戏曲乐队的定弦格式分析

摘要：戏曲作为我国的传统艺术，不同剧种对乐器、演奏方式都有不同的要求，定弦格式也各有不同，影响着戏曲的实际演出效果。本文首先讨论了戏曲乐队中定弦格式发挥的作用和重要性，接着重点讨论了几种常见的定弦格式，充分讲解了其优缺点，以提高戏曲乐队的演出水准，进而促进我国戏曲的发展和进步。

关键词：戏曲乐队;定弦格式;分析

引言：我国戏曲剧种繁多，不同剧种的演奏相同各不相同，因此定弦工作需要考虑的因素也比较多。现在戏曲乐队的定弦工作仍然存在仅仅按照乐器设计进行的现象，不够科学合理，为此需要对戏曲乐队的定弦格式进行讨论和分析，肯定定弦工作的重要性，优化戏曲演奏，促进我国戏曲艺术发展。

一、戏曲乐队定弦格式的重要性

我国大部分剧种的戏曲主要演奏乐器都是胡琴类乐器，胡琴类乐器音乐并不狭窄，且音色也比较适合戏曲演奏，具有自身独特的优势;但同时也确实存在低于内弦空弦音的音无法演奏出来的问题，而戏曲演奏的要求各不相同，因此并不能出现音的缺失。戏曲演奏中其他的常见乐器，例如竹笛、唢呐等吹奏乐器不涉及定弦的问题，但在选用时也要注意乐器的调性，以保证演奏的整体效果，满足戏曲演奏的实际要求;且这一类乐器在戏曲演奏中同样起着不可替代的作用，其音色能够对胡琴类乐器的演奏起到补充和衬托作用。想要解决戏曲乐队的定弦格式问题，首先要考虑到的就是乐器的设计问题，根据剧种的演奏需求选用合适的乐器;其次要考虑到戏曲的调性要求，这一点是十分重要的，只有做好调性调整，戏曲演奏整体才能达到和谐，戏曲的整体演奏效果才能有所保证;最后则是要注意各个乐器之间的配合问题，检查戏曲演奏是否还存在漏洞，做好查缺补漏工作。定弦格式是一个戏曲乐队演奏的重要参照条件，只有定弦格式的选定科学合理，戏曲演奏的整体效果才能达到和谐，保证戏曲能够顺利演出，为观众和听众带来良好的听觉体验，因此做好定弦工作是十分重要的，必须对其产生足够的重视。

二、戏曲乐队主要定弦格式

（一）固定弦

固定弦的定弦格式在非戏曲演奏当中更加常见，指的是完全按照乐器设计要求进行定弦，例如二胡的定弦要求就是d’-a’[1]。这种定弦方式虽然在非戏曲乐队中比较常见，但在戏曲演奏中同样可以得到应用，且具有一定优势。固定弦最明显的优势就是可以使乐器的弦张力能够得到长时间保障，且由于调性不做变化，还方便固定的读谱方法，对于琵琶、扬琴之类音域较宽，不太容易出现胡琴类乐器空弦音以下的音无法被演奏情况的乐器来说比较实用，另外对于在戏曲乐队中一般发挥辅助作用的大提琴、小提琴等乐器来说也比较适用。但同时，该类定弦格式也具有一定缺点，就是会与某些剧种的戏曲调性产生冲突，导致戏曲整体不够和谐。例如黄梅戏，由于其主腔为“平词”，男女声的弦式都并不“主流”，如果使用固定弦的格式，在演奏到空弦音时，由于空弦音的音量较大，往往会在演奏中喧宾夺主，抢占原本应该强调的音的位置，会对最终演出效果造成损害。

（二）衔接弦

不同剧种戏曲的演奏风格主要依赖所使用的乐器，其中乐器当中较为核心的三种一般被称为戏曲的“三大件”，有些人认为“三大件”应当在吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器中各选一项，但大多数人都认为“三大件”的选取不需要按照种类。“三大件”对于戏曲的风格和调性往往具有直接的影响，使用固定弦格式很容易导致戏曲实际风格产生偏差，因此在进行主要乐器的定弦工作时，往往会选用衔接弦的格式，其主要原理为使不同乐器的定弦互为五度衔接。换句话说，这种定弦格式要求“三大件”之中至少有一件乐器的定弦保持在主音和属音上，其他两件乐器保持与该乐器一根空弦音音名一致、另一根不一致的状态。这种定弦优势可以有效扩展音域，且可以使乐器调性与戏曲演奏之间的调性更加契合，不会出现空弦音强度过高的情况;另一方面由于每种乐器的定弦有差别，也可以允许一定程度的即兴发挥。但由于各个品牌的乐器制造工艺、材料有所不同，因此在定弦时需要首先了解乐器的状况，再做决定。

（三）交叉弦

部分剧种的戏曲中存在转调限定，衔接弦由于空弦数量设置不多，一旦新调在空弦之外就无法被正确强调，无法体现出戏曲原有的风格，这时就需要使用交叉弦格式。在我国民族音乐当中，宫音的地位十分重要，音乐的曲调当中众多音的演奏都需要以宫音为中心[2];但在围绕着宫音进行演奏时，同样需要围绕乐曲原本的主音进行演奏，如果乐曲本身不是宫调式，一旦空弦数量不够，就会导致部分音落不到空弦上，部分强调音得不到强调，影响最终的演奏效果。例如在戏曲演奏当中，乐曲即将转变至羽调式，但空弦当中却缺乏羽调式的主音，这就导致该音无法得到强调。在交叉弦格式之下，空弦数量更多，可以满足更多调式上的音，不会出现主音旁落的现象，可以有效地提高戏曲演出效果，避免戏曲中出现不必要的不和谐。与前两种定弦格式相比，交叉弦格式更为成熟、运用面更广，具有一定的先进性。

（四）混合弦

混合弦与上述定弦格式并非并列关系，而是指多种定弦格式并用的定弦方法。部分戏曲乐队的规模较大，且戏曲流程也比较长，不同演奏环节的调式要求很可能会产生变化，单独一种定弦格式往往无法有效满足演奏需求，这时就需要同时使用多种定弦格式。对于“三大件”，要主要使用衔接弦格式，保证音域的广阔性;对于地位稍微弱于“三大件”的乐器则要根据不同乐器的不同特点与戲曲调式的具体要求使用多种定弦格式，尽量与“三大件”形成交叉弦;音域较广的乐器则可以以固定弦格式为主其他定弦格式为辅;外围的辅助性乐器则可以五年前采用固定弦格式。在使用混合弦方式时，首先要注意戏曲的自身风格与调性要求，满足戏曲的演奏需要;其次要注意扬长避短，充分考虑乐器特点，发挥乐器的优势;另外还要注重整体演奏的协调，保证演奏井然有序;最后要具有一定灵活性，例如一般认为西洋乐器的定弦不可以改变，但实际上为了演奏需要可以做出一定的改变。

结语：综上所述，定弦格式的选择极大程度地决定了戏曲乐队的演奏效果，对于戏曲的质量有直接的影响。因此，必须重视定弦格式的选择。在进行定弦格式选择时，要结合理论，注重实践，不断摸索，促进我国戏曲演奏水平不断发展和提升。

参考文献：

[1]王青.民族三弦与戏曲三弦的差异分析[J].艺术品鉴，2020，07：59-60

[2]董婷.二胡、板胡在戏曲音乐中的表演艺术[J].戏剧之家，2021，02：16-17

作者简介：闻卫星（1970.4-），女，湖北武汉，汉族，国家三级演奏员<中级>武汉市黄陂区楚剧团。