中国艺术歌曲与中国文化分析

□胡 影 沈阳音乐学院

作为一种音乐类别，艺术歌曲的最终追求和其他艺术形式基本相同，都是以人情感蓄意音化释放为目标。从音乐价值本位而言，无论东方还是西方，国内还是国外，音乐之间并没有界限，但在音乐传入一个国家后，会因为该国家文化的影响而附带上本国文化的符号。为做好艺术歌曲研究，明确中国文化对艺术歌曲所产生的影响，进一步展开艺术歌曲探究与发展推动，我们首先需要明确中国艺术歌曲发展的基本情况。

一、中国艺术歌曲概况

在新音乐文化发展的推动下，人们的音乐观念开始发生改变，艺术歌曲概念也有了初期特指，从而逐渐发展成为一个泛指概念。在初期阶段，艺术歌曲是新音乐翻译西方音乐概念得到的汉语名词，因为受到五四新文化运动及外来音乐文化的影响，学院派作曲家开始创作声乐作品，而这些作品和中国其他声乐作品有着明显的不同[1]。因为这些学院派作曲家都有一定的留学经验，在作品创作上多数借鉴了欧洲19世纪艺术歌曲创作原则与特征，虽然主要以模仿为主，但创作出大量优秀作品，如《晚歌》等。部分作品创作主要集中在1919—1949 年间，这是我国艺术歌曲创作最为繁荣的阶段，留下了大量经典作品。

就广义而言，艺术歌曲泛指歌曲，是指在艺术上有很高品位的作品，含义包容性较为突出。从这一特点来看，我国历史上的一些民歌也可称为艺术歌曲[2]。通过对中国传统歌曲的分析可以发现，我国传统歌曲种类极为丰富，且存在着多为曲牌体的特点，创作者会依曲填词，完成作品创作。虽然此种创作方式的文学语言较为丰富，但会对音乐语言灵活性及创新性产生干扰。发展到宋代，自度曲创编作品数量明显增加，但和德奥艺术歌曲仍然有着本质上的区别。

二、中国艺术歌曲和中国文化

（一）古代艺术歌曲

就广义角度而言，诗经中的风、雅、颂就已经具备了艺术歌曲的成分，所以中国古代艺术歌曲很早便产生了。在不同时期，古代艺术歌曲的文化特色并不相同[3]。例如，唐朝较为开放且强盛，和西域之间有诸多贸易往来，不同民族及国家之间的文化交流较为频繁，所以其艺术歌曲形式也较为豪放；但宋代因为经历了南侵，音乐人和诗人内心都极为悲凉、痛苦，所以歌曲也充满着感伤与哀怨的情绪，而长短句语言韵律和音乐的结合，更是突出了这种韵味；在元代之后，杂剧及散曲开始流行，多民族文化交融特点也较为突出，音乐种类变得更加多样，曲词口语化特征较为明显，音乐变得更加生动、有趣，不但少了凝重、古朴的气息，而且具有民间生活气息的内容占比更大，开阔、爽朗的散曲、套曲的数量明显增加。

通过对我国古代艺术歌曲综合情况的分析可以发现，古代艺术歌曲是按照诗、词、曲规律发展的，发展道路较为漫长，但因为没有得到良好保护，所以很多作品并没有保留下来，现代人无法对各个朝代的音乐展开详细记录，也很难想象当时的盛况[4]。通过对一些作品的分析可以看出，这些作品都是古典文学和音乐作品的高效融合，为我国民族文化特色音乐语言丰富与发展提供了可靠素材。对其艺术规律展开研究，不仅是对传统文化艺术的传承，还会对现代艺术歌曲创作与发展产生积极影响。

（二）近代艺术歌曲

艺术歌曲在西方经历了两三百年的历史，有大量经典作品及著名创作者，并形成了一套较为完善的音乐创作理论体系，为后续音乐研究及教学工作开展奠定了良好的基础[5]。从20 世纪开始，西方古典音乐开始传入中国，相关作曲技法及音乐理论也开始在我国作曲领域得到应用，因此，大量以西方作曲方法为依据的艺术歌曲作品开始出现。

作为近代史上著名的爱国运动及文化运动——五四运动的出现，对当时的思想文化形成了极大的冲击，多种文艺现象开始出现，一大批具有中国民族文化意识且吸收了西方音乐文化内容的作品相继诞生，如《思乡》《卖布谣》等。由于我国最早的一批艺术歌曲作曲家主要以学者为主，他们在中国文化内涵认知方面有着得天独厚的优势，所以其在进行作品创作时也加入了大量中国文化元素，不但词曲本身十分细腻、流畅，而且都具有较为深刻的内涵，能够将作者想要表达的感情以一种较高水平的艺术形式呈现出来，进而引发听众强烈的情感共鸣[6]。虽然这些作品在创作方面采用的是西方创作手法，但其旋律特点及语言等都有着浓厚的中国韵味，能够将原诗的情绪与意境更好地表现出来。

由于当时中国并没有和声学，所以多采用的是西方的和声方式，但在和声运用方面夹杂着一定的中国风味，有很多声音的处理借鉴了中国儿歌唱法及汉语说话方式，整体运用更加中国化，旋律音调和汉语言结合较为密切，而这也成为当时中国艺术歌曲的主要发展方向。

抗日战争爆发后，中国人民表现出极高的爱国热情，音乐家和诗人也不例外。在进行音乐作品创作时，加入了大量情感浓烈的内容，歌曲变得更加跌宕起伏，像《黄河颂》等作品，都带有明显的西方朗诵音乐风格，却是和中国词曲结合得非常理想的作品。歌曲表达了作者的爱国热情，也表明了人民要和敌人战斗到底的决心，不仅气势恢宏，还能够将受众内心的爱国情感更好地激发出来，这些作品都成为抗战时期的经典之作，广为传唱。

该阶段的艺术歌曲是随着民族发展变化而进行改变的，文化随着民族从觉醒到斗争的过程，也经历了从衰落到引进西方文明等一系列发展，歌曲发展和历史潮流、文化潮流相适应，并在不断发展中逐渐达到了较为成熟的状态。

（三）当代艺术歌曲

发展到中国现代，艺术歌曲形式开始向多元化方向发展。因为得到经济改革的支持，民众物质生活变得更加富足，开始有更多的时间与精力关注精神方面的内容，为艺术歌曲创作营造了更加理想的环境[7]。在此阶段，西方在艺术歌曲方面取得了极大的突破与进展，爵士乐及法国浪漫元素等开始在歌曲中得到运用，勋伯格所创造的十二音序列主义，更是推动了音乐创作的发展。在此背景下，我国艺术歌曲领域开始出现不同走向及追求方向，作品创作开始融入大量创作者个人的个性内容，实现了对传统创作模式的突破，大量民族民歌及民间音乐精华得到运用，歌曲民族化发展路线更加明显。同时，一些创作者也将流行音乐及西方现代作曲技法融入作品创作中，多调性及自由无调性特点更加突出。此外，电子音乐等新型音乐形式的融入，也为歌曲注入了更多活力，歌曲种类变得更加丰富，可以满足不同受众在音乐方面的需求。

经济全球化及信息化的发展，对当代人的文化理念及生活方式等都造成了一定程度的冲击，大众文化需求纵向求新化及横向多样化特点变得愈加明显，对歌曲创作多元化发展形成了有效推动力，为创作者提供了更多新的思路及创作空间。现代作者在进行创作过程中，不仅要考虑音乐方面的内容，还要对现代人对文化的期待与需求展开研究，将个性魅力及民族气概等内容融入自己的作品中，使作品层次感更强，以便保证最终创作效果。不管如何发展，歌曲创作需要牢牢坚持“艺术”二字，而这也是艺术歌曲和其他歌曲领域进行区分的重要特征。创作者需要在实践中验证艺术是否成功，确保自己的作品能够被受众所接受，以便更好地进行艺术内容传播及文化传播。

结语

本文通过对中国艺术歌曲相关内容的研究，使我们对中国艺术歌曲内容及整体发展情况有了更加清晰的了解。虽然真正意义上的艺术歌曲起源于西方，但早在我国古代就已经出现了艺术歌曲形式，而两者之间的融合也是两种文化的融合。经过多年发展，中国文化内容及发展进程已经在我国艺术歌曲的发展历史上留下了深深的烙印，已经形成了极具中国特色的艺术歌曲形式与体系，并将继续沿承下去。音乐领域学者要明确这一点，并要加大对中国传统文化的研究与运用力度，以便创造出更多、更好的中国艺术歌曲作品。