美国20世纪以来钢琴教学法的重要成果与前沿动态（上）

文/ 杨丹赫

进入21世纪，随着钢琴教学法这门学科及其学位项目在音乐类高校及高等师范院校中的生根发芽，留学归国的钢琴教学法专业毕业生人数不断增多，以及社会音乐教育市场对于具备专业素养钢琴教学人才需求的不断增大，“钢琴教学法”成了我国高等音乐教育界与业余钢琴教学界时常出现的高频词汇之一。

笔者认为，“钢琴教学法”（Piano Pedagogy）一词可以具有多重的概念界定。就其最广义的概念而言，顾名思义，钢琴教学法是一门研究钢琴教学法则的科学①，探索钢琴教学中一些具有普遍性与规律性的问题；缩小其范畴，钢琴教学法是高等学府中培养专业钢琴教学人才的一门学科，即专业钢琴教师教育，为社会中广大钢琴学子们提供优秀师资；而其狭义的定义可以是一门具体的课程名称或一本钢琴教学教科书，为钢琴教师群体提供系统而科学的教学资源与方法策略。在本文中，笔者将主要使用上述概念中的前两种，将钢琴教学法作为一门教学科学及一个高校专业学科进行讨论。

针对钢琴教师群体的专业化培训、课程及高等学位项目最早出现于美国，而我国目前对于钢琴教师的高等教育现状与美国20世纪70至90年代的情形极为相似：均有贡献突出的钢琴教育家在钢琴教学法学科发展初期著书立论、开创课程②；均已在高校中设立钢琴教学法相关课程及学位项目；均存在以高校钢琴教师为主体的钢琴教学法论坛大会；也均出现过针对业余钢琴教师速成培训繁多的“乱象”……由于我国钢琴教学法与美国有着诸多可比之处，其未来方向也包括设立钢琴教学法博士点、规范业余钢琴教学、建立全国通行的钢琴教师资格认证等目标，因此美国钢琴教学法在过去百年间的发展与突破十分值得国内钢琴界的关注与思考。

笔者希望通过本文对美国现当代钢琴教学法这个主题进行纵贯历史、多重角度的深度探索，阐述20世纪以来钢琴教学法在美国多个最为核心的发展成果及当下最新的前沿动向，总结美国钢琴教师教育的有利经验，为我国专业钢琴教学法学科发展与社会业余钢琴教学市场提供建设思路与参照。

钢琴教学法在美国现当代的重要发展成果

1.对普通教育学基本原则的完善吸收：进步主义、教育思潮与教育心理学原理

20世纪美国的钢琴教学实践发生了重大变革，从一种普遍存在于中产家庭之中的私人教学活动走向了公立学校音乐教育的范畴，因此来自普通家庭的儿童也得以在公立学校中学习造价不菲的钢琴——这就是美国20世纪学校音乐教育史中留下浓墨重彩印记的“班级钢琴运动”（Piano Class Movement）③。20世纪之初，美国学校音乐教育开始快速发展，在传统唱歌教学的基础上很快发展出了音乐欣赏和管弦乐器乐教学，学校大多提供弦乐课、铜管课、军乐课等诸多器乐课程，这也是美国学校乐队演奏传统的开端。④钢琴这件大件乐器虽然不如管弦乐器那样便于以团队的形式进行授课与演出，但以普通中小学学生为教学对象的班级钢琴集体课依然在20世纪10年代应运而生，且学费平易近人、入学门槛较低，一经推出便广受欢迎。⑤资料显示，至20世纪30年代，美国范围内已有超过870个城镇拥有正在运行的班级钢琴课程，史称“班级钢琴课大增长”（Piano Class Explosion），钢琴教学在美国学校中得到了广泛普及。⑥

钢琴教学传统向来以“一对一”的个别教学模式为主，班级钢琴运动则为钢琴教学理念注入了来自学校普通教育的新鲜思路。19世纪末至20世纪初影响美国普通教育界的核心教育理念便是“进步主义教育”（Progressive Education）思潮。相较于19世纪的传统学校教育，其理念更加认同学生个体所独具的能力、倾向、兴趣、需要及文化身份⑦，与同时期在美国学术界风行的“儿童研究运动”（Child Study Movement）相辅相成。⑧受进步主义教育思潮影响的教育家们在美国各地都建立了实验性质的幼儿园与中小学校，展现了美国教育界在20世纪初期极具活力的教育改革画面，其中以杜威的芝加哥实验学校最为著名。⑨

进步主义教育运动中凸显出的两个基本原则可以被概括为“儿童中心”与“民主教育”。“儿童中心”是进步主义实验学校最为直观的改革方向之一，学校课程、教材教案和教师教学方式都围绕儿童的天然行为倾向和兴趣进行设计，以“活动”而非“听讲”为主导，大大增加学校中动手实践的内容，并通过远足、郊游的形式让儿童学习自然科学、地理历史等基础学科知识⑩，创造一个更加适合儿童自身潜力发展的学习环境。民主教育则由表及里渗透在进步主义教育之中：课堂中的教学内容摒弃了“只属于少部分人和专门阶级的课程”⑪，加入了大量与儿童生活息息相关的观察式学习，让儿童了解真实的社区、职业与劳动，使学校与社会发展接轨。师生关系方面，传统式的权威“师徒制”（Master-apprentice Model）被逐渐摒弃，教师开始注重对学生个体的关注与尊重，期望学生能在学校中展现各自的个性特点，充分实现个人特质与潜力，最终让学校教育成为一个开放、包容、进步的民主社会的基石。

“儿童中心”与“民主教育”作为20世纪初美国普通学校的核心教育理念，势必影响了公立中小学中的班级钢琴课。教师群体开始将钢琴教学的目标从精英钢琴家式培养转向普及性钢琴教育的目标——培养音乐兴趣、发展演奏技能、提升艺术品位；学校教育理念的方法也在钢琴教师中得到迅速传播，促使教师学习课堂管理、调整教学内容、关注不同学生的个性能力，钢琴教师职业能力中的教学面向被突显出来。

20世纪上半叶中迅速发展的普通教育学与教育心理学都对钢琴教学产生了积极的推动，甚至私人钢琴教学界也出现了这样的呼声：“我们必须理解并使用现代教育心理学的办法，成为真正的音乐教育者。”⑫对钢琴教学影响颇深的教育心理学学习理论有认知发展理论、学习动机理论与结构主义教学论等，这些隶属于普通教育学的内容如今也成了高校钢琴教学法课程中的重要一环。概括而论，认知发展理论主要关注不同年龄层次学生的不同学习思维与认知能力，其中与钢琴教学息息相关的阶段包括前运算阶段（学龄前学生）、具体运算阶段（小学生）及形式运算阶段（中学以上及成年学生），教师在钢琴教学时需要针对不同学生使用与他们认知能力相匹配的语言表达、练习法和评判标准，儿童的个体需求得到进一步关注。学习动机理论则重视学生学习态度、练习过程与奖惩措施，钢琴教师可以通过及时反馈、明确要求、表达期待等具体措施提升学生学习动机⑬，构筑更加坚实、长久的学琴之路。结构主义教学论重视一门学科的基础结构与原理，提出“螺旋课程”模型，要求一门学科在教学之初便让儿童接触最核心的基本概念，并随着课程加深和儿童成长不断深入这些基本概念的深度与广度。⑭在具体的钢琴教学中，教师需要编排教学内容、搭配使用教材，达到学生多重音乐能力全面发展，其中可以包括演奏技术、音乐表现、视奏、听觉、乐理、欣赏与感受力、创作与即兴等。在此理论的带领下，美国钢琴教学发展出了培养综合音乐素养的新理念。

在“儿童中心”与“民主教育”的进步主义教育理念指导下，美国钢琴教师通过对普通教育心理学核心理论的不断吸收，形成了当代钢琴教学的基本原则。钢琴教师需要关注每个学生不同的个性特征与学习特点，通过合理的教材搭配与丰富的音乐活动，引导并激发学生的钢琴学习乐趣与动力，同时注重学生的独立学习与探索能力，让学生在钢琴学习中获得音乐、智识与审美感受力的持续发展。

2. 钢琴教学目标的多元并行

流行于美国20世纪上半叶的“班级钢琴运动”成了美国现当代钢琴教学法的开端，钢琴教师作为一个职业群体开始接受职业化的上岗培训，班级钢琴集体课教材及具备新式教学理念的钢琴教材也不断推陈出新。⑮可以说，虽然在20世纪上半叶的钢琴教育界还未普遍接受“钢琴教学法”这个新名词，但社会钢琴教学市场及钢琴教学法领域的先行者们⑯已经通过具体的教学实践，推动普及性钢琴教学向着更加规范、科学的方向进步。但这并不意味着钢琴教师必须遵循统一目标、固定方法进行教学，而是在儿童中心和民主教育的理念指导下形成了多样丰富的教学实践。

笔者将20世纪美国较为主流的普及性钢琴教学目标做了以下归纳：第一，以培养综合音乐/钢琴素养为目标；第二，以精进演奏技能、演绎钢琴文献为目标；第三，以钢琴音乐的创作、即兴及实际音乐应用为目标。第一类“培养综合音乐/钢琴素养”是最为通行、受众面广的教学目标，也体现在如今广受欢迎的美国入门钢琴教材之中，以《快乐钢琴基础教程》《菲伯尔钢琴基础教程》等教材为典型代表。所谓“综合素养”，必然要求钢琴学生不单单通过钢琴课收获钢琴演奏技巧，更需要通过钢琴学习对广博的音乐世界展开探索，因此这类教学在入门阶段一般会全面涉及六大板块：识谱练习、节奏练习、音乐基础乐理、手指技术练习、音乐表现力培养及一定的音乐创造力练习，这也是结构主义教学论在钢琴教学领域的直接应用。以培养综合素养为目标的钢琴教学观可以适用于各层次、各种类的器乐学习，例如中国著名钢琴教育家、上海音乐学院钢琴系教授周薇所提出的钢琴教学整体观：“多层同心圆”理论⑰从专业钢琴表演教学的角度对钢琴学习要点进行了划分归类，同样印证了追求“综合钢琴素养”的目标。

第二类追求演奏技能、文献演绎的目标则延续了19世纪以来现代钢琴教学的一贯传统，要求打磨基本功、不断提升手指机能，同时对钢琴经典文献的诠释与理解有着更高的要求，想必这也是国内钢琴老师们最为熟悉的一种教学理念。就笔者看来，此种教学目标并无不妥，也必有其所适用的学生群体，而教师则应该在曲目挑选时避免“老生常谈”，可以参考美国经典钢琴教学曲目分级参考手册：《钢琴家指南——教学及表演曲目标准》⑱让学生接触到更多新鲜、有益的钢琴音乐，对众多时期和风格的钢琴教学曲目进行更加深入的研究。

第三类以音乐创作及音乐应用为目标的钢琴教学较为少见，但事实上音乐创作与即兴能力是美国普通音乐教育的重要目标之一，代表了学生对于音乐知识、理论、素材、风格的真正把握，也是将音乐学习转化成为艺术性自我表达的真正途径。对于钢琴教学而言，创作性的教学目标对学生的自主性学习和乐理能力要求最高，但这并不意味着“创作”仅仅是少部分有天赋的学生才能具备的能力。来自哥伦比亚大学教师学院的钢琴教授罗伯特·佩斯是美国20世纪中后期在钢琴教学中融汇音乐创作的代表人物，他通过循序渐进、分步骤且易操作的教程让即兴演奏和作曲练习完全融入了日常钢琴教学，引领学生真正理解音乐语言的组织与逻辑。⑲在掌握了音乐语言基本逻辑之后，钢琴学生大可在音乐创作的领域施展身手，尝试属于当代的流行音乐弹唱、改编、创作，将音乐作为自己个性表达、情感保留和再创造的容器，这或许是最为深刻持久，也是最成功的音乐学习体验。

3. 高校钢琴教学法学科的完整建设

20世纪上半叶，钢琴教师们在进步主义教育理念和教育心理学理论指导下、完善钢琴教学实践的同时，代表着高等钢琴教师教育的高校钢琴教学法学科也在不断发展建设之中。回顾美国当代钢琴教学法学科的百年历史，笔者将这段较为复杂的发展历程总结为以下三个阶段。

（1）萌芽阶段：20世纪10至40年代

美国公立中小学中发起的班级钢琴运动促使钢琴教师进入普通公立学校教育系统，钢琴教学开始从私人家教模式转型为综合性音乐教育中的一个环节。美国督学者大会（Music Supervisors National Association, 简称MSNA，即NAfME的前身）下属钢琴分部的钢琴教学专家及钢琴教材编写者为大量没有班级教学经验的钢琴教师们开办短期职业培训项目，⑳集体课钢琴教师的数量不断增长。钢琴教学的重心从演奏技术训练转变为音乐教育的目的，希望儿童通过钢琴学习获得对音乐的理解、兴趣与参与，而钢琴教师也开始较为系统地学习教育哲学理念、班级教学法、教育心理学学习理论、课堂管理等普通教育学中的内容，这成为了钢琴教师群体在职业培养中对“教学能力”关注的起点，也深刻影响了如今高等钢琴教学法课程的核心内容板块。

（2）探索阶段：20世纪40至70年代

美国民间多位钢琴教育先驱通过个人教学、教材编写及高校中钢琴教学法课程的创建，为美国高校钢琴教学法的建设打下了重要基础。从40年代开始，钢琴教育家弗朗西斯·克拉克及其得力助手路易·高丝博士先后在位于密歇根州的卡拉马祖学院（Kalamazoo College，1945——1955）和新泽西州的威斯敏斯特合唱学院（Westminster Choir College，1955——1960）中开创性地开办钢琴教学法课程，并最终在她亲自建立的私立大学“新音乐学校”（The New School for Music Study，1960——1999）中建立了美国首个完全针对钢琴教师培养的研究生层面的钢琴教学法项目。㉑遗憾的是，新音乐学院的“钢琴教学法项目”并非学位项目（Degree Program），而美国第一个得到官方认可的钢琴教学法学士学位项目是1959年由著名钢琴教育家理查德·克罗尼斯特（Richard Chronister，1930——1999）在美国俄克拉荷马州的塔尔萨大学（University of Tulsa）中建立的。㉒除此之外，音乐教育家、钢琴家雷蒙德·巴罗斯（Raymond Burrows）在纽约哥伦比亚大学教师学院中开展的钢琴教学法课程也是钢琴教学法在高等院校建设中的杰出代表。㉓可以说，20世纪40至60年代的美国钢琴教学法学科在没有明确国家标准的情况下，单纯依靠大学中专业教育者的自身努力，逐渐开发出了针对本科和硕士阶段的钢琴教学法课程、专业，乃至学位项目，对于钢琴教学法学科的发展具有重大意义。

（3）快速发展阶段：20世纪80至90年代

80年代美国钢琴教学法界接连出现了多个里程碑事件，标志着钢琴教学法学科在业内逐渐形成共识，走向规范发展的快车道。1979年，“民间”自发组织的“全国钢琴教学法大会”（NCPP）㉔成立，大会初期成员全部为从事钢琴教学法教学和研究的高校教师，为全美高校钢琴教学法学科与课程建设起到领军作用。大会下设钢琴表演教师/教学法教师委员会、钢琴教学材料委员会、学习理论/教学法委员会、在职教师培训委员会、独立工作室教学委员会、教师资格认证委员会等分门别类的研究性小组，㉕每个委员会都需要负责其领域的具体调研，并在大会上进行汇报与讨论。㉖大会汇集信息、整理分析并制定教学指南、发布指导手册，是80年代钢琴教学法界最专业的学术交流平台。在NCPP的大力推动下，1985年，美国全国音乐学院协会（NASM）㉗通过其官方手册制定了音乐（钢琴）教学法明确的学士和硕士学位授予标准，正式肯定了钢琴教学法作为高等教育层面的一门独立音乐学科的价值，这成了美国钢琴教学法历史上的关键一步。在此基础之上，美国高校中建成了钢琴教学法学科从学士乃至博士学位的完整教育链。

美国钢琴教学法经过20世纪的百年发展，吸收了来自普通教育学的基本教育原则，在进步主义教育理念和普通教育心理学理论的指导下形成了丰富多元的教学目标与规范的钢琴教学实践。通过以弗朗西斯·克拉克、理查德·克罗尼斯特为代表的钢琴教学法先驱以及NCPP大会的不懈努力，高等教育层面专职培养专业钢琴教师的学科钢琴教学法也落地生根，保证了美国社会钢琴教学的总体质量。（待续）

注 释：

①应诗真，《钢琴教学法》，人民音乐出版社，2007年。

②我国具有代表性的钢琴教学法专家有中央音乐学院的应诗真教授、上海音乐学院的周薇教授等人，她们均在各自高校开办名为“钢琴教学法”的系统课程，并撰写专业教科书。如应诗真教授的《钢琴教学法》（人民音乐出版社，2007年）及周薇教授的《西方钢琴艺术史》（上海音乐出版社，2003年）。

③Sally Alicia Monsour,The Establishment and Early Development of Beginning Piano Classes in the Public Schools,1915-1930，Doctoral Dissertation, University of Michigan, 1959, P.10.

④刘沛，《美国学校音乐教育概况》，上海教育出版社，2011年，第25页。

⑤同注③。

⑥William Henry Richards,Trends of Piano Class Instruction, 1815-1962, Doctoral Dissertation, University of Missouri at Kansas City, 1962, P.65.

⑦哈罗德·艾伯利斯，《音乐教育的重要课题——当代理论与实践》，刘沛译，中央音乐学院出版社，2017年。

⑧郭法奇，《霍尔与美国的儿童研究运动》，《华中师范大学学报》，2006年，第45卷第1期，第122页。

⑨张斌贤，《社会转型与教育变革》，湖南教育出版社，1998年，第45页。

⑩Ida Casa Heffron,Francis Wayland Parker: An Interpretive Biography, Ivan Deach Jr.Publisher, 1934, P.84.

⑪朱治军，《效率与民主：20世纪前期美国学校课程变革研究》（学位论文），华东师范大学，2018年，第106页。

⑫Addye Y. Hail,Piano Teacher or Music Educators?,The Musician, 1929, P.13.

⑬J. Hattie & H. Timperley,The Power of the Feedback,Review of Educational Research, 77（1）, 2007, P.92-95.

⑭杰罗姆·布鲁纳，《布鲁纳教育论著选》，邵瑞珍、张渭城译，人民教育出版社，1989年，第28页。

⑮20世纪上半叶最通行的三本班级集体课教材如下：《吉丁斯公立学校班级钢琴课程教材》（Giddings’ Public School Class Method for the Piano, Boston: Oliver Ditson Company）、《音乐路》（The Melody Way, The Melody Way Plan of Class Piano Instruction, Miessner Institute, 1924）及《牛津钢琴教程》（Ernest Schelling, Gail Martin Haake, Charles J. Haake, G. Martin & O. McConanthy，Oxford Piano Course, Teachers Manuals, I and II, Oxford University Press,1929）。

⑯如美国2 0 世纪著名钢琴教育家弗朗西斯·克拉克（Frances Clark）、路易·高丝（Louis Goss）、理查德·克罗尼斯特（Richard Chronister）与罗伯特·佩斯（Robert Pace）等。

⑰多层同心圆理论提出钢琴教学具有12个基本要素：技术、听觉、节奏、识谱视奏、声部、和声、乐句结构、表情、风格、曲目、谱面分析、声音。这12个板块需要在教学过程中同时推进、环环相扣。

⑱Jane Magrath,Pianists Guide to Standard Teaching and Performance Literature, Alfred Publishing Co., 1995.

⑲具体有关音乐创造力教学的论述请参考笔者论文《初级钢琴教学中的音乐创造力培养——论美国音乐教育家罗伯特·佩斯与弗朗西斯·克拉克的即兴演奏与音乐创作教学理念与实践》，《中国音乐》，2021年8月。

⑳同注③，第40至51页。

㉑Allison Lynn Hudak,A Personal Portrait of Frances Oman Clark Through the Eyes of Her Most Prominent Students and Collaborators, DMA Treatise, University of Texas at Austin,2004, 45.

㉒R. Chronister & E. Darling ed.,A Piano Teacher’s Legacy——Selected Writings by Richard Chronister, Frances Clark Center for Keyboard Pedagogy, 2005, Back Cover.

㉓Marienne Uszler,Issues in Piano Pedagogy I，American Music Teacher, 34（3）, 1985,13.

㉔全国钢琴教学法大会（National Conference on Piano Pedagogy, 简称NCPP）会长为美国著名钢琴教育家、钢琴教学法开拓者理查德·克罗尼斯特和詹姆斯·利克（James Lyke）。

㉕Ann L. Milliman,A survey of graduate piano pedagogy core course offerings，Doctoral Dissertation, University of Oklahoma, 1992, P.21-22.

㉖Martha J. Baker ed.,Proceedings of the National Conference on Piano Pedagogy,The National Conference on Piano Pedagogy, 1983, iv.

㉗NASM是美国教育部的指定机构，为音乐相关的本科及研究生学位文凭设立国家标准，并对从事艺术、学术、教育及其他与音乐相关事业的教育机构与个体提供帮助。资料来源：https://nasm.arts-accredit.org。