像艺术家一样创作

艺术家用独特的眼光观察物象，发现问题，用艺术的方式进行思考，解决问题。艺术作品不仅带给观众美感、启发与震撼，更饱含着艺术家的思想和情感，“像艺术家一样创作”成为美术重要的学习方式。要让学生了解艺术家在作品中通过哪些“要点”来捕获观者的心，并让观者产生共鸣，这需要教师研究以怎样的内容和环节来开展教学。以人美版高中《雕塑》教材“定格熟悉的面孔”一课为例，学生像艺术家那样经历“观察感知—体验思考—创造表达”的创作过程，有助于提高他们的雕塑创作水平，并在这一过程中发展核心素养。

一、作为初学者，想要创作一件肖像雕塑，最适合表现的对象是什么呢？

中国古代有很多带有肖像意味的雕塑，如秦始皇陵兵马俑塑造的人物特征鲜明，又如汉代《说唱俑》，其面部表情配合身体动作，显得生动有趣。近现代中国的肖像雕塑并不少见，为伟人及名人制作的雕塑矗立于祖国各地。如立于长沙市橘子洲头的《毛泽东像》，立于唐山市大钊公园的《李大钊像》（图1），立于周恩來邓颖超纪念馆的《周恩来像》等，这些作品可以称作中国肖像雕塑的经典之作。对于初学者及雕塑爱好者来说，根据他们的认知特点和能力基础，较为适合表现的对象是身边最熟悉的人，如老师、同学、父母、朋友等。塑造熟悉的人，有利于初学者观察、感受、抓住人物的特征进行塑造。因此，教材将肖像雕塑的对象定位于“你我他”。

怎样通过鉴赏走近艺术家、了解作品的创作过程？

以吴为山创作的肖像雕塑《老子》（图2）为例，这件典型的、神形兼备的雕塑作品，其创作的难度在于老子的形象与诸多古代名人一样，不为现代人所知。那么，怎样为老子创作肖像雕塑，表现老子的人物特征？教学中，首先把问题抛给学生，一步步引导学生像艺术家一样分析问题。“观察感知”是创作的第一步，首先对老子的生平、思想、著作等进行研究，在关于老子的传说中记载了老子的样貌：老子降生早产，体弱而头大，眉宽而耳阔，目如深渊珠清澈，鼻含双梁中如辙。因其双耳长大，故起名为“聃”。这段文字既解决了对所雕塑人物的“观察感知”，也明确告诉学生这一过程的重要性。然后学生观看《老子》雕像，试着分析艺术家是怎样在作品中体现老子的人物特征的，除了“像”还有哪些需要艺术家思考的呢？学生进一步了解到，作者吴为山通过为名人造像讲中国故事，传播中华优秀传统文化，推动当代中国艺术在世界的传播。这件《老子》雕像体现出中国特有的道家思想，受到国内外好评。吴为山是怎样通过创作雕塑表达自己感受的呢？学生通过分析、讨论，得知雕塑形象用闭目不言的状态表达老子的志趣高邈，用留白的身体表达老子的超脱世俗，用长长的胡子表达老子的学问渊博，用泥块写意的手法表达老子天地自然的思想等。由此可知，文字到图像的转化并不是简单地图解，而是通过雕塑语言进行艺术的夸张，表达民族精神及作者思想，从而对老子的刻画达到飞跃与升华。当然，只鉴赏一个雕塑作品是不够的，还需要通过多看和了解更多的艺术作品，以便于更全面地了解肖像雕塑的表达方式。

教师可适时提出：像艺术家一样“观察感知—体验思考—创造表达”，为身边的人制作一个肖像雕塑表达真挚的感情，你是否有兴趣呢？鉴赏的过程，不仅可以了解艺术家“观察感知—体验思考—创造表达”的思维与创作过程，更培养了孩子们对生活的热情，使其乐于观察周围的人和事，激发创作的欲望。

二、教师需要亲身体会雕塑创作的过程吗？

教师创作肖像雕塑作品对教学而言是必不可少的准备环节。学生观看一件肖像雕塑创作的真实案例，可以帮助学生全面了解创作的过程，是学习创作的重要基础。作为教师，必须体会这一过程。以自己创作肖像雕塑作品《雷锋》为例（图3—图6）：

第一步，“观察感知”，即素材收集与构思。尽量全面地了解创作对象，对所收集的图片、文字等素材进行筛选，形成自己对创作对象的独到见解。

第二步，“体验思考”，即设计与制作小稿。这一步着重于将挑选的素材按照构思进行艺术创造，可用画稿辅助设计，在纸面上画小稿便于修改，充分思考如何表达自己的想法。看到不少艺术家以“雷锋”为题材进行创作，其中不乏厚厚的雷锋帽、厚棉衣等形象，我的感受是：雷锋是很精神的士兵形象，因此，身姿不宜过于臃肿，于是选择了单衣、单帽；而且，我所塑造的雷锋形象区别于战争年代的前线士兵形象，表现的是社会主义建设时期的雷锋，脸上洋溢着温暖的笑容，充满了对新时代的憧憬与对人民的热爱之情。

第三、第四步都是“创造表达”，即制作放大泥稿、翻制。既要忠实于所确定的小稿，又要对雕塑进行再创作、再深入，比如雕塑体量、雕塑塑造手法、雕塑材质选择、雕塑摆放等问题都需要在实践中尝试。例如：我制作的放大稿体量大于真人，更凸显其榜样力量；又如在处理嘴角、眼神、衣扣等细节时，进行了更为细致的推敲。

三、创作肖像雕塑需要哪些材料？

首先准备一个头像支架，没有条件的可以用一根筷子代替，这样可以保证雕塑不会在制作过程中倒掉；最好还要准备一个转台和雕塑刀（如果没有雕塑刀，可以用小竹片削尖替代；没有转台，也可以用一张硬纸或塑料板放在桌子上，方便旋转与移动雕塑）；最关键的还是雕塑本身的材料，即雕塑专用的黏土、油泥或者免烧陶土等可塑性材料。（图7—图10）

怎样帮助学生掌握制作要领？怎样的现场示范更有效？

對于学生来说，教师现场演示无疑是对制作方法最好的解答。教师可以将关键步骤与技法编成口诀，帮助学生记忆并运用。

“三步口诀”如下：

第一步：“上大泥，勤转盘。”雕塑支架固定在木板上，雕塑高度两拳即可。（图11、图12）

第二步：“找动态，量比例。”尽量将各部分先做成方形，头与胸方向不同。（图13、图14）

第三步：“做五官，先画线。”把五官的位置用直线画出来，眼球、鼻子都是后按上去的，深入塑造时不要忘记“中线”。（图15—图17）

创作时怎样才能做到胸有成竹呢？学生在制作雕塑之前，先要进行草稿的设计，草稿不需要太精细，寥寥几笔在纸上画出即可。这一步虽看似简单，却至关重要，作者对所塑造对象有何看法、对作品有什么设计等，可以通过草稿来进行制作前的体验，同学之间也可以通过草稿进行讨论研究，进一步改进自己的设计。（图18、图19）

四、什么是评判学生肖像雕塑作品的标准呢？

学生做得像与不像是否是评判肖像雕塑好坏的标准呢？首先，从“观察感知”上说，作者是否观察到塑造对象的特征，雕塑是否反映表现对象的性格特点，应当是首先被看重的；其次从“创造表达”上说，作品是否经得起多角度的推敲，从各个角度看是否都有欣赏价值，也可以作为重要的标准；最后，作者是否可以对自己及他人的雕塑进行评价，也是评判标准之一。即使学生做得不够完美，但能说出自己要表现的重点和需要改进的方面，教师应当给予肯定与鼓励。罗丹曾经说过，所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现美。作为初学者，在制作及交流中能自信地表达自己的想法与感受是难能可贵的，不能只用像与不像来衡量作品的优劣。我们可以对学生作品的独特性、造型的趣味性、摆放的创新性等方面进行分析。因为肖像雕塑的教学，是想让学生获得一种观察世界的方法，这种方法是来源于他自己的，通常我们把这种感觉叫作“找到自己”，对于教师而言，能够帮助学生“找到自己”有着重要的意义。（图20）

总之，像艺术家一样创作肖像雕塑，可以说是经历“观察感知—体验思考—创造表达”的过程。这当中最难的是“观察感知”，观察不到就感受不到。教师要善于启发学生多角度思考、对比思考、类比思考、抽象思考等。例如：一个胖子，是笨笨的胖还是健硕的胖，要从远处看、从整体看，如雾天看不到人物面部细节，但仍可以看到轮廓身姿；再观察人走路的样子，是如负重物，还是铿锵有力，或是轻盈矫健等，就可以断定那人是谁，这就是观察。有了观察，自然有了感受，有了感受就要大胆表达。表达时先不要急于考虑细节，也不要贪多，抓住塑造对象的典型性特征是最重要的。我们要鼓励学生坚定地按照自己的需要设计雕塑，学生完成的作品即使人物的肚子大的垂到地上，眼睛小到找不的，也都是值得鼓励的。

对于初学者而言，敢于表达、乐于表达是最重要的，这正是像艺术家一样创作迈出的可贵的第一步。

作者简介：王佳，中央美术学院附属实验学校，一级教师。