葱翠恒若斯 昂霄咏其志

尚新娇

树木是有灵魂的，它们是世界的一部分。

荷兰的梵·高喜欢画树，能入他法眼的树必定具有一定的“动态力量和精神本质”。艺术是相通的，不管是西方的艺术家用素描和油画表现大自然中的树，还是中国的国画家用线条和皴法表现的树，都不可能是一个毫无生命的存在，而是移情内化于心，在画中可以体悟到画家内心的投射。

郭熙在《林泉高致》中写道，“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”[1]对于山水画来说，草木作为“毛发”不可或缺，也关乎画作的生机与气象，草木兴而山乃华，增几分秀色也。春英夏荫，秋毛冬骨，树木作为一种生命，在自然环境的四季轮回中经受着每个阶段的变幻。而生长在恶劣环境中的树，比如生长在危崖巉岩间的松柏，在栉风沐雨中意志愈是坚毅，生命力愈是顽强。

侯德昌在山水画创作中，除了突出山石特点，表现最多的还是被称为“百木之长”的松树。他国画中的雄强与磅礴之气势离不开松树，可以说，松树是其中重要的构成，它的隐喻与象征在画中起着点睛的作用，是山水画灵魂的部分，与山石、长城、瀑布一样同为山水画题材家族，在画家的经营中彼此衬托烘染，相得益彰。

一.搜古借今，得其发生之意

从20世纪80年代始，侯德昌画松渐渐多了起来。

自古画松者众。松树被比作君子，有比德之风，它的贞操、它的风仪皆出类拔萃，在中国传统审美中松树寓示一种人格，一种情趣的外化，具有形态迥异与人格象征之美，可谓自带光芒，所以，它是历代画家格外钟情的表现对象。

松树是侯德昌着重表现的树种，“松与其他树木不同，所以需要单独来表现它。”侯德昌说。

在国画这个门类中，松的画法与国画中山石、人物、花卉等一样式样丰富，是从现实景物中总结出的具有典型性的形式语言。在古代的山水画中，常见高士于松下抚琴、赏古、会友，如《松壑会琴图》《静听松风图》《松下高士图》等等，在这里，松就是一种人格的隐喻，是轩冕才贤、岩穴高士内心世界的外化，表明了他们不与外部世界同流的志趣。

北宋有两幅著名的松树题材画作，一幅是传为北宋宋徽宗赵佶所画的绢本设色工笔画《听琴图》，一株郁茂的松树占了画面一半，树下琴师操琴，不远处，那个著名的文艺皇帝仰着脸在专注地聆听，松风簌簌，七弦泠泠，很有悠悠怀古的文艺气氛；另一幅是画院画家李唐于宣和六年画的《万壑松风图》，从山麓至山巅皆有松林，郁郁高密，松涛鼓荡，与当时北宋王朝的危局联系起来，则能感受到李唐于画中所蕴涵着的特定时代的澎湃情感。

可以说，松树是侯德昌山水画、特别是其大的山水画重要题材和主要景物，它的隐喻与象征在画中起着主题与点睛的作用，增强了画面的雄强与磅礴之气势，是山水画灵魂的部分，与山石、瀑布等元素一样，在画家的经营中彼此烘染，彰显。

早在80年代初期，侯德昌就以黄山为主题创作了《黄山松谷》《黄山秋色》等系列山水画，被画界誉为“侯黄山”。黄山无石不松，无松不石，他画的黄山松或坚韧挺拔、高耸入云，或争奇竞秀、傲视长空，尽显黄山松之高洁，具有典型的侯氏風格。面对美誉，侯德昌并未沉溺其中，而是追求更高的山水境界。

研习中国传统国画的路径不外乎两条，一个是摹古，一个是生活与实践，需要一定的功力才能走进其艺术堂奥，画松也是如此。五代画家荆浩，因战乱隐居太行山，并在这里著《笔法论》，以松为范本，“凡数万本，方如其真”，这个写生量够大的，当荆浩面对太行山各种姿态的古松时，目的就是要“明物象之源”，继而“度物象而取其真”。侯德昌与张仃曾游太行山访洪谷子荆浩隐居地，在这里与荆浩神会，感知太行山“山水之象，气势相生”[2]，即“开图千里”的大格局。环顾周围，那“抱节自屈、偃截巨流、挂岸盘溪、披苔裂石”的古松影子虽已不在，但其精神已浸染在侯德昌画松的笔墨中。2002年，侯德昌游历荆浩隐居地后作画《洪谷寺》。2006年仲夏，侯德昌创作了长卷《松涛图》，题跋为行书书写的荆浩《笔法论》，近景为数十株高低、大小、姿势各异的松树，像一个个荆浩笔下的松之精灵，“出没”于山巅、岩上、崖畔、瀑顶、云端，或偶露峥嵘或相互掩映，或欲附云霄，或横卧偃仰……正值仲夏，画这么一幅森森松涛，清凉云雾好似徐徐从丹青画卷飞渡而出。

在河南辉县市侯德昌美术馆，陈列着不少侯德昌关于松树的课稿，皆是他临摹古画或写生时所得。黄公望写生时“见树有怪异，便当模记之，分外有发生之意”，侯德昌也是如此，一株老松一块顽石，见可取者便“移来”我用。课稿上题着密密麻麻的跋语，是他在作画时的体悟，透过他书写的跋语，可窥其学艺心得和学艺过程。“与其师古人，不若师造化”，侯德昌为画太行，曾踵继先贤，无数次上太行写生，在大自然中求索，审视自然不仅仅是对外在景物的观察，还是酝酿丰富情感、艺术灵感的过程，这个过程是“中得心源”的过程，也是把“自然丘壑”转变成“胸中丘壑”的过程。

画家之游，是在大自然中寻求，在天籁中体悟，如黄公望，“终日只在荒山乱石丛木深筱中坐，意态忽忽，人不测其为何”，画家的行为不为外人解，其实这些都与其艺术相关联，画家试图找寻一个切入点，一个可以“完胜”的精神，当画家的思虑由混沌转为澄澈时，画家会立时回到画案前。林语堂谈到中国艺术家生活时云，艺术家必须全神贯注于自然界的千变万化的形象以摄取其印象，同时观摩其栖息附着的草虫树木烟云瀑布，欲将此等形象灵活地收之腕底，必先出以真情的爱好，使其精神与之融会贯通……用其舒泰的精神，俯瞰世界，而这种精神就灌注到绘画里去。说白了，就是艺术来源于生活，没有自然这个鲜活的“源”，也无从谈到艺术这条“奔涌生动”的“流”。

在北京西山创作巨幅画作时，侯德昌与学生耿安辉在画画之余常骑自行车游香山、颐和园，当看到这一带数百年姿态各异、苍劲高大的古松时，便会驻足，望着古松静观凝思。

1994年在创作《幽燕金秋图》时，侯德昌脑子每天处于紧张的构思状态，晚上睡觉时，还想着如何表现松树，单松的凛然而出，丛松在布局上的安排，偃仰向背、浓淡疏密、高低穿插等等，这些看似简单的问题，却一时间困扰着他。“李成笔法挺劲，树态自然优美，出枝典范精致，注重枯树的细微结构处是宋代追求自然代表作品，后人多有临摹……王概芥子园画稿，松如端人正士，虽有潜虬之姿以媚幽谷，然具一种耸峭之气凛凛难犯，凡画松者宜存此意于胸中，则笔自有奇致。”古人关于松树的笔法，松树的气质，给他带来解读、辨析与思考，松树的形象时时盘踞在他的脑海中，从古至今，各人有各人笔下的“松”，他在思索着、探寻着，脑海中松树的形象在孕育着、生发着……

二.画出自家松，惊现《苍松图》

元代吴镇有《松泉图》，画一山间老松，虬曲挺立，干墨为之，容颜苍老。画幅中自题诗一首，“长松兮亭亭，流泉兮泠泠。漱白石兮散晴雪，舞天风兮吟秋声……”而侯德昌于2007年也画有《松泉图》，近处两株松树高低相亚，亭亭而立呼应相对，精神十足，衬以中景与远景，中有流泉汇入左下烟云虚白处。相对于传统山水画所表现的枯木寒林、空灵幽邃、荒寒清旷等，侯德昌笔下的树木则是万象俱新，葳蕤挺拔，在构图与题材方面与传统迥然不同。

侯德昌爱画松，苍松飞瀑，巨石危崖。或丈二巨制，或盈尺小幅，构图饱满，生机盎然。所作劲松有奔雷坠石、绝岸颓峰之势。侯德昌言：“写松贵在神韻，要突显其精神。松根似龙爪，松干似健美者之臂膀，若着装之将军，若袒胸之壮汉，伟岸强悍，神气十足。笔墨要奇崛刚劲，沉雄飞动，老辣稚拙，求其意趣。”这一连串的拟人很符合侯德昌山水画所要表现的松树形象，丛贯孤平，扶疏曲直，耸拔凌亭，盖不乏上述之种种。

松树具有非同一般的品格与气度，它的形体多为健美之态，看上去若人体肥瘦洽切，无慵懒、拖沓、颓废之习气，翠绿如盖，清新刚健、朗秀峻拔，风仪不凡。尤其是屹立在绝崖之上、暴露于天庭之下的青松，风雷摧之枝条零落，但如同一尊风的雕塑，更有一种不可动摇的英雄气节。赏松时，会联想起文学作品中对松的种种写照，杜牧形象地吟咏“松数十株，切切交风，如冠剑大臣，国有急难，庭立而议”，诠释了松于意识形态中具有的担纲柱石的作用，外在的威仪形貌决定了它的地位。“落落长身对俨然，撑云卧壑并千年”（清代钱谦益《题王孟端双松图为稼轩》），经受无数风云雷霆、千年霜雪，顽强的生命力使人心生敬意。“矫矫千岁姿，昂霄犹舞翠”（宋代卫宗武《岁冬至唐村坟山扫松》）昂然凌霄、矫健凛然，让人联想到披甲猛士……在绘画中，松树的本性与人们赋予的品性浑然一体。侯德昌深谙此道，在创作纪念碑艺术时，松树是必不可少的构思之一。

对于松树的画法有两种，一是属于逸笔草草，肆意挥洒；二是细密刻画，笔法丰富。侯德昌画的松树兼而有之。1981年，侯德昌画了一张小幅迎客松，岩石用披麻皴法，迅疾疏放，左上角凌空一棵松，笔意率真，画首用他少见的行草体题石涛诗，“画法关通书法津，苍苍茫茫率天真。不然试问张颠老，解处何观舞剑人”，笔略到而意已俱，很有石涛放旷的性情，后来就几乎不见这样的画作了，而是突出了处处皆在的“大我”。后期随着画大画的机会增多，侯德昌对松树的写意往往墨深笔厚，雄强苍润，苍翠如盖，在细节上更为精微、雕琢，如《松涛深处听泉声》《迎客松》《翠烟松韵》《青松寒不落》。且用线皴来表现各种树干的连接和纠缠，偶尔也用鳞皴，但线皴用得更多，来表现其苍老坚韧的外貌与生命力。这是侯德昌有别于他人的重要特点。

他用焦墨画了大量的松石小稿，笔触准确清晰，松与松的掩映交叉，攲侧中直，百态甚富，一幅小稿上写：“张介宇画集观后拟其松姿。介宇祖籍河南，是为同乡，喜画松树。丁亥年。”侯德昌不仅向古人学习，也虚心向当代人观察借鉴，只要有可取之处，就摹其生动处，融贯于胸。

侯德昌所画之松树有王蒙画松的特点，充满内在生长的弹性，在自然的线条中挺身而出；也有陈半丁的画风，笔头来路很清楚，枝干壮硕，涌动着一股撼人心魄的精神力量；也有俄罗斯油画家希施金笔下松树的影子，飒然耸立，翠盖层叠披拂，在光与影中焕发着自然之美，拂拂翠微间，仿佛有带风的歌声从中穿过，一如荆浩语：“风清非歇，幽音凝空。”他博观约取，在他画松的笔墨路径上还可以找寻到很多前人的师承脉络，如五代荆浩、宋代李成和李唐、元代王蒙、清代石涛等，不失传统精神，而又与时代同行，从现实生活中探寻、提炼新的表现形式。

侯德昌于丁亥年（2007年）画巨画《苍松图》，长24.5米，近1米高，画松83株，可谓百松图，初看云烟笼翠，森森然如入松林。望去，百姿千态，松与松并列或呈V形，或呈“文”字形，相携相依，相叠相映，错落成阵，诚如真松。近看，每一株都昂昂然生动之极，几欲拔脚行走。形神之间让人顿生联想，松四时青青，枝叶不改，岁寒而不凋，先哲、高士、骚客以松为对象吟颂了数不胜数的咏松诗，赋予松种种美誉，为世人留下千古绝唱，画家的松乃其知音也。对于松树来讲，庙堂更重之，其寿其贞寓意江山永固、百年不衰。故古来写松的嘉言懿行何其多也。侯德昌作为丹青圣手，潜心孤诣，融古通今，心摹神追，才绘出如此风神激荡的古松。皴染浓淡，如有神助，亦苍亦翠，青春华滋；或大开大合，极富张力，勇猛刚毅，如佩剑之将军，令人血脉偾张；或苍老高巍，如智者立于天地，飒飒似传哲语。

《苍松图》出于古，但侯德昌善于将柏树之线皴用来表现古松，刻画其干盘旋上升、昂然飞空之势，屈铁交柯而冠如盖，若蟠龙横空，演绎其生命进程不屈勇毅的品格，堪称画松的教科书。空白处则以篆、隶、行三种书体配以南齐谢赫，唐代张彦远，明代李日华，清代颐园，近现代齐白石、刘海粟等人的咏松或论画诗文，为《苍松图》赋予了丰富的人文内涵与美学价值。

此画因幅度之巨，难以到外参展，成为了侯德昌为乡梓“栽种”的散发自身艺术光芒的百棵大松，在家乡荫庇后人，陶养代代后学。

三.松品即人品

松树的物理高度与美学高度，让人仰慕，它那“思与天地接”的神姿犹若俊贤哲人。松树作为中国画的重要题材，也被历代画家所喜爱。画家在表现松树时，创作出了不同的风格、形貌。侯德昌国画中的松树在追求艺术的社会意义与价值方面，表现得十分典型，作品的功用要求给他提出如何面对自然、社会生活的表现方法问题。

古人有格物致知的精神。长期画松，松对人的影响与人对画的影响是互相的。南北朝鲍照《赠故人马子乔诗》：“葱翠恒若斯，安得草木心。不怨寒暑移，郁郁涧底松。”与拟人写法不同，诗中将人拿来拟物，在这里松是人比照的对象，松树四时贯一、寒暑不移的“草木心”才是人应该守持的。

风格即人。是的，那种宏阔浩荡、撼人魂魄的气势，那种敦厚朴质、傲然雄强的气度，这些从作品中透出的精神气息同样在侯德昌身上可以感受得到，一如太行山的苍松古柏“葱翠恒若斯”，“比德之风”“端人正士”是松树之品格，也是他自己品格的写照。

侯德昌画的松树象征意味浓厚、确准，静穆丰韵，追求自然的生命力以及正大气象，体现了他一贯的风格。

侯德昌喜爱画黄山松、太行松，它们昂首不阿，集人类凛然正气于一身。他的国画成长崛起于新时期，他画作的图式完全是新的。他笔下的松树与古典的松树不同，传统古典的画法或萧瑟干枯，内敛清寒，而他画的松树郁郁荣荣，风神畅然，给人与时代共舞的欢畅感；挺胸而立，苍而不老，给人心存信仰、青春永驻的豪迈感。

“我辈作画，必当读书明理，阅历事故。胸中学问既深，画境自然超乎凡众，似非由内达外，不能入六法三昧。”清代松年《颐园论画》云，“书画清高，首重人品。品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。”人们喜爱侯德昌的松树，与他本人中正的人格魅力也不无关系。侯德昌先生现已89岁，晚年画松或可返约从简，衰年变法。

参考文献：

[1]郭熙.林泉高致[M].南京：江苏凤凰文艺出版社， 2015：74.

[2]彭莱.古代画论[M].上海：上海书店出版社， 2009：115.