育的作用和价值已经得到了普遍认可，企业管理者的音乐学习诉求也越来越强烈。在这种情况下，相关工作者有必要从实际情况出发，开发出切实可行的提升方案，使音乐特有的价值和意义得到充分发挥，为个人和企业发展开辟更为广阔的空间。