浅谈高校美术教师的成长与反思

关键词：美术教育;高校美术教师;成长;反思

一、美术教育的发展现状

蔡元培先生曾经多次明确提出“以美育代宗教”的美学思想和教育观点，力倡现代美育。“我以为现在的世界，一天天往科学路上跑，盲目地崇尚物质，似乎人活在世上的意义只是为了吃面包，以致增进了贪欲的穷性，从竞争而变为抢夺。我们竟可以说大战的酿成，完全是物质的罪恶。”蔡先生深邃的文化哲学思想引起我们的深思，就是因为活在世上的意义不只是为了吃面包，所以“我们提倡美育，便是使人类能在音乐、雕刻、图画、文学里又找到他们遗失了的情感”。

蔡先生的话肯定了美术教育的意义，在物质文明日益繁荣的当今社会，美术教育更是显得极其重要。随着新的美术教育思想、教学方法和研究方法的引入，国内的美术教育研究也空前活跃，出现了大量的美术教育理论著作和研究论文，美术教育呈现出多元化的发展态势，同时也有很多需要完善和进步的地方，人们更需要关注美术教育的理念以及社会对美术教育的认知。美术教育要在观念上做出改变，这就要求美术教师的教学模式也应该相应地调整和改变，不断适应社会和时代的需求。

二、高校美术教师的成长

（一）美术教师的职业资质

教师集人格品质、专业知识与技能、教学方法于一身，在现代社会的体制中肩负着塑造公民，培养各类专门人才、开发人的潜能，以及弘扬传承文明的重要职责。教师的职业化也成为这个社会的一个趋势，教师的培养、准入和职业规范都已经制度化。作为高校的美术教师，我们同样也需要具备教师的职业特征。那么，一名合格的高校美术教师应该是怎样的呢？

首先，教师要具备专业的文化素养，包括丰富的美术专业知识、具有合格学历的文化基础知识，以及掌握教育科学的基础理论知识;其次，教师要具备一定的能力，这包括思想教育的能力、美术教学的能力、胜任高校各方面工作的能力、教育科研的能力，以及现代教育技术的运用与电脑工具掌握的能力;最后，美术教师要具备基本的道德品质和良好的心理素养，其中包括为人师表的自我意识、热爱美术教育和热爱学生的品质、终身不断学习和强化的意识。

（二）美术教师的人格特征与魅力

首先，作为高校美术教师，我们除了要有职业资质，还要具备基本的人格特征和魅力。俗话说“为人师表”，教师身上的人格魅力都会通过一言一行感染学生。正所谓“以身作则”，这种人格魅力也会形成一种正面积极的形象和榜样的力量影响着学生。

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这种人格魅力首先要求教师要有高尚的师德[1]。师德是教师的道德，是教师和教育工作者必须遵守的道德规范和行为准则。孔子说：“其身正，不令而行;其身不正，虽令不从。”教师的思想品质、人生观、世界观都会影响学生，师德高尚的教师也会受到学生的尊重和喜爱。正如爱因斯坦所说：“使学生对教师尊重的唯一源泉在于教师的德和才。”这就要求美术教师在教育工作中时刻严格要求自己，规范自己的一言一行。

其次，美术教师还要富有爱心、同理心和宽容之心，这是一种人与人之间、人与社会之间、人与自然之间的高级情感。在现代社会人们交往的大多数情况下，人类的情感行为往往趋向于这种高级情感，因此具有这类高级情感的人更容易被人喜歡和接受。所以一个美术教师具有爱心、同理心和宽容之心，就容易使学生产生一种亲近感，对学生产生较强的吸引力，同时也会使自身与学生之间的沟通交流变得相对容易。

再次，美术教师要具备认真负责的态度。认真和负责是一个社会成员在各行各业中必须具备的基本态度。在当今这个职业环境中，要求每一位美术教师矢志不渝、终生热爱并从事美术教育事业可能是一种奢望，但要求每一位美术教师对自己的工作具有起码的责任心应该是合乎情理的。作为未来的美术教师，我们需要在日常的学习和工作中，逐渐培养自己对美术教育工作的感情。要做到在上课前认真备课，认真撰写教学大纲和教案，认真制作课件，对教学内容不断、及时地更新和补充，对教学对象的情况要做到大致的了解;在课堂中认真落实教学计划，有步骤、有目标、有效率地进行课程的教学，对每一位学生负责;在评定作业时做到“精批细改”，保证打分公平公正;课后及时做教学总结和反思，注意学生的反馈。只有将认真负责的态度落实到美术教育中去，才能做好每一项教学工作并不断积累经验，从而取得进步，同时也在长期的教学工作中培养对美术教育的感情。

最后，美术教师还要具有良好的人际沟通与交往能力。作为教师，我们不仅要与学生交流，还要与单位的同事、业内同行以及社会上的其他成员交往。美术教师不仅要善于和学生沟通、与学生做朋友，在平时的人际交往过程中，也要保持着一种开放的心态与他人进行沟通交流，要善于倾听，多站在对方的立场去思考问题，善于与他人分享。这样不仅能从对方那里获得知识与智慧，丰富自己的阅历，也能增进彼此的情感交流，以此扩大自己的交际圈，同时也能在良好的人际关系中更好地推动自己的职业发展和进步。

（三）与美术教师相关的知识与技能

1. 美术和相关的美学理论

首先，对美术教师而言，对美术本体的经验、知识和技能构成了他们区别于其他学科教师的特点。一位美术教师必须掌握一定的与美术相关的概念，具备一定的美术经验、知识和技能。其次是对美术史知识的掌握，包括中外美术史的发展脉络以及重要美术家和他们的代表作品;中外设计的发展脉络和重要作品。最后要掌握一定的美术技法理论，包括构图学。

2. 专业知识与技能

作为高校美术教师，我们在自己的专业领域，无疑应该具备丰富的专业知识与技能，包括对艺术的感悟能力、对艺术作品的创作能力、对学术前沿问题的思考能力，以及良好的审美能力和敏锐的艺术直觉。其中创作能力包括强烈的创作意识、创作技法的熟练运用能力、有计划地完成创作作品的能力，等等。创作能力也是教师专业能力水平最直接的体现。

3. 教育学与心理学知识

教师是整个教学活动的直接策划者、实践者、参与者，必须掌握一定的教育科学理论，了解教育工作的基本规律和基本原理，包括教育学、心理学、教学法、心理学基础知识等。教育学是人类在研究人的教育问题和实施教育行为的过程中逐渐形成和发展起来的科学。它的很多原理方法对美术教育具有重要的指导和参考价值。另外，美术教师的工作对象是具有情感、思想、个性并处于人生发展特定阶段的人，在现实情景中会有种种的态度和行为。因此，了解人的一般心理状态和心理规律，以及人的心理发展特征和个性，有助于我们准确地把握工作对象，开展有效的教学工作。

4. 对文化的理解力

文化水平标志着一个美术教师的普通知识的水平，是一个美术教师的思考能力和理解能力的基础。这里的文化不仅包括美术教师在入职前参加统一的高考文化课的考试水平，这是美术教师思维能力、理解能力、表达能力以及综合素质的最直观体现，同时也包含更大背景下的另外一种文化，即多元文化主义、民族文化，尤其是中华传统文化等，这些都与美术教育有着千丝万缕的联系，美术教师也要做到保持对文化的关注和学习，更要在平时的教学工作中弘扬中华传统文化精神，传承优秀的民族文化内涵。

三、高校美术教师的反思

（一）对教学模式的反思

随着近年来我国高等教育事业的发展，当下高校对美术教育的理念和一些教学观念也已经发生了重要的变化。但是目前的美术教育模式还存在着一些问题，值得教师们去思考與改进。例如：重技艺教育，轻文化教育;美术鉴赏类的课程开设较少;教师在课堂上没有提供美术内涵的教育，也很少增加文化传承的教学;美术史一类的课程学习的深度、广度不够;教学模式单一落后;等等。这些无疑在很大程度上束缚了大学生的发展，但是这也说明美术教育有很大的提升和进步空间。

首先，美术教师要提高对文化传承的重视程度，在培养美术专业学生的过程中，除了掌握已有的各种美术专业文化知识，还要结合多个领域的文化进行教学，使学生接触到多样的艺术类文化知识，使学生获得思想上的解放[2]。在教学过程中，除了要关注学生在绘画技法上的提高，还要关注学生在艺术创作中融入的文化内涵。在教学设计上，既要提高学生的美术技巧，又要注重对优秀文化的传承和发扬。其次，要改进传统的教学模式。全新的教学模式不仅更能够吸引学生的眼球，也能在一定程度上提高课堂效率，增加学生的学习兴趣和动力。传统的教学模式是以教师为主，学生通过教师的语言技巧获得知识，这种教学模式有时会显得机械化。教师可以结合实际需要加入一些实践教学的环节，增加与学生的互动。另外，教师可以多使用现代化的教学工具来配合教学工作。例如：借助网络资源、通过多媒体或互联网等展示方式进行辅助教学;运用“翻转课堂”的教学手段增强学生的参与感和积极性，提高教学效率。这些也会促使美术课堂的教学效果得到改善。

（二）做研究型的美术教师

作为当今社会的高校美术教师，我们不仅要搞好自身的教学工作，还必须具备拓展科研的能力，这些可以从论文的撰写、艺术作品的创作以及科研项目上体现。教学和科研是密不可分且相辅相成的。美术教师要多积累绘画艺术作品，多进行艺术创作活动，并可以结合自己的艺术实践进行科研，将自己在艺术创作中的感悟体会上升到理性层面进行分析，从中挖掘出有价值的艺术论点。同时，美术教师要提高论文的撰写水平，充分发挥自己独立思考的能力。这就要求美术教师要密切关注社会变化，积极参加文化艺术活动，提高业务水平;要丰富自己的学识，注重知识的积累，其途径主要是大量的阅读，包括阅读哲学、文化、美学类的书籍等;要秉持多元的文化观，不断丰富和更新知识，坚持终身学习，不断地反思自身，超越自我。