1.1 2021 新年寄语 《歌唱艺术》编辑部
2.1 我与歌剧本无缘〔日〕小泽征尔、村上春树著,刘名扬译
3.1 《浮士德》之美 伍维曦
4.1 肯定与否定 马子兴
5.1 罗西尼现象 辛丰年
6.1 不完美之美 俞子正
7.1 不忘初心 朱 海
8.1 辉煌“斯卡拉”——关于阿巴多指挥的威尔第合唱曲 韩晓波
9.1 印象之印象 辛丰年
10.1 黄金分割 马子兴
11.1 音乐是符号?〔 芬兰〕埃罗·塔拉斯蒂著,陆正兰译
12.1 迷人卡拉扬 韩晓波
1.4 “上士闻道,勤而行之”——访声乐教育家齐宏恩教授 赵世民
2.4 天性使然“好声音”,为民歌唱七十年——歌唱家贠恩凤侧记 高贺杰
3.4 生为歌者,自在其中——访著名女高音歌唱家单秀荣 邹爱舒
4.4 忘记你的声音——访龚琳娜 李华盛
5.4 因为我对这土地爱得深沉……——访著名花腔女高音歌唱家、中国音乐学院特聘教授郭森 马金泉
6.4 他的声音,响彻“欧洲的心脏”——专访青年男高音歌唱家夏侯金旭 赵 明
7.4 魔力·孙砾·磨砺 蒋 力
8.4 承前启后放光彩 薪火相传百花开——第四代“江姐”铁金歌剧表演谈 李华盛
9.4 方初善:从战火中走来的“金达莱”王 慕、刘旭光
10.4 博观而约取 厚积而薄发——访声乐教育家顾平教授 涂怡岚
11.4 拥抱机遇的偏爱——访女高音歌唱家程桂兰 李华盛
12.4 归来的星光——访宋波教授 俞子正
1.16 从费加罗到奥赛罗,从苏珊娜到苔丝狄蒙娜——论“美声”的声部划分及其他 陈 欣
2.10 声乐教育“火”了——漫谈声乐学习者的职业规划 孙兆润
2.15 敢问路在何方——声乐专业学习发展规划 容世杰
3.13 歌剧演员的职业规划 赵 明
3.19 声乐表演专业的“T”型与“π”型人才——谈声乐表演工作者的职业前景与规划 侯震一
3.25 对当下声乐学习者职业规划的思考 刘 阔
4.16 简论贝里尼歌剧创作的三个特征 杨和平
4.23 深入人心的歌剧大师——纪念意大利作曲家贝里尼诞辰220 周年李 姗、常佳惠
5.14 试谈歌曲的“性别” 罗似铜
5.18 这首歌是“男”是“女”?——中国声乐作品中的性别文化谈 张 燚
5.22 由“同一首歌”引发的思考——论歌曲的性别属性 容世杰
6.12 论威尔第“辉煌演唱”在歌剧表演中的内涵与实践——以歌剧《阿依达》中女中音角色安奈瑞斯为例侯震一
6.19 威尔第歌剧创作中的民族精神 杨和平
7.17 中国民族歌剧的美学研究(1921—2021) 杨和平
7.27 抗战初期救亡歌剧表演中的时代性主题 乔邦利
7.33 在社会与时代的变迁中不断寻求突破——对中国歌剧百年发展历程的思考 段 蕾
7.37 简论民族歌剧表演艺术的时代内涵——从歌剧表演艺术家孙丽英谈起 李梓郡
8.14 作曲家郝维亚和他的歌剧理想 黄宗权
9.11 科学视野下的声乐演唱 党宇娜
9.16 科学,选择还是放弃?——这是一个问题〔美〕金伯利·布罗德沃特著,王彬入编译
10.12 “声依永”是凸显中国唱法神韵的基础 陈文革
10.18 中国古代唱论文献的回眸及检视 袁建军
10.25 《乐府传声》读书笔记及其启示 李光华
11.13 著作是身莽昆仑 上攀深探美声魂——读沈湘 赵世民
11.22 继其声,更继其志——纪念恩师沈湘先生诞辰一百周年感怀 周维民
11.26 沈湘老师教我做声乐艺术指导 邱 怡
11.29 怀念在沈湘老师身边学习的日子 刘 跃
11.32 追忆似水流年——念恩师沈湘先生二三事 黑海涛
11.34 记忆中的沈公公 张佳林
12.14 众弟子忆恩师 赵世民
12.26 深切缅怀 铭记教诲——沈湘先生诞辰100 周年逝世28 年祭 黄 鹂
12.29 从艺术嗓音医学角度论沈湘声乐教学理念的科学性、准确性和先进性——写在沈湘教授百年诞辰之际 韩丽艳
1.31 短视频平台中歌曲传播的现状与反思——以“抖音App”为例 袁 玥、邱天爽
1.38 改革开放以来民族歌剧表演艺术探究——以歌剧表演艺术家孔德成为例 李梓郡
1.43 百年历程,未来可期—— 对中国艺术歌曲创作与传播的几点思考段 蕾
1.48 戏歌《卜算子·咏梅》的演唱探究 陈 淳
2.24 歌舞剧《太行奶娘》中向红的个性化塑造 吴琍智
2.30 古谱诗词歌曲《醉翁操·琴曲》演唱浅析邓 静、马小明
2.35 由2020 年线上声乐教学引发的思考 王天佑
2.42 建立连接:在《意大利歌曲和咏叹调》中品读音乐理论〔美〕库特奈·哈特著,李 博编译
3.30 歌剧歌唱艺术:“意大利声乐学派”(一)——声音“陛下”〔俄〕阿列克赛·阿列克赛维奇·斯捷波连科著,孙兆润译
3.39 国家级非物质文化遗产乌力格尔说唱艺术的调查与思考——以科尔沁地区传承人包朝格柱为例高巧艳、布日古德
3.45 湖北地方戏戏歌在民族声乐教学中的应用 陈春茸
3.51 论中国早期艺术歌曲的民族精神 冯诚纯
4.29 歌剧歌唱艺术:“意大利声乐学派”(二)——声音“陛下”〔俄〕阿列克赛·阿列克赛维奇·斯捷波连科著,孙兆润译
4.35 汤雪耕声乐学术贡献述评 陈 岭、张晗彪
4.40 刍议短视频在声乐教学中的运用 刘临洪
4.44 中美专业音乐学院声乐教学比较研究 陈 娴
4.49 简评声乐工具书《艺术歌曲风格与文献指南》赵晓阳
4.53 浅析音乐竞演类综艺节目的内容创作与传播策略—— 以《中国梦之声·我们的歌》第二季为例刘音苑
5.28 “小歌”不“小” 陈爱军
5.35 声乐教学中“运动伤害”的分析与思考 陈 帅
5.41 马秋华教授的民歌声乐教学 曾 彤
5.46 浅谈弦管唱腔 张昭玲、陈恩慧
5.51 流行唱法的审美特征研究 龚向阳
5.56 歌剧歌唱艺术:“意大利声乐学派”(三)——声音“陛下”〔俄〕阿列克赛·阿列克赛维奇·斯捷波连科著,孙兆润译
6.27 歌唱语言训练研究 白冬芳
6.32 “关闭唱法”与“面罩唱法”初探 毛程远
6.36 运动技能训练在声乐教学实践中的应用 王春秋
6.40 歌剧歌唱艺术:“意大利声乐学派”(四)——声音“陛下”〔俄〕阿列克赛·阿列克赛维奇·斯捷波连科著,孙兆润译
7.42 对中国声乐历史的回溯及相关问题的思考 石月婷
7.46 黄自艺术歌曲的音画描绘和中国韵味 程 通
7.51 歌剧歌唱艺术:“意大利声乐学派”(五)——声音“陛下”〔俄〕阿列克赛·阿列克赛维奇·斯捷波连科著,孙兆润译
8.30 微信平台及混合教学模式助力个性化声乐教学王天佑
8.37 客家山歌传承性演唱与教学探究—— 以《新绣荷包两面红》为例 曾理志
8.44 呼麦艺术初级训练刍见 董 晶
8.49 “和诗以歌”在文化素养教育中应用的可行性研究 汪 盛
8.54 “ 诗化意象”视角下原创音乐剧《蝶》的美学特征浅析 李坤达
9.22 从音乐剧创作中的“浙江元素”看当今音乐剧民族文化论——以《一爱千年》为例 金 姬
9.29 浅析歌唱类综艺节目对中国音乐剧的价值导向余翌子
9.34 杜丽华演唱技术分析 张宗红
9.38 古诗词歌曲演唱方法分析与探讨——以琴歌《渔家傲·记梦》为例张 娜、谢双燕、李映秋
9.43 课程思政视野下“中国梦歌曲”进入高校推广的实践构想 彭 青
10.29 视听多维的声乐教学改革与实践 陈建彬
10.35 中国歌剧中的“中国美声”相关研究述评张雅坤
10.40 古典诗词歌曲《关山月》曲式特点与演唱分析容世杰、邹爱舒
11.36 美声唱法内涵探析 褚俊雷
11.41 浅析歌唱中的意大利语语音 王乃仟
11.47 语言音乐学在高校声乐教学中的运用——以苏州弹词开篇《蝶恋花·答李淑一》为例冯凌燕、许成桢
12.38 论德彪西《比利蒂斯之歌》中的诗画世界 孙 诚
12.44 简谈开设未成年人歌唱教学法课程的意义 赵晓阳
1.52 《血色湘江》:新时期主旋律歌剧创作的新收获张继超
1.58 缅怀我的老师、伟大的艺术指导:珍妮·赖斯夫人施 恒
2.48 整理高芝兰传记有感 程路禹
2.53 古典新演绎——评音乐剧《聂小倩与宁采臣》 蒋欣儒
2.60 乘着歌声的翅膀 江 岸
3.49 “打不倒我们的,终将使我们更强大!”——旅欧声乐艺术指导兼歌剧指挥任旻访谈简 霓
4.59 罗西尼与罗西尼女中音 周 洁
5.60 沈洋:有声有色,风味人间 段 咏
6.47 那些留在如花岁月的生命—— 听大型原创交响组歌《雨花台——信仰的力量》紫 茵
7.55 春风化雨 细心雕琢——上海音乐学院宋波教授讲学有感 孙 涵
8.58 歌者·朱芃菲 许 墨
9.50 刘炽:从人民中来,到人民中去 陈宗花、粟茜榕
9.55 铭记历史 重温经典——评国家大剧院2021 版民族歌剧《党的女儿》郭艺墨、刘婉如
10.46 写在歌剧《红河谷》首演十周年之际 李小祥
10.50 “第三届深圳声乐季·中国声乐高峰论坛”综述祝 薇
10.57 对民族声乐男高音陈思里演唱的一点想法 于贵祥
11.52 青年歌唱演员的职业生涯规划——以海外声乐人才的发展路径为例 石倚洁
11.57 记“2021BBC卡迪夫国际声乐比赛”王彬入、丁学嘉
12.47 对中国歌剧民族化与声乐人才培养问题的思考——在“第三届深圳声乐季·中国声乐高峰论坛”上的发言 王宏伟
12.50 声乐演唱中的“抠”——有感于“第三届深圳声乐季”黄英大师课张红霞
12.55 “时代艺术家”的红色之梦——和李幼容老师的“快乐阳光”创作情缘蔡海波