古筝协奏曲《临安遗恨》的演奏版本分析

徐坤芳

（周口师范学院音乐舞蹈学院，河南 周口 466001）

古筝协奏曲《临安遗恨》是作曲家何占豪于1992 年在阮独奏曲的基础上先后改编为琵琶协奏曲和古筝协奏曲，其中以古筝曲最为出名。本文选取王中山、任洁、袁莎三位演奏家的演奏进行分析，希望能加深对这首古筝作品的认识和理解。王中山出生于河南筝派的中心地南阳，师从赵曼琴。王中山不仅拥有深厚的河南流派的筝曲基础，也是快速指序重要传播人。王中山演奏的《临安遗恨》音质醇厚、人物性格鲜明、情感细腻。男性演奏家的性别优势，使得王中山的演奏十分符合人物形象，他的演奏刚柔并济、行云流水、一气呵成。从他的演奏中仿佛看到岳飞的满腔悲愤，壮志未酬！本文中所分析王中山演奏的《临安遗恨》，是收录于2004 龙音唱片发行的《古筝类——夜深沉》里其中的一首。

一、引子段落演奏对比

从王中山的弹奏中可以鲜明地看到河南筝派的特点,这点也是与其他演奏家明显不同的地方。在乐曲的第24 小节中，王中山的弹奏强调第二拍的第一个音头，第二拍的第一个音是乐句的开始，弹奏手法都是传统筝曲的演奏技法，运用力度展现铿锵有力的音色，音色饱满坚韧。力度上的松弛有度，使得乐曲声音的表现力更为丰富，突出故事的戏剧性。

在引子长摇部分，开始的第一个3（mi）音，王中山弹奏的是由弱渐强，弱音即弱又密集，之后音量和力度着渐加大增强，对比明显，这种处理方法深入人心，细腻地表达作品人物内心深处的冤苦。任洁的处理与王中山的处理类似，都是采用由弱渐强的力度变化。引子的第14 小节王中山在3(mi)演奏上,王中山的弹奏和原谱有不一样的地方原谱是摇指3(mi)，王中山弹奏的是摇指由3(mi)滑至5(sol)又滑至3(mi),同时力度偏大，且加入了重颤。这种处理方式使悲壮的引子在情绪上更加丰富。

任洁的处理类似于王中山，却又有不一样的地方，任洁是从5(sol)滑到4(fa)再到3(mi)，任洁的处理也能表达人物内心的悲愤。引子弱摇指部分王中山弹奏的是由弱渐强，王中山弹奏的弱音即弱又集中，之后音量、力度逐渐加大，对比明显。任洁的演奏乐句感较强，

引子部分任洁弹奏的速度稍快。在第24 小节3(mi)音的摇指处理，从5(sol)下滑到3(mi)与王中山相似却又不同，都是3(mi)的滑音，但任洁的处理是大幅度上下来回滑音，演绎了引子部分的悲壮感叹，二者的演奏都是足够的深情细腻。同时描写了英雄在狱中依然对国家前途的担忧，对奸臣的愤懑。之后长摇部分的第一个音由弱变强再弱，同时加了颤音以及长摇后面的都有加颤音。在6(la)音结尾的前面加了7（xi）音。悲剧的气氛在这里开始蔓延。

二、慢板段落演奏对比

慢板抒情部分，王中山的演奏时指尖力量控制的恰到好处。虽有“力拔山兮”之势，却没有给人鲁莽之感。“重拿轻放”弹奏出来的古筝音色质朴，力度的控制恰到好处，音色醇厚，同时音头突出，颗粒型强。左手滑音按压力度较大，音乐的棱角突出，音色铿锵有力。按压这些都与河南筝派有着千丝万缕胡联系。慢板部分第一个音大撮，以及这一乐节的最后一个音也是大撮，第二个大撮比第一个大撮的力度要轻，因为紧接着下一个乐节的第一个音也是大撮，音头凸现出来，同时这一乐汇的5(sol)的上滑音，力度加重，音头突出。比第一乐汇的5(sol)音力度加大，这一乐句最后一个音6(la)的摇指，做先弱后强的处理，因为要紧连接着下一句，下一句又是音头突出的处理。乐句呈现出先弱后强再弱的听觉效果。制造出音乐的跌但起伏。弹奏出来的音色敦厚，庄严，把古筝原本醇厚质朴的音色与历史厚重感极强的音乐旋律完美结合在一起。音色的铿锵有力更能表现人物岳飞内心的忠贞不屈。

慢板部分任洁演奏的由弱渐强再渐弱再渐强直到推向高潮，强调4(fa)音。4(fa)音的强调，刻画了英雄心中复杂而悲痛的思绪一浪高过一浪。对于一个豪情壮志并且身有冤屈的英雄人物来说，在面对生死时既无奈又遗憾。在慢板的高潮处第七十四小节，任洁在弹奏这一小节前加入左手由低音到高音的刮奏，推动了高潮的发展，快板部分任洁采用的是点奏，不同于袁莎采用的扫摇。

三、快板段落演奏对比

快速的点奏像马蹄声，节奏音型迅速将人们的思绪带到了战场。这是乐曲发展的重要段落,快板部分有一段长摇，任洁的演奏强调它的音头，这种处理手法把对战争场面的描绘和对战友的怀念戏剧性地展现出来。这里运用了戏曲音乐中“紧拉慢唱”的手法,生动地刻画了英雄纵马驰骋战场、杀敌报国的激情，英雄对战友的深厚情感。这段是乐曲获得极大发展与慢板部分形成了鲜明的对比。古筝与钢琴的完美配合，音乐声一浪推过一浪,展现的紧张效果非常强烈。

快板部分，不论是快速食指点弹，还是左右手交替快弹，王中山在演奏上将快弹技法发挥到了极致，激情满志，音色干净利落。同时体现出王中山深厚的古筝技术功底。在快板段落中王中山与袁莎采取的演奏指法不一样，王中山采用的是点奏技巧，袁莎采取的是扫摇技巧。古筝中的点奏指法突出的是弹奏音的颗粒性及连续性，扫摇技法中融入了扫弦和摇指，音乐中既有扫弦的气势又有摇指的颗粒性。二种技法的弹奏都能表现出岳飞在狱中回忆自己曾经领兵作战的场景，模拟出战场上的马蹄声声，只是在音色上感受上略有不同。

四、尾声段落演奏对比

结尾段落的演奏上,王中山通过深厚的古筝技巧,加花装饰的指法弹奏的游刃有余,在结尾处，王中山加入刮奏，通过七个刚劲有力的和弦结束了这一音色厚重、的去曲目。而这部分的演奏中任洁老师弹奏速度偏慢，这段的演奏比慢板弹奏得更加柔情、细腻，音乐柔情蕴含着一片深情，这段音乐所表现的是岳飞对家人的思念，所以这一段柔美的音色的处理完全符合音乐的发展需要，特别在音乐的第193 小节长摇2(re)前面加了1（do）的滑音，从1（do）到2（re），此滑音的演奏速度演奏家速度控制的极慢，展现了英雄的柔情和对家人的恋恋不舍。柔版过后的小快板结尾部分两个音加了扫弦，之后强有力的摇指，长摇6（la）加了大幅度刮奏。最后右手七个和弦大撮的同时左手加了扫弦，七个和弦音的强度先依次递减，最后一个以较强结束。突显了深深的遗憾和英雄的精神永垂不朽。王中山在整首乐曲的表达上人物性格鲜明，情感细腻深刻，音乐丰富多彩，戏剧性强烈，给予听众留下深刻印象。王中山是一位炫技大师，也是一位激情满志的古筝演奏家。此曲在其铿锵有力、干净利落的演奏下，略微将某些音的处理加以改编。

不同版本的演奏家的演奏不同之处有很多，体现了各自不同的演奏风格。男性的爆发力的优势的使王中山的演奏，更能贴切表现出故事中的人物岳飞的性格特点。王中山演奏的音乐的音头强，乐句强弱对比明显。这种爆发性的演奏表现出了音乐主题人物岳飞的爱恨分明，棱角分明。袁莎的演奏左手的按滑音，慢，柔。表达出来的音色，婉转哀怨。任洁弹奏的音色亮丽，乐句的连贯性强，演奏出来的效果深情细腻。在摇指连接处，任老师做的是强处理，而不是弱处理，演奏出来的效果深情饱满，惋惜留恋。通过音乐对比可以感受到袁莎和任洁的演奏都委婉细腻、饱含深情，而王中山的演奏铿锵有力、有爆发力和感染性。由此也可以看出同一首古筝作品女演奏家和男演奏家的音乐细节处理和音乐表现上的不同之处。王中山作为男演奏家的典范，他的演奏风格洒脱、浑厚淳朴、深沉内在、慷慨激昂，袁莎的演奏大气、细腻、庄重、浑然天成，袁莎的演奏特点与她对中国传统文化的热爱不无关系。任洁演奏风格和现代新的演奏家风格相似，音色亮丽，音乐感强烈。

通过比较分析不同的演奏版本，有利于古筝学习者感受不同演奏家的演奏特点与风格特征，有利于把握当代演奏家们的音乐审美和演奏技巧，有助于体会作曲家的音乐寓意并感受不同的演奏风格所表现出的音乐特点，有利于演奏者结合个人所感、所悟进行二次创作的再加工，对于音乐作品的理解和弹奏都有较为积极的促进作用。