民族声乐作品《贵妃醉酒》对戏曲元素的借鉴

周 洁

引 言

民族声乐和民歌、说唱、戏曲的表演不同，其主要借鉴且传承不同传统演唱艺术精髓和特征，学习、借鉴美声唱法的歌唱知识与优势，塑造独特的民族歌唱艺术。京剧是蕴含音乐旋律，舞蹈模式的艺术，京剧对大部分歌曲都带来深远的影响，学习和借鉴京剧有助于加快中华民族的音乐美学艺术的发展。民族声乐作品《贵妃醉酒》是典型。该作品在演唱时主要学习和参考梅兰芳改编的京剧《贵妃醉酒》素材，在以上前提下，不断创新和改革，逐渐创作出曲风独特，旋律优雅，感染人心的高质量民族声乐作品。

一、京剧《贵妃醉酒》概述分析

《贵妃醉酒》是梅派京剧流传到现在的典型艺术作品，传播范围广泛，也是整个派系演变到一定历史时期的产物。整个作品的唱腔、表演成熟就展现出梅派京剧艺术家在发展历史中得到的成果。作品的特征是歌舞结合，梅兰芳对杨贵妃历史人物的不同表演情节进行细致的刻画和设计，主要通过肢体动作将杨贵妃喝醉酒的整个过程全部展现出来，让观众深刻的体会和感受到人物角色的价值和魅力，有助于我们理解人物的内心感情变化真实情感。第一，根据作品的表演内容开展深入的研究，创作者利用人物形象塑造，利用动作语言呈现出角色姿态的动态魅力，即便是细微的招式都表现出舞台表演艺术的价值。整个作品不管是微醉或者是大醉都体现出独特的艺术美感。作品情节并不复杂，表演形式主要通过内心独白方式的唱段进行呈现，梅兰芳先生重点借助动作的舞蹈表演进行呈现。第二，从唱腔方面开展深入的研究，创作者提倡“移步不换形”观点。重点作品在唱腔方面利用朴素变化形式呈现唱腔变化，体现出内涵丰富的特征。他的表演重视文字的腔调，简单且清晰、顺畅和清秀，确保利用重点运腔丰富角色的内涵与感情，因此并未利用长腔与复杂的音阶展现花样技巧。

二、民族声乐作品《贵妃醉酒》概述分析

《贵妃醉酒》是目前国内知名度较高的作品。主要学习和参考同名京剧作品的题材内容，融入戏曲内容，二次创作的典型作品。整个作品在速度方面出现明显的变化，不只包含较为缓慢的慢板，节奏更快的快板，角色凄楚的倾诉，以及豪迈奔放的感情表达，塑造和丰富不同的角色，为演唱者提供不同的舞台与较大的发展空间。《贵妃醉酒》主要参考京剧版开展创作，即便学习和参考同名京剧内容，但和京剧版之间还有明显的差别：例如在音乐表演领域，民族声乐作品的内容重点是“贵妃醉酒”的情节，通过第一人称讲述整个故事内容。但是京剧作品是演唱者利用人物身份，阐述角色在喝醉之后，出现负面、消极的感情。在旋律节奏上，民族声乐与京剧有根本性差异。即便民族声乐作品《贵妃醉酒》的旋律方面学习和参考京剧特色，然而并未全盘照搬，重点是在了解京剧的内容与核心之后，通过其意境产生全新的旋律和节奏，展现出高昂悲伤的声乐节奏，节奏快慢结合，作品顺畅自由，让听众深刻的感受和体会到民族声乐本身具有的特殊价值，好似聆听到杨玉环醉酒之后的呢喃。作品旋律没有全部连贯起来，在杨贵妃喝醉之后，关注内心世界，没有注意到现实情况。从歌词内容方面进行研究，民族声乐版作品主要从讲述者着手，展现出人物内心深处的不满，和对后宫生活的悲凉和感慨。

三、歌曲《贵妃醉酒》新颖独特的作品特点

（一）古诗七言诗的歌词形式

整个作品歌词主要参考杨贵妃喝醉之后独自伤感的情节，歌词大部分都押韵，着重采用古诗七言诗的方式，把情节蕴含的情感准确的表现出来。主要内容是讲述整个故事的时间、地点、环境特点：人物在百花亭前面孤独等着唐玄宗，但是没有看到任何人，月亮之下，只有她在黯然神伤悲伤的状态，表现出主要角色在后宫独自生活的悲惨遭遇。紧接着歌词“昨日欢情只在梦中回味……”也表现出幸福美好都是过往，希望通过喝酒忘记以前的生活，但是借酒消愁愁更愁，主要通过三个“醉”字，和上文产生显著的对比，表现出角色喝醉以后的形态以及内心的孤苦。之后通过歌词，杨贵妃依旧不想从以往幸福的生活中走出来，沉浸在昔日的美好生活中，但是真实生活开始将她拽回来，所以因此产生的心里落差让角色日渐苦闷，所以“今宵梦回谁解其中味，又饮了这一杯”与之前提出的“且饮这一杯还”相对照，展现出“醉酒”特征。第二段歌词最开始展现出杨贵妃之前受到的尊崇和爱护，但是现在的真实生活让人无可奈何。任何奢华的生活，也不如和有情人在一起，表现出人物角色对昔日的奢华生活并不关注，她内心只要和唐玄宗生活在一起，即便过着平凡的生活。作者深入的研究绝世美人，借助简单的几句话，体现出她对美好爱情生活的渴望。全面分析整个作品的内容，就能从中感受到社会男尊女卑的传统观念，角色因为情人对自己的忽视，导致自己的生活更加孤苦，因此独自在深夜喝酒，发泄内心的苦闷。

（二）并列三段式的曲式结构

毋庸置疑的是《贵妃醉酒》的曲式属于并列三段式，其中涵盖引子、间奏和尾声。杂糅京剧的音乐内容，此外搭配传统民族歌曲的特征和创作规则，表现出整个唱腔方面的独特之处。汉族雅乐、清乐、燕乐种音阶中主要使用清乐音阶，然而本文研究的作品采用雅乐七声调式。在五声调式之上增加变徽徽下小二度和变宫宫下小二度，得到清新雅致的唱腔。根据本人的观点，有助于解决拖腔和润腔修饰，因此可以保证突出自身的特征，因此就可以得到清新温婉的整体效果，所以利用京剧中包含的表演元素，不断充实和丰满不同的形象。

（三）传统民歌的旋律

《贵妃醉酒》主要旋律是传统民歌，重点结合戏曲京剧的内容，促使整个声乐作品中展现出特有的风格。前奏弱起，逐渐转移到主音，充分表现出深夜的温婉和宁静，旋律力度随之提高，接着就是三个独白，逐渐打破宁静的状态。第一部分旋律四分符点和十六分符点重复出现，通过以上内容我们可以了解到角色的整个形态，可以体现出唐代音乐的特征；在第二部分，旋律出现较大的变化，速度、力度开始提高，拍子从早期清新的慢板变化为快节奏的快板，切分音的使用，表现出角色内心的苦闷和对现实生活的无可奈何；第三部分旋律音乐只有强拍，没有弱拍，我国京剧主要采用四分之一跺板，音乐的突出特征是有板无眼，速度开始减慢，和引子彼此对照，表现出杨贵妃了解事情事实之后，看淡人生的态度。整个作品逻辑严谨、符合常理，速度适中，让我们感受到身临其境的感觉，被玉环的情绪所感染，此外她内心深处的苦闷，有助于充实和丰富人物形象，演唱过程中演唱者需要了解歌唱技巧。根据谱例可知，增加京剧的跺板节奏特征，因此需要演唱者不断提高表演技巧，感受整个歌词的主要内容，了解当时作者的创作背景，现实生活条件与思想内容，全面了解整个作品的精神魅力，演唱时期也要提高力度，保持合适的节奏，只有如此才可以展现出蕴含的感情。

（四）京剧风格的融入

整个作品体现出独有的风格，充分表现出中华民族的特点，社会环境以及创作者的内心思想变化和艺术审美能力，其可以把京剧元素和声乐深度结合起来，经典作品随之出现。针对声乐作品《贵妃醉酒》进行分析，其在创作模式上主要学习和参考京剧表演方式，在念唱时必须关注语调，才可以展现出作品的节奏感，提高整个作品的精神内容。“润腔”是类似演唱中必须使用的演唱方式，主要使用不同方式充分展现出唱腔的韵味价值，持续改善和进行优化。其和发声方式有关，此外和汉字也有不可分隔的关系。因此在日常演唱时必须使用较为润腔的方式，只有如此才可以将整个作品的魅力和价值呈现出来。在作品中，京剧风格主要表现在不同方面。根据谱例内容可知，主要通过哭腔与拖腔两类方式。在表演的时候，主要使用“润腔”的方式展现作品的情感，使用对比方式调整速度以及力度，只有如此才可以全面强化音乐作品的连贯性、层次性，促使其更加清楚，展现出流动感。在使用润腔模式时，使用不同断腔手法，促使作品体现出亲切与优美的特征，可以展现出作品的艺术魅力与价值。

四、借鉴京剧《贵妃醉酒》的表演

（一）唱腔上的借鉴和运用

京剧唱腔方式的特征是咬字清晰，因此在作品演唱时，需要保持清晰与精准，可以把字的发音分类为“字头、字腹、字尾”，且进行一定的操作和处理，从声乐作品中我们就能清楚的了解到，创作者多次使用“醉”字，都是“z”的字头发音，舌尖和下牙相接触，通过气息进行传输，产生“喷口”，这也是京剧为确保咬字发音的清晰度使用的表现模式，在民族声乐同名作品中，也是采用相似的手法。全部是“z”发音，利用字腹的发音“ui”，之后使用拖腔，不断强化节奏感，主要学习和使用京剧作品的“喷口”与“拖腔”。“念白”是京剧作品采用的主要方法，因此利用表演者唱歌词清楚呈现出所有人物的情感世界，因此民族声乐作品在初期，引子阶段没有使用旋律，只是通过基础念白，利用真声和语调展现出来，通过加工和处理，和整个人物形象相符合，重点展现出杨贵妃内心的惆怅与孤苦，展现出整个作品的魅力和价值。

（二）表演上的借鉴和运用

京剧则是我国传统文化的重要结果，集合不同腔调。其不只需要唱，也要演，身段在京剧中不可忽视。民族声乐也是如此，必须唱演结合。然而关键点是民族声乐中不需要身段，民族声乐的舞台表演主要通过肢体与眼神进行。在民族声乐作品表演时期，为呈现出丰满的人物形象，展现出角色的内心感情，表演人员在肢体动作以及眼神方面必须不断努力，京剧同名作品的主要场景，杨贵妃身段是“卧鱼嗅花”、“衔杯饮酒”，以上柔美的动作形态，直接展现出杨贵妃了解唐玄宗宠幸其他人之后的苦闷、伤感、无奈、对于爱情梦想的幻灭，和她醉酒之后的真实状态。在民族声乐作品之中，表演者主要学习和模仿梅兰芳的肢体形态，通过动作、眼神塑造角色“微醺”的形象，把角色的喜、怒、哀、愁全部借助眼神呈现给观众，比如使用“迷离”的神情，体现出她在喝醉之后的惆怅，通过挑眉呈现出贵妃的妩媚，借助眼神流露出角色真实情感的改变，强化作品的戏剧化，彰显古典魅力。

（三）形体上的借鉴和运用

在身段上的学习与应用，可以直接在舞台上进行表演，有助于刻画角色的含蓄魅力，通常采用“兰花指”来展现，在民族声乐作品中，表演者利用“扶额”的操作表现出角色的雅致与娇媚，因此肢体动作必须“慢”与“柔”，可以仿照梅兰芳的“卧鱼”，该动作也出现在第二部分，呈现出角色黯然神伤的内心苦闷之情，让身体略微弯曲，手捂住胸前呈现出心痛的样子，感觉逼真和生动，让看剧的人好像真的回到唐玄宗时期。在第三部分内容，我们必须关注的内容是姿态挺拔，身体舒展，展现出所有内心情感，引起观众的共鸣，促进故事情节的发展，在结尾时期，角色的肢体动作都强化了人物的娇媚。在整个民族声乐作品《贵妃醉酒》表演时期，都展现出表演者厚实的功底与能力。

（四）演唱气息的借鉴

京剧艺术家李洪春整理的戏曲表演重点“喜、怒、悲、欢”等，包罗万象。只有“气顺”才能得到表演的神气。把京剧的“气运丹田”和声乐艺术全面结合起来，利用不同形式的气息表达可以刻画与强化角色的内心情感。《贵妃醉酒》的表演难度高，主要是因为音域宽广，因此会导致乐句旋律过长，演唱的时候高音一般出现在小字组的音区，所以导致难度提高。在正式表演的时候，假如缺少科学的、合理的气息应用就无法创作高质量作品。因此说声乐作品《贵妃醉酒》是经典的结合戏曲元素的民族作品。其可以引导我们进行演唱创新，为歌曲创作带来不同的风格、优化和改善创作方式，引导我们学习和借鉴民族作品，将欧洲古典艺术元素、现代流行歌曲元素和国粹结合起来，产生独有的艺术作品。

结 语

《贵妃醉酒》属于现代创作方式和民族京剧内容结合的典型作品，其不只重视演唱方式的优化和创新，此外在技法方面也不断改革，为我们带来更多的经典作品，让我们了解到民族声乐作品的多元化风格，另外将我国传统戏曲作为基础内容，把国粹京剧内容与民族声乐作品全面融合起来，因此就能表现出民族声乐作品的魅力和价值。■