论高校书法教学的艺术性与实用性

◎张同媛

书法是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的文化和欣赏内涵以及很强的实用性及技巧性。这种艺术方式无论是在专业学术方面还是民间娱乐方面都是比较普及的。我们学习书法无非通过两种方式，一种是观看赏析，一种是创作练习。书法艺术包含艺术性和实用性，高校教师在教授书法的过程中，应当对两种因素同等重视，进行全面教学，力求使学生的书法创作能力与书法欣赏能力同时得到提高。基于此，我将根据自身教育经验，对高校书法教学的艺术性与实用性进行浅析。

一、从学生的角度出发制定教育规划

书写属于实用范畴（或者说侧重于实用性而疏于艺术性），书法艺术欣赏则属于审美范畴（或者说侧重于审美而疏于实用性）。高校当中有些学生是书法专业或是艺术专业的，对于这类学生来说比较偏重于书法的实用性，书法的创作对于他们来说是比较重要的，当然书法的欣赏能力也不容忽视。在对这部分学生进行教育时，教师应当先帮其打好书法基础，从汉字的来历、结构、人文历史等内容讲起，引导学生建立起深厚的理论基础，因为理论是创作的基础，没有什么艺术作品是凭空出现的，再好的新作品都是在旧作品的积累中完成的。盖房子之前也必须要先打地基，否则房子就会摇摇欲坠。书法和艺术专业的学生，日后步入社会很可能会以此为生，或者需要终身进行艺术创作，因此基础一定要打牢，对理论知识掌握透彻，才能更进一步地学好书法创作。

二、形象思维在书法学习中的重要性

汉字是书法艺术的载体，我国的汉字笔画整齐、结构优美、力道遒劲、刚柔并济，具有很高的艺术价值。我国汉字属象形字，是在几千年的发展中慢慢累积沉淀而来的，有着深厚的历史底蕴和文化内涵。古时候人们发明文字之前，惯用图画来记录和表达重要事件的发生。随着历史的发展和人类智慧的进步，我们的祖先终于发明了象形字，这种字形非常优美。因此，学生若想学好书法，首先需具备一定的形象思维能力。

我国书法的魅力不在于描摹而在于创造，但是这种创造又不能脱离汉字的根本，以艺术形象优美，情感表达真挚，思想传达积极为原则。良好的形象思维能力是写好象形汉字书法的基础。教师在书法教学过程中，应当注重采用有效的教学方式来提高学生的形象思维能力，要适当引导学生对书法作品进行想象训练。

三、高校教师提高学生书法艺术性和实用性的具体措施

（一）引导学生欣赏名家作品

巧妇难为无米之炊。所有创作的基础都是素材的积累和运用。在进行书法学习和创作之前，对前人留下的宝贵书法作品，我们应当多加欣赏和学习。教师应以专业的教育眼光为起点，从学生的基本情况出发，为学生挑选适合其赏析和学习的名家作品。学生在赏析这些作品的时候，不仅要学习其字体的结构，技巧的运用，还要对作品的文化背景进行了解，如这幅作品是在什么时期、背景下完成的，作者创作该书法作品的动机是什么。对书法作品进行全面地了解有助于提升学生的审美能力及文化情操。

（二）采用多元化教学手段，鼓励学生进行创作练习

临渊羡鱼不如退而结网。很多学生喜欢欣赏名家的书法作品，对此非常向往，希望自己也能拥有一定的书法技能，但却久久没有行动。对于此类学生，教师应当采用相应的教学手段，鼓励其对自己充满信心，从实践出发，先开始动笔创作和练习。书法专业的学生，其实不必要掌握足够的理论知识，甚至完全可以先动笔练习和创作，在练习过程中再渗透和补充理论知识。就算是书法专业的学生，有了理论做基础之后，也还是要把练习和创作放在比较重要的位置。书法艺术的核心是创作，其次才是欣赏。因此教师应当引导学生从实践出发，学习书法课程。

在教授非书法专业的学生学习书法时，我一般鼓励其先动笔，感受书法练习带来的乐趣。一般先从临摹开始，我会提供柳公权和赵孟頫的字帖拓片给学生，方便其临摹。临摹了一段时间后，学生对书法创作产生了浓厚的兴趣，我趁热打铁开始教授学生创造技巧，同时渗透一定的理论知识，最终取得了较为理想的教学成果。书法教育应当将实用性与艺术性相结合，将书画艺术，平面设计，提升大学生的综合文化素养相结合。