小提琴演奏艺术的民族化问题阐释

中国从清朝引入小提琴，一直发展至今，小提琴演奏艺术民族化问题逐渐显露出来。为了使小提琴艺术形式能够真正融入中华民族音乐艺术之中，并成为非常重要的一部分，当下就需要积极推进小提琴演奏艺术民族化发展。即促进小提琴演奏与传统民族音乐深度融合，促使小提琴演奏曲目的内容、风格及演奏技巧均有民族特色，使小提琴演奏呈现民族化的音乐意境或情感内涵，触动观赏者，使之产生情感共鸣，这样小提琴演奏才能逐渐走入国民心中，使其真正接纳、弘扬、发展民族化的小提琴演奏艺术。

一、小提琴演奏艺术民族化的意义

从本质上来讲，小提琴演奏属于外来文化，但自此艺术形式引入中国之后备受关注，并且成为重要的艺術形式之一，积极推进此项艺术发展，尤其是民族化发展的意义日渐显著。从弘扬和发展中华民族艺术文化的视角来讲，小提琴演奏艺术民族化可进一步促进小提琴演奏艺术的普及、丰富小提琴审美情趣、开拓民族音乐之路。

（一）促进小提琴演奏艺术的普及

小提琴是西方音乐演奏的重要乐器之一，是西方文化内涵的象征。小提琴是从清朝开始引入国内的，在国内发展时间尚短，与民族音乐、民族文化之间的融合处于逐步推进的状态。所以，要让广大人民群众熟悉和喜爱小提琴演奏，需要高度重视小提琴演奏艺术民族化特色的体现。促进小提琴演奏艺术民族化发展，就要将小提琴演奏与民族文化元素深度融合，从而让广大人民群众对小提琴演奏产生熟悉感、亲切感，进而被吸引，感受其所表达的情感内涵，产生情感共鸣。这样人们对小提琴的印象才会逐渐转变，甚至产生兴趣，投入小提琴学习与演奏中来。所以，小提琴演奏艺术民族化的发展，有利于普及此种艺术形式。

（二）丰富小提琴审美情趣

小提琴演奏艺术引入国内的初期侧重于模仿西方国家的演奏技巧，这虽然能够使演奏者更加熟练地、深入地了解小提琴演奏艺术，但却使得国内审美情趣逐渐向西方国家靠拢，失去民族特色。随着时间的推移，中西方文化不断融合与发展，越来越多的演奏者在小提琴演奏之中加入中国文化元素或者中国民族演奏技巧，让小提琴演奏艺术得以创新发展。例如寓言故事、民风民俗、地域曲风的运用，促使小提琴演奏在特色不被影响的情况下自然流露民族特色，从而能够让欣赏者认真体会小提琴演奏表现出的音乐意境、情感内涵，这样欣赏者的小提琴审美情趣才会更加浓厚。

（三）开拓民族音乐之路

时代在发展、社会在进步，创新发展民族音乐至关重要。民族音乐是国之瑰宝，是非常重要的民族艺术文化，是中华民族不可或缺的一部分。为了开拓民族音乐持续发展之路，需要将民族音乐与小提琴相融合，如此既能够给民族音乐注入全新的活力，也能使小提琴演奏艺术更具民族化特色。当然，小提琴艺术工作者在促进小提琴民族化的道路上，需要在不影响小提琴审美情趣的情况下调整演奏风格、创新作品等，使整个小提琴演奏的过程中能够淋漓尽致地展现民族特色，保证民族音乐与小提琴演奏没有违和感才最为恰当、可行。

二、小提琴演奏艺术民族化的表现

小提琴演奏艺术民族化不再是简单地贴标签，也不再是生搬硬套的拼凑，而是有机统一的结合。从小提琴协奏曲《梁祝》的成功就能窥见一二。

（一）《梁祝》作品分析

小提琴协奏曲《梁祝》是由我国著名作曲家何占豪和陈钢先生共同创作，它来源于民间，歌颂了梁山伯和祝英台动人的爱情，同时控诉了封建宗教的残酷与无情，寄托了世代劳动人民对美好爱情、幸福爱情的向往与追求。作者将粤剧唱腔的曲调用小提琴独特的表现形式呈现出来，不仅不会磨灭作品本身的意境，还将民族乐器的演奏技巧与小提琴的音色有机结合，给人以耳目一新的感觉。

（二）小提琴民族风格演奏手法的运用

1.左手技法

小提琴协奏曲《梁祝》的演绎非常讲究，它尊重民族戏曲唱腔，通过滑指将滑音很明显地展现出来。滑指在我国各地方戏曲之中的京胡、二胡及板胡等各种弦乐器都充分运用到，甚至在唢呐和笛子等吹奏乐器中也有明显运用。滑音代表一定的音乐内容和要求。《梁祝》小提琴协奏曲之中，作者就运用半音来回滑指、半音上行慢进滑指以及小三度上行、下行、来回慢进滑指，这样的演奏方式的运用，使得整个旋律更加自然、圆润，上下节奏过渡不显突兀，能够将听众自然而然地带入爱情主题当中，感受梁山伯与祝英台之间浓浓的情愫、深深的情感。

2.右手技法

小提琴演奏民族化的进程中，因两者个性鲜明，彼此融合才是演奏艺术不断发展、不断进步最好的体现。正因如此，作者在创作《梁祝》小提琴协奏曲的过程中运用小提琴模仿了中国民族乐器的演奏技法。比如“碎弓”是弓子的快速来回运用，通常根据感情的浓烈程度来加大或减小弓子拉长。《梁祝》就运用了碎弓技巧，让小提琴的演奏具有戏剧性效果，增加哭腔的氛围，体现了梁山伯与祝英台被迫分开的情感。再比如作者用小提琴演奏中用一连串迂回急进音型之后有八度关系的两个顿音来模仿古筝效果的弓法，让音色更加清脆又富有弹性。

3.节奏的运用

作者创作的过程中在节奏方面的处理紧紧贴近故事发展脉络，运用切分和弦奏体现出主人公反抗封建社会不公的一面，运用了戏剧的散板、快板，以及京剧中的倒板，越剧中嚣板的紧拉慢唱的手法将故事悲剧性的一面表现出来。正因如此，《梁祝》小提琴协奏曲才具有浓厚的民族风格。

三、促进小提琴演奏艺术民族化的可行性措施

小提琴艺术民族化发展是非常有意义的举动，但深入了解近些年小提琴演奏后发现，民族化特色并没有被淋漓尽致地体现出来。所以，进一步推动小提琴演奏艺术民族化发展是非常必要的。

首先，在艺术风格上大胆创新。在不断尝试小提琴演奏艺术民族化的过程中积极借鉴传统民族音乐文化，如不同地区的曲风、传统乐器等，在此基础上创新、创造，以便呈现出与众不同的演奏方法，或者加入民族乐器，改变小提琴艺术风格，使之民族特色越加浓厚。

其次，民族文化的深度融合。小提琴演奏艺术民族化需要中西方文化的磨合。所以，演奏者可以打破文化界限，积极且深入地了解民族文化，选取不同时期的文化元素，或直接将民族音乐作品改编成为小提琴演奏曲，如梁山伯与祝英台故事的创编等。

再次，创新表现手法。我国民族音乐中所运用的表现手法具有多样化的特点，促进小提琴演奏艺术民族化发展的过程中还可以借鉴或创新应用民族音乐表现手法，如倒板、嚣板等，如此也能够改变人们对小提琴演奏的印象，使之欣赏与众不同的、民族音乐韵味浓厚的小提琴演奏。

四、结语

在当前国内小提琴演奏艺术发展日渐成熟的情况下，这种艺术形式缺乏民族特点，难以走入国民心中。这种情况下，积极发展小提琴演奏艺术民族化是非常有意义的，小提琴艺术工作者可通过借鉴或创新传统民族音乐文化、表现手法、艺术风格以及小提琴演奏曲目、演奏技巧等，促使小提琴演奏过程中自然而然地流露民族音乐的韵味。

（红河学院音乐舞蹈学院）

作者简介：殷菡若（1986-），女，云南个旧人，本科，研究方向为小提琴演奏及教学。