传统音乐文化融入声乐教学的优化设计

□李 婷 新疆农业大学科学技术学院

传统音乐文化的传承与发展关乎国家文化安全和国家意识形态的稳定，而高校声乐教学作为音乐传承和发展的载体，对文化传输和弘扬至关重要。促进传统音乐文化与声乐教学的融合是社会发展的需要。本文从传统音乐文化融入声乐教学的重要性出发，提出了传统音乐文化融入声乐教学的优化设计方案。

一、传统音乐文化融入声乐教学的重要性

（一）优化声乐教学体系，提高教学质量

将传统音乐文化融入声乐教学，与其说是拓宽和丰富声乐教学体系，不如说是重新重视民族和原生态唱法教学价值，凸显传统声乐唱法的地位。我们挖掘传统音乐文化中的亮点和精髓，融入美声和通俗唱法教学，优化声乐教学体系，将传统音乐的民族性、地方性、大众性特征融入声乐教学中，并融合西洋唱法，会碰擦出异样的火花，能大幅度提高教学质量。

（二）提升在校学生专业综合素质

传统音乐文化教育符合高校声乐教学的发展需要，高校通过声乐教学平台，对高校艺术生进行传统音乐文化的渗透，能提高学生的民族民间音乐意识，提升学生的音乐文化思维高度，激发学生的想象力、创造力。传统音乐文化逐渐渗透的过程也是学生欣赏、鉴别、甄选、消化及融合中西方不同音乐文化的过程，使学生在不断鉴赏、优选、融合的过程中拓宽了乐理认知面，提升了审美能力和对声乐教学的本质认识。

二、传统音乐文化融入声乐教学的障碍性因素分析

（一）教师缺乏较高的专业综合素质

当前，多数高校教师专业综合素质不高，声乐教学水平也很难达到预期高度。中国社会发展需要各民族树立民族文化自信，发展特色产业文化，提高生活水平，实现持久发展。教师缺乏较高的专业综合素质是妨碍传统音乐文化融入现代声乐教学的重要因素，也是我们践行社会主义特色艺术道路的阻碍因素。

（二）外来音乐文化思潮的巨大冲击

有别于国内的传统音乐风格，西洋音乐强调高贵、自由、性感、奔放，崇尚个人自由。随着中国经济的发展壮大，中国人民生活质量显著提高，人们开始追求更高的物质和精神生活。思想的日渐开放，使欧美音乐在中国大地生根发芽，较大程度地抢占了中国传统音乐的发展市场，阻碍了传统音乐的生存之路和传承之路。

三、传统音乐文化融入声乐教学的优化设计方案

（一）以情感为纽带，加深对传统音乐文化的认知

要想加深学生对传统音乐文化的认知，教师首先要在声乐教学中加深对传统音乐的认识和了解，积累情感。以《在那遥远的地方》为例，教师应先播放这首歌曲，让学生对这首民歌产生初步印象——它带有西域色彩；然后，让学生再次聆听，同时感悟歌词表达的情感、思想；再通过讲解这首歌曲的创作来源和灵感，以及创作者赋予这首歌的特殊情感，将学生带入歌曲情境，使其与歌曲产生情感共鸣。这首歌突破传统中原民歌音律，大胆采用欧洲七声音阶调式，融合了哈萨克族和藏族音式特点。在声乐教学中，教师可根据学生特点改编和创新演唱技巧，充分迎合学生的学习兴趣，将通俗和民族传统音乐融合起来进行教学，创新通俗演唱方式和技巧，让学生切身体会到传统音乐的价值，加深情感，提升对传统音乐文化的认知。

（二）加强声乐教师队伍建设，提高整体教学水平

教师是学生学习路上的灯塔和引路人，教师应传授传统音乐文化，丰富声乐教学体系，使传统音乐在教学中实现创新和传承。为加强声乐教师队伍建设，高校可提升招聘标准，选拔优秀教师人才到校任职。优秀教师必须符合声乐立体化教学的高要求，即专业艺术类院校毕业，声乐专业水平符合招聘要求，拥有一定的民族传统音乐理论知识储备及歌曲鉴赏、分析、表演能力等，同时，加强对现有声乐教师的综合业务培训，邀请非物质文化遗产音乐传承人亲临高校开展专题讲座或演讲活动，讲述传统音乐创作源泉、音乐典故等内容，并融合现代声乐教学，提高当前教师专业综合能力。

（三）弘扬传统民族音乐文化，促进世界音乐文化大融合

文化自信会增强国人对传统音乐的认同感，高校声乐教学应响应国家音乐文化输出号召，高度践行融入教学，大力宣传和弘扬传统音乐，创作高规格、新颖的民族音乐作品，使其既符合国人欣赏标准，又能给国外观众和听众带来视觉、听觉的感官冲击。声乐教学的目标是培养新时代社会主义文艺工作者，使其在服务和娱乐大众的同时，传播社会主义发展正能量，展现新时代个人崇高理想和信念，以及奉献精神。

传统音乐文化的传承与发展关乎国家文化安全和国家意识形态的稳定，需要当代学生切身投入弘扬和宣传传统音乐文化的实践中，结合声乐理论，创新和发展传统音乐文化。