论高校开展爵士钢琴教学的意义

□孟 雨 焦作师范高等专科学校

一、爵士钢琴音乐的发展

爵士乐诞生于19 世纪末美国的不夜城——新奥尔良，它有着布鲁斯、拉格泰姆等音乐根基，是一种特殊的、多元的美国音乐文化。在爵士乐发展早期，钢琴曾作为独奏乐器替代整个乐队，后期则与其他乐器一起参与不同规模的乐队重奏。无论在哪种演奏形式中，钢琴都扮演着非常重要的角色，于是，爵士钢琴音乐紧随爵士乐的兴起发展了起来。

钢琴是爵士音乐家学习并进行创编的重要工具。起初，许多爵士乐音乐家正是通过钢琴学习古典音乐的，并将古典音乐语言融入早期的爵士音乐中[1]。被称作“拉格泰姆之王”的美国钢琴家、作曲家斯科特·乔普林在创作时，将古典进行曲风格融入拉格泰姆中，右手声部大量使用切分节奏，其重音和左手声部规则性的重音产生交叉错位的效果，使声部间产生强烈的对比。乔普林这种创新性的糅合将美国进行曲乐队和早期的爵士乐钢琴家联系起来，首创了钢琴与爵士乐结合的雏形。后来，越来越多的音乐家创造出极具个人特色的爵士钢琴音乐，如奥地利钢琴家古达尔，他的创作与演奏注重强调音响色彩的丰富性和节奏的弹性，他建立了爵士乐队，并于1966 年在维也纳举办了现代爵士乐比赛，这一时期钢琴爵士乐得到进一步发展。此后，美国爵士钢琴家比尔·伊文斯的音乐奠定了现代爵士钢琴风格，他对节奏、和声及风格等方面进行了全新的探索，对传统的爵士钢琴风格产生了巨大的冲击，被很多爵士钢琴家树立为典范。当时流行的钢琴爵士乐主要是用大跨度弹奏散拍乐和雷格泰姆，以美国东北部的大城市为主要盛行地。此外，另一派则是借用布吉乌吉“滚奏”的演奏风格进行创编和表演，流行于美国南部的乡村和中西部地区。

19 世纪末，美国文化渗透于全球，爵士乐开始向世界各地传播。上海因有着特殊的文化背景，成为爵士乐文化在中国渗透的首发地。当时，黎锦辉、陈歌辛等著名作曲家在都市风格的流行歌曲创作中，吸纳了这种外来音乐的特点，将其和传统的音调相融合，创作出很多作品。伴随着这些“新音乐”歌曲的流行，爵士钢琴音乐也发展起来，独具中国风味的作品纷纷出现，比如耳熟能详的《夜上海》《玫瑰玫瑰我爱你》等。但遗憾的是，在后来很长一段时间，因人们对文艺作品的评价与政治挂钩，爵士音乐因受到了人们的抵制和批判而跌入谷底。1986 年以后，爵士乐才获得重新发展，并在发展过程中不断地与当今审美观念和文化氛围融合。由此，越来越多的爵士钢琴音乐走进人们的生活。

二、爵士钢琴音乐教育现状及开展的意义

西方国家在音乐教育中普遍开设了爵士钢琴课程。因爵士乐文化源远流长，呈现出多元化发展趋势，爵士钢琴音乐还具有一定的商业性，所以，有着符合音乐市场需求，和专业人员学习的不同的爵士钢琴课程。爵士钢琴课程在国外高校音乐专业特别是音乐学院的教学中，已经成为学生的选修或必修课程。美国的高校更是将钢琴爵士音乐理论与实践课程的比重提到很高，如纽约大学、佛罗里达州立大学等[2]。

国内高校除了北京现代音乐学院、星海音乐学院、沈阳音乐学院等个别专业音乐学院设立了爵士钢琴独立课程或将其作为教学训练的内容，绝大多数高校在钢琴专业的教学中，较少涉及爵士钢琴音乐的内容。因此，音乐专业的学生很少受到爵士钢琴音乐的熏陶，这也是爵士钢琴在中国的发展速度相对缓慢的主要原因之一。笔者认为，将爵士乐引入现代高校钢琴教学中是非常有必要的，其给钢琴教学带来的好处是显而易见的。

（一）提升学生专业素质

通过对爵士钢琴音乐的学习，学生可以更新审美观念，能够更好地理解近现代钢琴艺术的特点，挣脱音乐要结构完整、和声有序、技法相对规整的观念枷锁，可以将古典与现代音乐的联系和区别进行整合与梳理，这反过来也会使学生对古典音乐有更好地诠释和理解。

1.提高钢琴演奏技术

爵士钢琴曲中大多贯穿着双音、和弦，甚至大跨度的八度跳跃，还有对手指灵敏度要求很高的音阶、琶音的快速跑动技巧。这些技术性问题不仅存在于爵士音乐的演奏中，也是所有的钢琴演奏者必须具备的演奏技巧，因此，不断提高自身的技术水平应是演奏者终身追求的目标之一。在日常练习中，教师如果一贯采用音阶练习、琶音练习等纯技术性的训练方式去攻克这一难点会显得枯燥无味，难以使学生长久坚持。而一些爵士钢琴音乐的旋律灵动悦耳，律动性强，能让人心情放松，不同于严肃的练习方式，其弹奏的趣味性强，故而能使学生提高练琴的兴趣，突破自身难以跨越的技术瓶颈，提升演奏技术。

2.培养丰富的节奏语境

对比古典钢琴作品，爵士钢琴音乐最大的不同体现在它的节奏上。爵士钢琴曲中富含各种各样的节奏且变化无常，如附点节奏、三连音节奏和复合型节奏等。在复合型节奏中，节拍形式常常又以切分节奏为主，这样的节奏形式完全打破了古典音乐中节奏、节拍原本的强弱规律。教师通过爵士钢琴音乐中复杂多变的节奏，可以培养学生敏锐感知节奏的能力。此外，在弹奏中遇到二对三、三对四等复杂的节奏时，学生就需要对一拍进行切割后再组合、单手弹奏准确后再双手结合。这样练习节奏的方式会使学生将每一拍的节奏精准量化，随性大意就会造成双手节奏不能准确卡拍、配合。因此，爵士钢琴音乐中独特又细致的节奏训练素材，对学生节奏语境的形成有很大的益处。

3.实践深化和声学理论

在和声音响上，爵士钢琴音乐更是与古典钢琴音乐表现出极大的不同。爵士钢琴音乐在传统大小调音阶的基础上，广泛运用其他调式，比如多利亚调式、利底亚调式、洛克里亚调式等；在和弦的运用上，大多以七和弦为基础，如大七、小七、属七和弦；另外，还有按照三度叠置增加九音、十一音、十三音构成各种变化和弦，这样的调性和声令爵士乐色彩变化非常丰富，给人带来全新的听觉体验。学生在音乐理论课程的学习中，对特殊音阶、和弦的认知大多仅停留在概念上，平日在弹奏古典音乐钢琴作品时，也很少接触这些内容。而通过对爵士钢琴音乐的学习，学生则能够更为直接地对现代音乐的调性及和声色彩进行感知，对和声学中的理论知识有更深层次的理解，这在一定程度上践行了理论知识与技能操作相统一的教学观。

（二）推动高校钢琴教学改革

当今时代是一个大力提倡创新的时代，音乐教育在这样的时代背景下也要注重培养学生的创造性。爵士钢琴音乐历经时代的变革，在世界音乐交流的过程中与诸多地方的民族特色相融合，并不断地进行创新，形成了独具魅力的音乐风格，可以说，爵士钢琴音乐本身就是创造性的产物。

爵士钢琴音乐的教学区别于传统的钢琴音乐教学。首先，传统的钢琴教学多采用古典音乐作品，乐曲具有版本的完整性和情感处理的相对确定性；而爵士钢琴音乐强调个性化特点，需要演奏者进行即兴创作或二度创作，也正是因为这一特点，爵士艺术作品散发着独特的魅力。因此，钢琴爵士音乐教学能够打破传统课堂的局限性，为学生提供一个发散式的音乐空间，其通过创造性实践活动进行钢琴表演，与当今教育强调的培养学生想象力与创造力的教学思想相契合。其次，有些爵士钢琴作品需要四手或八手联弹，这样的演奏形式需要多人互动，强调的是成员之间的配合。钢琴联奏有助于培养学生的耳朵对各声部线条捕捉的敏锐度及小组学员之间的默契，这也是钢琴传统的“一对一”教学模式中缺乏的部分。最后，在课堂情绪调动上两者也有区别。相比于传统钢琴课堂，爵士钢琴课堂在氛围上更为放松，因为爵士钢琴音乐通过自由的节奏和律动来追求精神世界的释放，在课堂教学中师生需要提高动态化表现，营造开放、轻松的课堂氛围。

从长远来看，爵士钢琴音乐在世界各国都有着创新和发展，也受到了很多年轻群体的广泛关注和喜爱。但要想真正促进其发展，高校在音乐教学中必须给予爵士钢琴足够的重视，这样不仅可以培养爵士钢琴音乐人才，也可为学校自身带来新的发展契机。

结语

综上所述，将爵士音乐应用到钢琴教学中，不仅有助于学生形成全面的音乐文化视野，还能提升学生的专业能力，从而为其将来的发展奠定良好的基础。同时，爵士钢琴教学可以丰富高校钢琴课程内容，使传统教学内容更加多元化，对钢琴教学改革具有一定的推动作用。