西方美术史视域下的人文精神渗透探析

罗金

在西方美术史几千年演变过程中，人类创造了大量流传至今的经典作品。人文精神一直是艺术家创作过程中重要的关注点，是艺术作品意在表达的重要主题之一。社会的发展与科技的革新，特别是摄影术的出现，对西方艺术产生了深远的影响，使绘画艺术风格发生了较大变化，不同时期的美术作品中，人文精神呈现出不同的审美内涵。本文试图通过对西方美术史主要时期的代表人物及代表作品的研究，探究人文精神在西方美术史发展过程中的渗透路径与流变脉络。

人文精神意在表达对尊重、珍惜、追求和关爱人类等价值观的关注，体现出对人类自身的珍爱与关怀。在西方美术发展中，历经古希腊时期、文艺复兴时期和19世纪现实主义，在不同的历史时期，艺术作品种类繁多、风格各异，在绘画、雕塑及建筑等方面都给人类留下了大量艺术珍品，人文精神在艺术作品中得到了充分诠释。从历史演变过程来看，西方美术史中的人文精神解读与呈现形式随着时代的变迁不断演变，在不同时期传达出不同的观念意趣和审美追求。

一、繁衍崇拜——西方美术史中人文精神初始追求

英国19世纪著名作家约翰·罗斯金说过这样一段话：“伟大的民族在三种手稿中写下它们的自传，这就是行为之书、语言之书和艺术之书。如果不读其他两本书的话，其中任何一本都无法读懂，但三本书中只有最后一本是值得信赖的。”在西方艺术发展早期，人类繁衍意识是古代美术作品中人文精神最原始的意愿表达。大量的绘画和雕塑作品表现出对人类繁衍本能的追求，体现出对种族延续和自身情感的赞美，这是早期西方美术作品中人文主义思想的重要体现。“维伦多尔夫的维纳斯”大约在公元前25 000年至公元前20 000年之间诞生，是原始雕塑中的经典作品之一，其夸张的身体比例突出了维纳斯的女性特征，层叠有序的头发、锥形的下肢和简化的双臂被肆意夸张，胸部、腹部及特殊部位的突出比例给观者带来强烈的视觉震撼。传说，在世界之初，统管大地的盖亚女神与统管天堂的乌拉诺斯结合生下了一批巨人，盖亚盛怒之下命小儿子克洛诺斯用镰刀切断乌拉诺斯的下体并将其扔入海中，激起层层泡沫，维纳斯从海里慢慢升起，于波涛汹涌的海浪中诞生了。维纳斯是代表爱与生育、动植物繁衍与生长的神，是希腊神话中的一个有着重要地位的神，又名阿佛洛狄忒，因为她无比美丽被称为爱与美之神。早期的维纳斯并不是一个端庄神圣的女神，而是一个充满柔情的热情女神，她不仅是火神伏尔坎的妻子，还是英雄阿喀琉斯、男孩阿多尼斯、战神阿瑞斯和商神赫尔墨斯的情人。维纳斯充斥的激情和复杂的情感体验并没有受到众神的惩罚，反而让众神对其产生了爱慕与迷恋之情。荷马史诗《奥德赛》记载，维纳斯有一条魔力腰带，可以使所有见到她的异性为她着迷，甚至万神之神的宙斯也无法逃脱她的魔力。故而在西方美术史上，关于维纳斯的许多艺术品和肖像雕塑多数都是未着衣的女性形象，维纳斯成为激情的化身，这种表达形式既突出了人们对生命延续的本能崇拜，也是原始美术中人文精神的重要体现。

二、西方美术史中的人性颂赞

西方艺术史发展历经史前时期、封建社会时期、文艺复兴时期和17世纪至今的时期，当社会发展到一定水平并进入下一阶段时，受到社会变革的影响，人们对人文精神的追求也会随之改变。在古希腊罗马时期，美术作品中对“肉体”的赞美逐渐转变为对“人性”的推崇。维纳斯从“热情与繁衍崇拜”的化身变为“爱与美”的象征。雕塑作品《维纳斯·德米洛》中，维纳斯未着衣的身体细长而丰满，被衣服覆盖的下半身自然伸展，鼻子笔直，下巴饱满、光泽呈圆形，端庄自然，反映出古希腊妇女的典型特征。维纳斯的形象从性感转变为典雅朴素之美，充分诠释了生命和人类自身的本质特征，既是对人类自然之美和社会之美的综合概括，也是对人类生命、价值和人性美的盛赞。

当西方艺术从黑暗的中世纪进入文艺复兴时期时，艺术对人类自身的关注与赞美达到了更高的阶段，文艺复兴时期是人文主义盛行的时期。在文艺复兴时期，以达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗为代表的艺术家的美术作品创作与现实人性之间表现出了极高的契合度。达·芬奇受人文主义的熏陶，创作了举世闻名的《蒙娜丽莎》，画面上的蒙娜丽莎神秘的笑容和温柔的双手充分显示出其温柔的气质和高贵的身份。达·芬奇对角色心理的描绘散发出迷人的人性之美，高贵，优雅，端庄。朴素的形象就像一首生命赞歌，是对美好的人类生活和生命价值的致敬。“通过这淡淡的笑意，我们又分明感觉到了人物内心的那种纯情、喜悦和平静。欢乐的情绪和古典的矜持完美地结合在一起，给人留下了千古永恒的‘神秘微笑，人文主义的大旗，也在这人性美的光芒中，高高的飘扬起来。”《蒙娜丽莎》的蒙娜丽莎的笑容微妙地映射出了画中人物内心的愉悦与宁静，赞扬了美好的人性和生命的价值，是人文精神对人物对人类自身魅力与光辉的外化，在西方美术史上熠熠生辉。我们不仅可以在《蒙娜丽莎》中看到人性的闪光点，也可以在《最后的晚餐》中感受到达·芬奇表达的强烈的画面张力。在《最后的晚餐》中，我们看到犹大的恐慌和焦虑及其他门徒的震惊、愤怒和紧张，画面人物采用一字排开的构图形式，将视觉中心聚焦于画面中心人物身上，强烈的光线照在低着头的人物身上，其伸出的手和门徒们的剧烈反应之间形成了鲜明的对比，这种对比使人物内心的沉默更加突出，向人们展示了其内心的挣扎与冲突，将人性的表达推向了极致。达·芬奇的经典作品，无论是《最后的晚餐》还是《蒙娜丽莎》，都彰显了文艺复兴时期西方艺术家对人类自身的关注与赞颂。

三、西方美术史中人文精神的个性表达

马塞尔·杜尚说过：艺术只是人类大脑的创造，而不是充满技艺的双手。在西方艺术不断发展进程中，艺术家将对人类个性的追求推向了艺术创作的顶峰。人文主義的学者和艺术家提倡个性，注重对自由和自我价值的实现。在美术作品中表现出的艺术个性具有鲜明的识别度与艺术感染力，其独特的艺术表现力使其在漫长的艺术长河中璀璨如星，散发出迷人的光芒。无数艺术家为了追求艺术个性而不懈努力、不懈追求，梵高就是代表人物，他毕生致力于绘画艺术的个性表达。在其早期的作品《背煤袋的妇女们》中，他传达出了对背煤工人的同情。其享誉全球的经典作品《向日葵》以独特的个性从众多美术作品中脱颖而出。梵高的《向日葵》线条鲜明，色彩浓烈，热情似火，华丽而又强烈的色彩对比为观众带来独特的视觉体验，其远远超越了向日葵本身的自然属性，成为洋溢着原始冲动和热情的生命体。梵高使用与传统视觉效果相反的呈现方式来传达其作品的人文思想，他以独特的艺术视角和创作手法展现内心世界和生命感悟，将人文精神悄无声息地渗入美术作品之中。除了《向日葵》以外，梵高的另外一幅著名作品是《包扎着耳朵的自画像》，梵高在病痛折磨和与朋友的激烈争吵之下割下了耳朵，因而也被称为梵高的“自断像”，人们可以从梵高的眼神中感受到他的疯狂和挣扎，色块的鲜明对比给人强烈的灵魂震撼。梵高长久被精神疾病和贫穷困扰，一生都在痛苦和折磨中度过，其通过绘画的方式把自己的伤痛呈现在世人面前。在创作生涯的中后期，梵高经历了无数的打击和艰辛，这些经历使他对艺术及其呈现方式有了新的认识，梵高以其独特的艺术表达与生命感悟向世人展示了他对艺术个性的追求。

在西方艺术史上，另一个具有鲜明艺术个性的代表人物是毕加索，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，是20世纪最伟大的艺术天才之一。毕加索于1907年创作的具有里程碑意义的著名杰作《亚威农少女》被认为是第一幅立体派作品，它不仅标志着毕加索个人艺术之旅的重大转折，而且标志着现代西方艺术史上的革命性突破，触发了立体主义运动的诞生。在随后的十几年，法国立体主义绘画取得了空前的发展，甚至扩展到了芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等领域。作品《亚威农少女》打破了焦点透视的绘画原则，改以动点透视的立体化。毕加索摒弃物体的轮廓、体积、光影等自然属性，采用不同图形及其组合的应用被界定为立体派，毕加索一生创作风格多变，充分体现了他独具的艺术个性与认知。

四、结语

在西方美术史流变过程中，人们的社会观念随着社会环境的变化而变化。西方原始美术的人文思想集中在对生殖崇拜的初级追求，在古希腊和文艺复兴时期则推崇对人类自身的尊重与歌颂，而西方现代美术中人文思想主要体现在对人类个性的探索与追求上。由于每个历史阶段的人文精神内涵有所不同，所以在绘画作品的呈现形式上体现出独特的风格特征。在20世纪的西方美术发展过程中，可以说是流派众多、群雄并起，令人眼花缭乱。纵观历史，人文主义精神贯穿美术发展始终，是美术作品展现的永恒主题之一。尽管不同时期的艺术作品风格存在一定的差异，但人文主题一直是艺术家在艺术创作中所着重表现的。

（澳门科技大学）