高校声乐表演艺术教学改革的方法分析

□龙 沛 福州大学至诚学院

□廖舒文 泉州师范学院音乐与舞蹈学院

随着社会的快速发展，人们对改革创新的关注度越来越高，因为通过改革创新能不断提升自身的竞争力，并获取不断前行的动力。高校声乐表演艺术教学也应积极改革，以培养出满足社会需求的声乐表演人才。

一、高校声乐表演艺术教学中存在的问题

（一）教学理念陈旧

尽管高校对声乐表演艺术教学的重视程度越来越高，但由于受到认知水平和传统教育理念的影响，部分高校的声乐表演艺术教学仍然沿用传统的教学理念，主要表现在人才培养仍以实现教学目标为主，缺乏对学生的关注，导致学生接受的声乐表演知识始终处于浅层，也难以使他们的优势和特点得到充分发挥。

（二）教学手段单一

有效的教学手段是提高高校声乐表演艺术教学效率的重要保证，因为教师选择合适且恰当的教学手段，能充分展示教学内容。然而，许多高校声乐表演艺术专业教师在教学中仍采用“填鸭式”教学方式，这种教学方式缺乏针对性教学手段，导致学生长期处于被动学习状态，思维发展受到严重限制，学习积极性也大打折扣，进而导致难以达到培养高素质声乐表演人才的目的[1]。

（三）师资力量薄弱

在声乐表演艺术教学中，教师是学生的引路人，要确保学生能够朝着正确的方向持续发展，教师的专业能力显得尤为重要。实际上，许多高校声乐表演艺术专业教师的专业素养与能力未达到应有水平，缺乏实践能力，教学活动多局限于对教材内容或理论知识的讲解，也没有丰富的参与团队演出的经验，这就导致他们教给学生的知识缺乏科学性与时效性，难以满足当下的社会需求。

（四）教学资源匮乏

部分高校的声乐表演艺术专业不仅师资力量薄弱，在教学资源方面也面临着许多问题，主要表现为开展声乐表演艺术教学的各类必备资源严重不足，如钢琴、小提琴等乐器的数量明显不足，而且缺乏有效管理，教学器材陈旧、损坏等问题极为常见。同时，部分高校声乐表演艺术专业所需的场馆设施达不到教学要求，无法为学生提供合适的学习和练习空间。

二、高校声乐表演艺术教学改革的主要方法

（一）更新教学理念，增强师资力量

1.更新教学理念

我国高校开设声乐表演艺术专业的时间较晚，而且教师长期受到传统教育教学理念的影响，在培养学生能力方面始终采取程式化的方式，这不利于学生个性的发展和专业能力的提高，无法将声乐表演艺术教学的价值充分发挥出来。所以，要想达到改革高校声乐表演艺术教学的目的，教师应及时更新教学理念，用新的理念指导自己的教学，进而提高教学效率。

2.增强师资力量

教师作为声乐表演艺术教学的主导者，其专业能力和素养直接关系到教学效率与质量。然而，许多从事高校声乐表演艺术教学的教师专业素养和能力不足，不仅过于专注对理论知识和教材内容的研究，还存在着缺少参与团队演出经历和经验的问题，导致声乐表演艺术教学活动效果有限。因此，高校应加强对在职教师的培训，提高教师的专业能力，同时积极与社会团体、民间组织等开展合作，提高教师福利待遇，吸引更多高素质的专业人才加入声乐表演艺术的教师队伍中，进而促进声乐表演艺术教学质量进一步提高。

（二）运用灵活手段，提升艺术素养

1.开展灵活教学

要想顺利开展声乐表演艺术教学，教师应灵活采用多样的教学方式。声乐表演艺术教学方式单一是高校声乐教学中较为普遍的现象，即使教师采用新兴教学方式，但是如果教师长期采用这种教学方式，其只能在短期内发挥作用，无法对学生形成长期的积极影响。一旦学生的学习积极性降低，高校声乐表演艺术教学的效率和质量也会不断降低。基于此，声乐表演艺术教师在教学中应根据具体情况灵活运用不同的教学方式，结合学生的实际情况开展有针对性的教学活动，以提升声乐表演艺术教学的效率[2]。比如，教师可以对学生进行分层，然后为他们“量身定做”课堂教学方案和内容，为提升学生的声乐表演艺术素养奠定基础。

2.提高艺术素养

声乐表演艺术教学既是对学生进行声乐知识、表演技巧传授的过程，也是促进其艺术素养进一步提升的主要途径。因此，在教学过程中，声乐表演艺术教师不仅要将必要的声乐理论与表演技巧传授给学生，还要注重提高学生的艺术文化素养，使他们在实践中将声乐表演所蕴含的艺术价值充分展现出来。例如，教师可以在课堂教学中为学生提供观看和倾听声乐作品的机会，同时引导学生利用听觉、视觉、嗅觉等感官感受声乐作品所蕴含的思想与情感。学生只有真正理解了作品，与声乐作品创作者产生了情感共鸣，才能在声乐演唱中融入自己的真情实感，将完美的声乐表演展现给观众。

（三）注重结合情境，合理整合资源

1.开展情境教学

在声乐表演艺术教学中，情境教学是非常重要的教学方法之一，也是提升学生声乐表演水平的有效手段。通过情境教学，学生可以充分感受声乐作品的内涵，利用声乐表演技巧与观众产生情感共鸣，进而提升声乐表演效果。情境教学在声乐表演艺术教学中的应用方式较多，例如，将声乐作品描绘的场景作为特定情境，让学生展开想象，发散思维，思考创作者想要通过声乐作品表达的思想和情感。该方法可以让学生快速而准确地掌握声乐作品的艺术特色，也有助于他们通过具体表演展现作品的艺术内涵[3]。

2.整合各类资源

钢琴、小提琴等乐器是声乐表演艺术教学不可或缺的资源，然而，许多高校并未在教学资源方面提供足够支持，主要表现在各类乐器的数量较少，难以在教学中满足所有学生的学习需求。同时，高校专门用于开展声乐表演艺术教学的实训教室、实践基地等场馆设施比较少，限制了学生的练习空间和时间。因此，高校应加大对声乐表演艺术教学资源的资金投入力度，提供足够的乐器设备和场馆设施，便于教师开展有针对性的教学活动，以充分挖掘每位学生在声乐表演方面的潜能，进而提高学生的声乐表演能力。另外，教师要积极鼓励学生利用各类资源进行声乐表演艺术再创作，让他们在实践中逐步提高声乐表演水平。需要注意的是，教师在鼓励学生进行再创作时，要引导学生遵循艺术再创作的原则，在尊重和保持原作品艺术特色的基础上，进行有创意的创作，使学生的声乐表演艺术素养得到提升。

（四）融入合作模式，强化实践训练

团体表演是声乐表演的主要形式之一，因此，在教学活动中，教师要注重运用合作教学模式来培养和提高学生的团体合作能力。比如，在声乐表演艺术教学中，教师可将选定的声乐作品进行划分，让不同的学生负责演唱不同的部分，这样，学生能够在练习过程中感受到自己所演唱的部分在整个声乐表演中的位置和相应的情感变化，从而学会与他人进行有效配合来完成团体声乐表演，提高了团队意识。与此同时，为了进一步提高高校声乐表演艺术教学质量，培养学生的综合能力，教师还应重视开展实践活动，让学生拥有更多实践机会。具体来说，高校可以与社会团体、民间组织等建立合作关系，让学生可以经常参加公益表演，如文化会演、社区演出等各类活动。同时，教师要多关注学生在表演活动中的表现，对他们的表现进行客观、公正的评价，既要发现亮点，也要指出不足和需要改进的方面，进而使学生不断提升声乐表演能力与艺术文化素养[4]。

结语

综上所述，为了培养高素质的声乐表演人才，高校必须重视声乐表演艺术教学中存在的问题，积极探索和创新教学方法、教学手段，实现高校声乐表演艺术教学改革，提升高校声乐表演艺术教学质量，使声乐表演艺术专业学生获得更好的发展。