新媒体时代舞台编导的创新与改进

□周健飞 沈阳音乐学院附属中等音乐学校

一、新媒体时代对舞台编导的影响

在新媒体时代的引领下，互联网技术逐渐深入多个领域中，对传统的舞台编导形式造成一定的冲击。在互联网快速发展的背景下，舞台编导人员应创新和改进工作形式，唯有这样，才能积极地适应新媒体的发展潮流，真正提高舞台编导工作在市场上的影响力。具体表现在以下几个方面。

（一）创新节目理念，凸显节目特色

新媒体是时代快速发展进步的一大产物，舞台编导对节目编排的认知也发生了变化，工作中在以创新为基础的同时，充分利用新媒体的技术资源，提高舞台节目的新颖性和个性化。在新媒体思潮的引领下，舞台编导人员要有敏锐的“嗅觉”，洞悉市场的实际情况，对整个传媒市场大形势有清晰的了解，从而找准舞台剧的发展定位，立足观众的视角，推动新旧媒体之间的衔接和融合。在节目内容上，编导人员应做到与时俱进，契合市场需求，让观众有全方位、多层次的体验和感受；应摆脱照抄照搬的套路，让观众在收看节目的同时，能够受到正确价值观和优秀理念的影响及熏陶；应从细节入手，锁定目标受众，借助具体的数据对受众群体进行精准的分析，以为节目内容设计提供灵感和依据。在这一过程中，也能吸引一批忠实的粉丝群体。编导在创新节目的同时，还要保证节目质量，展现舞台节目的魅力及公信力，提高节目的市场竞争力。

（二）运用新媒体思维，增强互动性

新媒体随着互联网的壮大迅速崛起，编导需有与时俱进的前瞻性思维，要清晰地认识到观众在信息主体中的价值和作用；要集思广益，结合观众的需求，架起沟通和交流的桥梁，整理收集观众的意见、建议，调节和优化节目内容及形式。

二、新媒体时代舞台编导的创新与改进

（一）推动新媒体与编导工作的创新融合，革新模式和方法

新媒体大环境下，节目形式和内容的创新离不开编导人员对工作模式和方法的创新。舞台编导需要牢固掌握新媒体工具和技术，并且能够熟练应用，以快速适应全新的工作环境，并在此基础上创新节目形式。在节目制作过程中，编导也需擅长借助各种互联网平台，收集与所制作节目相关的资料信息，巧妙地应用新媒体软件对节目内容制作的真实性进行考证；梳理相关信息，在素材的使用上积极创新，尝试各种剪辑、编导软件，对内容进行优化和加工，极大限度地满足观众的观感需求和收视需求。利用好新媒体渠道是一个重要的环节，据了解，现阶段网民数量已接近9 亿，手机用网用户占总数的98.6%。就舞台节目受众现状分析，节目制作需满足用户收视需求，通过多媒体信息技术，让舞台节目的思路和脉络更清晰。随着节目质量和观众审美的不断提升，观众对舞台节目的认可标准也变得越来越严苛。因此，编导人员需以观众认可度为出发点，顺应新媒体的时代发展潮流，高度重视编导工作新方法的探索，强调舞台节目编排具有内涵性、调性，使每部作品都能让观众顿悟到其所表达的情感，让每部舞台作品都不仅有外观的舞台美感，还能反映出社会价值，引起社会的普遍共鸣。

（二）提高编导人员的综合素质，在培训中强调绩效考核

编导工作涉及设计前的构思、筹备，需要大量的资料作铺垫，还要做好中期的拍摄及后期的制作剪辑等工作，编导的工作是不受局限的，因此，编导工作人员需要有很高的综合素质。不管在工作理念方法，还是创新路径上，编导人员都要充分发挥自身的领军作用，在策划和制造等多个维度保持一定的艺术审美和修养。编导人员阅历丰富，能产生更多的观点和创新想法。在新媒体融合方面，我们要落实对编导人员的定期考核，制订相关的人才培养考核机制，朝着高端编导的方向发力；制订编导的目标，促进人才培养模式的优化，推动校企融合的迅速落实；与相关高职院校人才培养模式相对接，为编导人才储备奠定坚实基础；将培训和考核工作纳入编导的业绩考核中，以奖罚惩戒的形式调动编导人员积极性，通过末位淘汰制激发员工的斗志，引入新鲜的血液，促进编导工作的创新与改进。总之，我们要让行动更有目标性和针对性，做到具体问题具体分析。

新媒体及互联网的快速发展让传统的编导工作面临了巨大的危机和挑战，为了确保编导工作有更广阔的发展前景，编导人员不能故步自封，需要不断创新探索。编导作为舞台节目制作的核心角色，需要结合新媒体的背景进行改进，化挑战为机遇，积极适应市场多样化的变革。