涂鸦艺术的审美探析

王璐瑶 王福金

摘要：文章首先介绍了涂鸦艺术的起源及其发展，随后以凯斯·哈林的涂鸦艺术为例，从形象、线条、色彩几个方面分析了涂鸦艺术的形式美，并从反叛性和宣泄性、自我表达性几个角度阐述涂鸦艺术所体现的情感特征。

关键词：涂鸦艺术;凯斯·哈林;符号

正文

一、涂鸦艺术的起源和发展

据考古学家推测，最早的涂鸦可追溯到人类的原始社会。这个时期的涂鸦大多是一些表现远古人类活动情节和生活气息的岩画，如狩猎等。到20世纪，欧洲现代主义盛行，这一时代的艺术观念普遍带有一种批判性。从初期的达达主义和在其基础上发展的超现实主义都表现出一种反传统的社会观念以及反传统的美学观念，艺术家们用各种不同的表现方式来表现艺术的绝对自由。第二次世界大战后的工业、科技和经济都在不断的发展，在造福人类的同时也给人们带来了巨大的精神压抑。各种新兴的哲学思想及艺术思潮冲击着人们的思维，“后现代主义”随之出现。反应现实生活，代表大众文化的波普艺术继承达达主义的艺术精神而发展成一个全新的艺术流派，使艺术走向生活走向大众。

涂鸦艺术作为新波普艺术则是以实际行动使艺术更贴近现实生活。20世纪60年代，结合了“嘻哈文化”的涂鸦艺术开始在美国兴起。大部分的涂鸦者都是一些街头少年，早期涂鸦基本以文字为主。这种独特的艺术表达方式很快引起了社会各界的注意，涂鸦内容的文字也逐渐减少，转变成精致的卡通图像。70年代后期，涂鸦因许多学院派艺术家的参与而在内容和形式上得到很大的发展创新，涂鸦艺术逐渐变得具有观赏性，开始驻入艺术画廊。涂鸦艺术的代表人物凯斯·哈林则以他独特的涂鸦艺术风格被誉为美国涂鸦艺术之父。

二、涂鸦艺术的形式美

1.形象

凯斯·哈林的涂鸦作品大多是充满浓厚象征意义的卡通形象，他作品中的婴儿、狗、小人等这些形象则是作为一种精神意象的载体和符号存在，也是他涂鸦创作中的经典符号，这些经过高度提炼的符号化的形象蕴藏着复杂的情绪和思考。例如“婴儿”这一形象，婴儿作为世界上最纯洁最美好的存在，代表了未来的可能、希望和完美。哈林希望通过“婴儿”这一形象来作为一种隐喻，以此唤醒在工业社会中贪婪的人们的觉悟。

2.线条

线条是最原始、质朴，也是最直接的造型表現方法，人类原始时期的岩画以及童涂鸦阶段都用线条来表现。在绘画语言中线条也是带有情感意味的，如垂直线给人以坚定、正直之感，水平线给人安定、沉稳之感，曲线给人活泼、自由之感等等。在涂鸦艺术中，线条也是一种极为重要的表现形式，它具有纯粹且随意的个性特征。涂鸦艺术家会依据自己想要表达的情感而选择不同的绘画方式来表现线条的内在力量。哈林描绘的空心小人的形象大多都是采用粗狂豪放、简洁流畅的线条勾勒。他以标志性的粗线条给他所描绘的空心小人增添了生命力和感染力，同时也向观者传递出他乐观向上的生活态度。

3.色彩

在涂鸦艺术中，色彩不会去考虑传统绘画中的固有色、环境色等因素，涂鸦者所运用的色彩都是他们真情的流露，是自由随心的。涂鸦用色单纯，大部分作品都会使用纯度高的色彩，这种饱和度高且对比强的色彩能使创作者的情绪得到充分表现。哈林涂鸦色彩一般用未调和的纯色来进行平涂，不同色块的碰撞传递出不同的情感。《发光的婴儿》这幅作品是哈林最具代表性的作品，这幅作品用蓝色作为背景色，婴儿用橙色，橙蓝两种对比色突出了婴儿的形象，使画面和谐统一，简洁而令人印象深刻，这些鲜明的色彩在增强画面视觉效果的同时也给观者带来不同的情感体验。

三、涂鸦艺术的情感特征

1.反叛性和宣泄性

涂鸦艺术的兴起是工业时代被压抑的基层群众的心里宣泄，它本身就带有一种强烈的反叛意味和发泄倾向。他们反抗传统的艺术观念和社会机制，反对艺术只为社会上层服务，于是他们通过涂鸦的行为来发泄他们心中强烈的不满。涂鸦艺术完全倾覆传统艺术的审美标准：在内容上远离现实生活;在形式上打破墨守成规的造型法则，不局限于透视、光影关系等。

涂鸦者们打破规章制度，在公共场合大肆涂抹，用鲜明的色彩去宣泄他们内心压抑的情绪。他们利用公共场合把艺术带入大众视野中。80年代的美国，交通工具迅速发展，地铁站作为公众场合，成为了涂鸦创作者的天堂。哈林就在地铁站的黑色广告招贴板上画下了他的首幅涂鸦作品，并在随后的几年时间里创作了大量的地铁涂鸦。他每天在地铁站与警察玩捉迷藏，带着被警察追捕的刺激，用涂鸦尽情的抒发自己的情绪。哈林曾说：“对我而言，我在地铁中的一幅画与标价几千元的一幅画之间没有什么不同。”在他看来，艺术并不只是少部分社会上层人士才能拥有，他在地铁站涂鸦为的就是把艺术分享给更多人。

2.自我表达性

70年代的美国经济文化快速发展，与此同时社会也存在很多问题，纽约贫富差距悬殊，社会底层人民受到不平等对待，他们内心渴求自由平等，于是用涂鸦的方式去表达自己的情感诉求。哈林延续并发扬了他们的涂鸦精神，他作品中那些符号性的图像正是他自我意识的表达。他的作品充斥着对暴力、毒品以及对社会不平等的谴责。

80年代艾滋病在美国肆虐，而哈林自身患有艾滋病，他身边许多朋友因艾滋病去世，他的许多作品也表达出对病毒的恐惧和呼吁人们对艾滋病的防御。在《沉默=死亡》这幅作品中，倒转的粉色三角形在纳粹时代的拘留营中被作为分类同性恋的符号标志，同时也被视为同性恋自由的标志图案。作品中的空心小人做出遮眼、掩耳、捂嘴的动作，哈林以此来隐喻社会对艾滋病的无视，同时呼吁大众去防御艾滋病。

四、结语

凯斯·哈林的涂鸦艺术对当代艺术产生了深远的影响，他将街头涂鸦带入画廊和博物馆中，让艺术界肯定涂鸦艺术的价值。在艺术观念多元发展的今天，涂鸦艺术的发展使艺术更加大众化、生活化，它以强烈的视觉冲击和自由的创作方法作为一种潮流艺术进入更多年轻人的视野，对它美学价值及情感特征的探究应该更加广泛深刻。同时，在当下的艺术环境中，涂鸦艺术创作不仅要秉承传统，更要制随时变，在传承涂鸦艺术审美价值的同时赓续涂鸦艺术的精神。

参考文献

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[5]吴卫，汪奇彧.涂鸦艺术大师凯斯·哈林作品探析[J].包装学报，2014，6（02）：41-44.

作者简介

王璐瑶，1997，女，湖北，湖北师范大学硕士研究生在读，油画。

王福金，男，甘肃，湖北师范大学硕士研究生在读，书法篆刻临摹与创作。