传统美术元素在动漫设计中的应用研究

崔志强

泉州轻工职业学院 福建 泉州 362200

随着时代的进步，社会经济的蓬勃发展，动漫领域也不断进步。在动漫设计中，传统美术元素扮演着重要的角色，能够丰富动漫设计形式，增强其民族性，优化设计效果，有利于推动动漫界更好的发展。因此，积极探索传统美术元素在动漫设计中的应用路径具有重要的现实意义，应该给予高度重视，并加大研究力度。

一、传统美术的相关概述

中国传统美术是中华民族宝贵的文化遗产，属于古老艺术形式的一种，具有深厚的文化底蕴，深深打上了中华民族的文化烙印。

现阶段，传统美术元素在动漫设计中的应用现状如下：其一，相对国外而言，我国动漫设计起步是比较晚的，在初步设计阶段，未充分认识到传统文化的价值，对传统美术元素等也没有进行深入的挖掘，存在着使用频率低的现象，未达到理想的设计效果。但随着动漫设计的进一步发展，逐渐提高了对传统民族文化中美术元素的重视度，将相关元素逐渐融合于动漫设计中，促使动漫领域不断进步，也实现了传统文化与现代文化的相互渗透，营造了浓厚的文化气息，有助于满足现代人们的精神文化需求，并形成一系列含有传统美术元素的中国动漫，为动漫领域的可持续发展奠定了坚实基础。其二，在现代动漫商业化发展中，中国动漫设计与发展还未达到预期的目标。其中有部分原因为：在动漫设计中，虽然逐渐认识到融入传统文化的重要性与必要性，但是忽略了与现代化艺术手段的结合，难以将传统文化元素作用最大化。

二、传统美术元素在动漫设计中的应用分析

（一)传统线条元素在动漫设计中的应用

在动漫设计中的，传统美术线条的应用是比较常见的。若是在线条表达方式上存在差异性，最终呈现的设计效果也会有所不同。例如，若是融入曲线，其所展现的是一种柔和之美；若是应用直线元素，将会呈现一种刚直力量。此外，在动漫设计中，有效把控线条的轻重与虚实结合也是至关重要的，将会给人们带来不同的视觉感受。

1.线条粗细之间的有力搭配

传统美术中，公正有力的线条元素可应用在动漫设计中，以增强视觉效果。通常情况下，将此线条合理的应用在动漫设计中，可促使其整齐划一、错落有致。在实际应用中，可将粗线与细线有机结合起来，通过有力搭配，能够打造比较柔和画面，营造一种轻松愉悦、欢乐祥和的氛围，让动漫更富有深化色彩。

2.虚实结合的线条美术元素

通常情况下，在表达动漫实体实物方面，传统美术中虚实结合线条应用频率是比较高的，对其进行充分利用，能够达到“托物传神”的目的。同时，传统美术中虚实结合线条元素的优势还在于能够突破动漫人物设计限制，通过自由的线条勾勒，可使人物形象更为灵活，有利于给人以传神的视觉效果，优化其动漫观看体验。例如，在进行《三个和尚》的动漫设计中，就对虚实结合的线条美术元素进行了运用，其使用的主要是传统水墨艺术的虚实结合线条，创造了水墨动漫。在此设计下，不仅进一步凸显了三个和尚的人物形象，深化主题，而且还有效加深了视觉影响力。再如，在进行《小蝌蚪找妈妈》的动漫设计中，也对虚实结合线条进行了应用，达到了传神色彩的效果。

3.委婉柔和曲线与简洁线条的应用

在动漫设计中，线条粗细的变化维度和委婉柔和的线条勾勒之间具有密切的联系，既是属于一种洒脱与含蓄的辩证关系，又是一种动态与宁静相统一的关系。一方面，有助于降低漫画的表达难度，促使各阶段的儿童能够对漫画有更加全面且深刻的理解。后者主要是应用在动漫中女性身材的描述中，有利于为人们带来曼妙宁静的视觉体验。不管是应用哪种线条，都需要对漫画的具体内容进行考虑，并结合其风格进行合理的设计。如，在运用传统美术中简洁线条时，应将其与相关动漫风格有机结合起来，使其融为一体，以便提升动漫设计效果，赢得人们的喜爱与欢迎。例如，在进行《大头儿子小头爸爸》的动漫设计中，可将简洁线条应用其中，以提高动漫辨识度，促使儿子与爸爸的脑袋形成色彩鲜明的对比，加深人们的印象，使大头儿子和小头爸爸的形象深深的刻印在人们的心中。

（二）传统美术色彩在动漫设计中的应用

色彩是传统美术元素之一，在动漫设计中的应用是比较普遍的。通过加入传统美术色彩，不仅能够传达某种心情，而且还可营造某种意境，能够促使动漫设计水平提升。

1.色彩与动漫角色设计

在动漫设计中，不同的动漫角色具有不同的性格。其中，色彩是表达人物性格的主要方式之一。当借助传统美术中色彩元素对动漫角色装饰时，可促使其拥有某种特点的性格。例如，在运用红色色调对动慢角色进行装饰时，其性格通常表现为急躁。在动漫角色装饰中，若是以蓝色基调为主，其性格通常表现为冷漠。可见，色彩元素在动漫设计中所发挥的作用至关重要。

2.色彩与场景设计

在动漫场景设计中，传统美术的色彩元素也是不必可少的。运用不同的色彩，可打造不尽相同的场景，其营造的氛围也具有差异性。例如，若是运用比较低沉的色彩，一般都会营造一种忧郁、沉闷的氛围，会给人一种压抑之感。如果运用明亮的色彩，一般会营造一种轻松、愉悦的氛围，可促使人们产生一种快乐之感。因此，在对色彩进行使用时，应该全面了解动漫剧情，以设计与之相应的场景。例如，在宫崎骏的作品中，其在场景设计中，对明亮色彩的运用是比较多的，不仅营造了一种真实感，而且呈现了明快的画面风格，促使人们拥有轻松的心态。这也体现了宫崎骏独特的设计风格。

（三）传统美术构图方式在动漫设计中的应用

在传统美术中，有着不同的章法布局，进一步凸显了艺术表现力。因此，在动漫设计中，应该注重对传统美术构图方式进行应用，以起到强化情节的效果，深化作品主题。因此，在实际应用中，需要注重处理构图内虚实结合透视方法，通过其透视关系，能够在整体上确保情节的紧凑，明确主题。例如，可以散点透视方法进行动漫设计，促使人物形象和周围环境融为一体，并且能够增动漫场景效果，增加画面的生动性，促使视觉效果更加丰富。

例如，在进行《埃及王子》动漫设计中，就对散点透视法进行了运用，促使人物形象与环境融为一体，呈现了较好的色彩视觉效果。

此外，在动漫大场景处理环节，散点透视的应用也是可行的，能够取得良好的应用效果。例如，在进行雄伟磅礴场景的设计过程中，可借助传统的“三远法”，以对近景、中景、远景进行描述，不仅能够起到突出作用，而且还可将不同场景以不同的视角进行呈现，给人们带来与众不同的欣赏效果，并在一定程度上加强空间纵深感。另外，在章法布局中，虚实关系的表现和处理也是十分重要的。这就需要在进行动漫设计时，注重相应对比手法的应用，以将传统美术构图方式作用最大化。如，疏密对比、动静对比、聚散对比等，进一步优化情节，增强画面的变动性，进而呈现变化生动的视觉效果，展现独特的艺术美感，有助于增加人们视觉上的丰富性。

结束语：

总而言之，色彩美术元素是美术的构成基因，要想将传统美术与动漫设计进行有效融合，需要对美术元素进行挖掘，充分发挥其价值，为动漫设计注入新的生机与活力。在实际设计时，不仅需要对传统美术中的色彩、线条等元素进行合理的应用，而且还需要对传统美术中的构图方式进行借鉴，并结合美术元素在动漫中的变化规律，进行科学的设计，以增强设计效果，使其符合新时代审美特征，发展出新的风貌，推动我国动漫市场健康稳定发展。