精准乐队片段练习：交响乐排练课程探索与创新

高飞/蒋春霞

交响乐作为音乐的重要体裁是衡量一个国家或民族音乐文化发展水平与繁荣程度的重要标志之一[1]。乐队片段是交响乐作品中各演奏声部技术性、音乐性的难点，是交响乐队人才考核内容的核心，是体现一个交响乐队演奏员基本素养的关键，在交响乐排练课程中如果不解决乐队片段技术难题就很难提升整体交响乐队质量，难以达到育人效果。

一、交响乐发展促进艺术生产

交响乐发展需要重视乐队片段联系，乐队片段练习在于提升乐队人才质量，文化发展在于人才培养，乐队人才可以推动音乐共同体发展，继而推动艺术繁荣发展。

（一）重视乐队片段练习提升乐队人才质量

由高速增长阶段转向高质量发展阶段是现阶段中国交响乐团发展的基本特征[2]。指挥大师卡拉扬曾说：“一个乐团的演奏水平，取决于最后一排演奏员的水平”，这是卡拉扬以弦乐座次排序为例对乐队演奏水平的形象比喻。一个乐团的演奏水平高低依赖于每位演奏员的演奏水平高低及规范，提高交响乐团整质量，必须提高乐团中每一个演奏员的演奏规范及综合素养。除此之外，高校每年都会为乐团输送大量的人才，为交响乐团提供新鲜血液，可见，高校对于乐队人才培养具有重要的意义，因此高校应重视乐队人才培养，从本质上提高我国交响乐团水平。

（二）培养交响乐人才推动音乐共同体发展

习近平总书记在《在文艺工作座谈会上的讲话》中明确指出：“文艺是最好的交流方式，在这方面可以发挥不可替代的作用，一部小说……一曲音乐，都能给外国人了解中国提供一个独特的视角，都能以各自的魅力去吸引人、感染人、打动人。”[3]历史的实践证明，音乐是人类第二语言，是最好的交流工具，它可以彰显一个民族的文化、性格等积极向上的价值观，也可以揭露出人性的丑陋、虚伪等以一种反面的表达方式促使人崇尚真善美抵制假丑恶。优秀的音乐作品被优秀乐团演奏，才能发挥出音乐的最大能量，比如，肖斯塔科维奇在第二次世界大战期间创作的《第七交响曲》，又名《列宁格勒交响曲》。音乐最终把人类共同引向美好未来的彼岸[4]。

（三）壮大音乐发展促进艺术繁荣

交响乐团是西方文化的产物，随着中国梦精神号的吹响，2015 年习近平总书记在北京文艺工作座谈会上指出：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”[5]中国日益走向世界舞台，不断与国际接轨，国家文艺事业的发展更是体现了人民对美好生活的向往。习近平在党的十九大报告中对社会主义文艺的要求是“要繁荣文艺创作，坚持思想精深、艺术精湛、制作精良相统一，加强现实题材创作，不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作。”[6]在文化繁荣的今天，文艺实践对国家形象构建拥有独特的优势[7]，提高交响乐团演奏水平，在世界舞台上演奏中国特色的交响乐作品，传递好中国声音、讲好中国故事、树立中国形象。

二、乐队片段演奏的三大关键点

为解决乐队需要与高校人才培养相融合、促进乐队发展与音乐发展想结合、实现经济发展与精神发展双轨同向同行，以乐队片段练习与应用为出发点，着力解决乐队片段演奏规范问题，以精准方式培养乐队专业演奏员。

（一）关键要重视技术性练习

乐曲基础技术是乐队片段练习的关键，主要包括：音符、节奏、速度。构成音乐的要素很多，音符、节奏、速度是音乐不可分离的三要素，音符是音乐的细胞，节奏是音乐的血液，速度是音乐的性格，节奏连接着音符形成了音乐的基本形态。朴东升先生在《乐队指挥法》一书中对乐队音响层次进行了定义，他认为关于层次，包括两种含义，一是纵的关系，二是横的关系[8]。也就是说，如果乐队中每个人都能严格按照乐谱要求的速度、音符、节奏演奏，那么音乐的纵向音响才能得以基本体现，也就做到了从总谱的纵断面出发。因此，这三要素成为演奏员练习曲目的关键点，成为一个演奏员优秀与否的评判点，同时乐队也抓住音符、节奏、速度的精准与否作为一个重要的衡量标准，如何练习这三个要素是演奏员必须攻克的难题。

（二）关键在于保持精准的音准

音准是影响音乐和谐的重要因素，主观和客观是影响音准的主要原因。主观原因是指由于个人演奏技术水平和演奏者具备的音乐素质所导致的音准问题。客观原因主要是因为乐器的做工质量以及天气、温度对乐器的影响导致的音准问题。

全体演奏人员必须通过聆听乐队其他成员的演奏来努力保持一个统一的音高标准[9]。每位演奏员需要具有音准的辨别及调节能力，在演奏过程中既听到自己演奏效果，又要听到其他声部演奏效果，并对总体音响进行判断，最后根据实际情况再对自己演奏做出理性调整。这足以说明演奏员必须提升个人技术能力及综合素质，因此解决音准问题中的主观原因是提高音准能力的关键。

（三）关键要演奏出音乐的文化内涵

一部优秀的音乐作品是人类的宝贵财富，是精神文化的产物，是一个时代思想的载体，它承载着人类的文明、历史、习俗、传统等。优秀的演奏家不仅具有良好的演奏技术同时还能将音乐背后的故事和文化内涵表达出来，将音乐文化内涵传递给观众。文化无边界，音乐无国界，优秀的音乐作品用音符诉说着人类的故事。演奏者需要有深厚的文化功底，才能让音乐传播时代声音、诉说时代故事、讲述时代精神。

三、乐队片段练习基本方法

（一）“刻板”模式打下扎实技术基本功

“刻板”模式不是一种教条的练习模式，而是遵循合奏的基本原则标准练琴。乐团由于人数众多，要使整体演奏整齐划一，必须做到——速度准、节奏准。

1、善用活用节拍器保证速度稳定精确

所谓节拍器就是一种发出稳定节拍的机械，（《牛津简明音乐词典》）其基本功能是培养速度概念，稳定速度。一个乐队的规模有几十人甚至上百人，演奏乐曲首先必须保证每位演奏员演奏的速度一致性。由于人的心跳感知不同，所以通过人的感知很难控制稳定同一的速度，而节拍器以其一成不变的律动单位拍就可以将速度稳定。这个特点被应用到军队正步训练中，运用节拍器保持步伐整齐，这也足以体现出其强大的稳定速度的作用。每一个乐队演奏员都是乐队中不可或缺的成员，也应该像军队一样有着统一划归的速度，因此练习乐队片段时要达到无节拍器不练琴的境界。

在乐队片段的考核中，会经常遇到空拍若干小节后再进行演奏的片段，例如单簧管演奏到贝多芬《第七交响曲》第三乐章的第四小节，演奏到空拍段落时，评委们将与演奏者一同默默数过这些小节。演奏员继续演奏时应准时进入，不能有丝毫偏差。节拍器的速度是机械而稳定不变的，只要把节拍器的速度设置在乐曲需要的速度，并经常使用后，演奏者自己逐渐会形成稳定的速度。

对有些表演者来说，完全地接受作曲家所做的节拍器标记已经成为一种信念[10]。演奏员演奏的速度必须与作曲家的要求相一致，如果练琴时经常使用节拍器，那么做到准确把控速度是完全可能的。

2、维持维稳慢速练习保证音符准确性

演奏员演奏错音，将会影响音乐中的和声及乐句。音符演奏的准确性是对演奏员的最基本要求。

将快速乐段放慢速度练习是演奏音符清晰的方法，放慢乐曲速度能使演奏者更多地关注身体、双手的演奏状态，演奏技术性困难片段时，都要遵循放松的原则，这才能以正确演奏状态演奏，以确保音符的准确度；放慢速度练习更能清晰看清每个音符及节奏，这可以防止错音所导致的乐曲和声及调性发生改变。慢练过程是手指肌肉记忆的过程，是熟悉乐曲的过程，当演奏者逐渐熟悉乐谱后便可逐渐提速，最终就可达到作品要求的速度。

3、细化节奏型、变节奏练习提升乐曲节奏精准

乐队音响是横向多声部旋律与纵向和声交织产生的交响多声部音乐。例如在比才《卡门》序曲C 段中，弦乐演奏员容易在演奏一拍符点时将其一带而过，使节奏不准确，因此需要运用基础乐理知识细分节奏。一拍附点节奏型由4 个16 分音符演变而来，连音线将前三个16 分音符连起，便是一拍附点。演奏时内心必须明确4个16 分音符的律动，才能做到演奏准确。为了使一拍符点演奏的更有把握，演奏员需要在空拍时，内心闪现单位拍内平均4 个音符的律动，只有这样做，在乐队合奏中才能保证准确。

当练习过程中遇到连续快速乐段时，我们也要仔细拆分细化节奏型，找到其原始面貌，便于精准演奏。例如在柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》E 段（1—8 小节）中，弦乐演奏快速16 分音符时，首先将每拍4个音划分为一组，再用正附点和倒附点节奏型选取慢速度反复练习，最终达到音符清晰均匀。

（二）多样化形式解决音准实践难题

解决音准问题我们必须瞄准导致音准问题的关键靶子，主要从内因即自身能力原因和外因即外部客观现象原因查找关键因素。

1、灵活完善自身“软件”漏洞

音准对于每一位演奏员来说都是一项长期难题。音准需要通过耳朵辨别，提高听辨能力是演奏员必须的功课。然而，解决音准难题又不能仅限于只提升听觉能力，而是要通过多样化形式积累演奏经验，从而从根本上解决音准问题。

一方面是通过视唱练耳提升听觉辨别能力，音乐是听觉艺术，练习视唱练耳是提高听力、乐感及节奏感的最好方式。

另一方面需要参与一些室内乐演奏实践提升具体操作能力。参与小型室内乐演奏是练习音准最好的方式。

2、变通处理外部“硬件”缺陷

乐器由于制作工艺、材料不同、自身缺陷、气候因素影响，都会给音准带来一定影响，这需要演奏员在平时练习乐器时不断探索发现，扎实技术基本功并结合良好听觉，才是音准的真正保证。拥有良好的基本功，可以更好的掌控乐器并调整。在演奏过程中，要最大限量的发挥听觉能力，凭借常识经验，调整演奏技术，从而解决音准问题。

（三）提升音乐综合素养演奏音乐内涵

音乐作品不仅仅是音符的组合，优秀的作品蕴含着历史文化、重大事件、作曲家的深刻思想，比如，展现我国抗战历史的《黄河大合唱》；展现悲剧爱情故事的《罗密欧与朱丽叶》等都可以证明这一点。

1、总谱认读能力影响音乐音响

作曲家以乐谱表达自己内心的境界，从乐谱中可以获得作曲家写作的思路和意图。对于乐队作品来说，通过总谱阅读，从中发现乐队声部、和声、动机等之间关系。然而对于演奏员来说通常只是拿到自己所演奏声部分谱，分谱中仅仅呈现自己所奏声部，对整体音响没有显现，这样对实际合奏确实存在缺陷。然而在今天科技发达、文化开放、物质丰富的社会中，很多人通过聆听和观看世界顶级乐团的录音和录像，认为这样可以从中得到启发，但适得其反，这种盲目聆听的做法只会对演奏带来消极影响。盲目听录音会使脑海中留存录音的印象，容易忽略音乐细节，失去对乐谱的理性认识，在演奏过程中也会缺乏音乐的逻辑思维和创造能力。

因此演奏者必须掌握看总谱的能力，只有对总谱进行深刻研究，才能在演奏分谱时恰到好处。比如莫扎特《费加罗婚礼》序曲中，大管声部演奏194 小节至F 段（252 小结）。194 小节至198 小节，重复枯燥的节奏和音符，演奏者只有在头脑中闪现出乐队整体的和声和旋律，才能将枯燥的单音演奏得很有滋味。E 段（209 小节）几处空小节处，演奏者头脑中同样要有其他乐器的音响，这样在空拍结束进入时，才能将solo（214 小节）与乐队顺利连接，力度、乐句走向自然得体。

2、文化修养高低决定音乐内涵的表达

在这个层次，他必须即作为一个音乐家又作为一个历史学家，一个风格学者，一个作曲家，以及一个听众来思考，学习和研究[11]。这句话虽然是伊丽莎白A.H.格林在他的《现代指挥家》一书中引用尤金.奥曼迪《指挥艺术》一文中，对指挥的个人学习内容的阐释，这句话也同样适用于所有音乐工作者。每一首音乐作品都凝结着作曲家的智慧，蕴藏着人类的文化，体现着生命的意义。演奏员必须要了解所演奏音乐作品的历史背景和固有的传统及时代风格，从而构建诠释作品。比如，当演奏柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶交响序曲》，对罗密欧与茱丽叶故事的历史背景一无所知，对柴可夫斯基的配器、创作风格一无所知，那么这种演奏就犹如真空演奏，毫无价值和内涵。

总之，要精准乐队困难片段练习提升专业技术，掌握关键点和核心点才能全面、全方位、全过程提高交响乐队人才综合素养。■