中国画创作中的艺术精神

□杜明悦 哈尔滨师范大学美术学院

中国画是中国文化的重要组成部分，是我国文化内涵与文化底蕴的载体之一。因此，在中国画的创作过程中，画家更为注重精神意识的表达，以凸显创作的内涵，展现我国传统文化的独特魅力。

一、中国画的发展历程

中国画也被称为丹青，丹青二字能够充分表现中国画在人们心中的地位。石青与朱砂是中国画颜料的主要原料，青色为青，红色为丹，所以，人们更多地称中国画为丹青。中国画的创作，既是绘画者对所思所想的一种记录，也是对自身思想感情的一种表达。远古时期，先民用石块摩擦产生的花纹来记事。随着文明的不断发展，逐渐出现文字及绘画，人们在绘画方面探索出诸多技巧。例如，使用软笔可以让中国画的线条充满张力，极大地彰显画作的美感。同时，中国画的创作离不开色彩的运用，饱满的色彩可以更好地增强画面的质感。如果想要抒发情绪，人们通常借助文字来表达，但文字表达存在一定的局限性，画作便应运而生。人们借助画作，淋漓尽致地表达自身的情感。而通过中国画创作来表达自身情感的方式也更具感染力，能更好地引起观者与作者间的情感共鸣，这也使中国画被人们快速且广泛地接受与认可。

二、中国画创作中蕴含的文化内涵

从文化内涵的角度对中国画进行分析可以发现，中国画是中华传统文化的重要体现，是传承与发展传统文化的重要载体，能够带给人们愉悦的精神享受。同时，中国画也是画家记录自身情感与生活感悟的一种方式。

以北宋时期极为著名的《清明上河图》为例，该幅作品能够集中体现北宋时期的市井生活。该画作详细记录了当时人们的生活场景，体现了这一历史时期文化、民俗的特点。《清明上河图》通过散点透视法对当时城市发展的实际情况进行了充分的描绘，让人们可以窥视北宋时期的繁华生活，了解当时不同阶层人们生活的情况。同时，《清明上河图》对北宋的人文、政治、经济等多个方面进行了描绘，作者通过画作体现出繁华背后的隐忧，体现出自己对国家命运的一种思考。这种针砭时弊的功能在中国画中较为常见，是其文化内涵的重要组成内容。

三、中国画创作中的艺术精神

文化内涵与艺术精神的区别较大，文化内涵注重作品传递的思想内容及思想的深层次，而艺术精神则倾向于精神气质的感染力，是一种情绪的传递。中国画创作中的艺术精神与创作者的能力及素养紧密相关。这种精神以作者对内容的选择、对事物的认知及对世界的思考为依托。随着时代的不断发展，人们对世界的看法也在逐渐变化。因此，从中国画创作中，我们可以看到其展现的艺术精神气质的明显转变。

以林风眠为例，其中国画艺术造诣极高，创作了诸多优秀中国画作品。即便在成名后，林风眠也没有停止对中国画创作的进一步追求，他不断求新、求突破，虚心地向西洋绘画学习，并将西洋绘画的优势与中国画的创作巧妙融合在一起，并由此形成了全新的绘画风格，展现出二者结合后的独特魅力。林风眠创作晚期，其作品更为成熟，对作品内涵的挖掘也更为深入。而通过对其早期作品与晚期作品进行对比我们可以发现，其艺术精神也在不断发生变化。林风眠早期作品更多的是对中国文化中率真与淳朴的表现；后期作品蕴含的艺术精神更为诗意化，作品的感染性更强。

综上所述，中国画经历了较长的发展，受到了人们的广泛关注。中国画的创作具有深厚的文化内涵及深邃的艺术精神，而作品最终呈现出的艺术精神及价值取向也与创作者自身的艺术素养紧密相关。同时，随着时代与社会的不断发展，画家开始赋予中国画创作新的内涵，当代中国画画家也开始运用更为独特与全新的视角对作品进行创作与解读。同时，同一创作者在不同阶段表达出的艺术精神、创作风格的变化，也对中国画创作的发展具有重要意义。因此，在未来的中国画创作中，画家还应对艺术精神进行深入挖掘，使中国画焕发出新的生机。