艺术对珠宝设计的影响

王誉桐，白晗夏

中国地质大学（北京）珠宝学院，北京 100083

1 导言

1.1 艺术和设计

1.1.1 艺术是什么

艺术是指借助一些手段或媒介塑造形象、营造氛围来反映现实、寄托情感的一种文化。好的艺术往往具有美学或哲学价值[1]。与科学相比，艺术离不开情感的表达。现代艺术主要包括文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、建筑设计等，其表达形式常以语言、文字、绘画、音乐等方式呈现。

艺术分为纯艺术和工艺美术。珠宝首饰从属于工艺美术范畴，包含了从绘制图样、起版制作到最终成品等过程。整个过程既包括了艺术的加工，也具备了程式化的制作。但不论是工艺美术还是纯艺术，他们都能在传递情感的同时给予人们美的享受。不同的艺术家观察世界的角度是不同的，因此在艺术品中传递出来的理念也是不同的，当然，表达艺术的方式也有很大区别。

以绘画为例，古典主义绘画常常更注重写实，以宗教为主要题材，其绘画内容常常为优雅的女神或神祇。而自19世纪后半叶以来，印象派的异军突起，使得传统画派受到了极大的挑战。印象派注重光线，打破了古典画派长久以来的古板、传统色调，使得画家们得以走出画室，走到阳光明媚的草地上作画。以莫奈为代表的印象派画家的作品《日出 印象》（图1），用光，用水，用熹微的晨雾，深刻地影响了后来的新印象派以及后印象主义。20 世纪以来，野兽派、立体主义等画派取代印象派，带来了新的具有很大影响力的艺术风格。他们引发了后现代的抽象主义以及超现实主义革命。各个画派之间既有相互竞争的关系，又有着微妙的合作与发展。绘画作为艺术的重要门类，在其发展的过程中给工艺美术领域带来了巨大影响。

图1 日出 印象Fig.1 Impression Sunrise

绘画的发展在一定程度上表达了艺术在不同阶段的形式与诉求，后面讨论的设计以及珠宝设计都与其有对应的关系。

1.1.2 设计是什么

设计是一个过程，作为珠宝设计专业的从业人员，其设计过程包括寻找素材、确定并剖析素材、绘制草稿、选择草稿并定稿、产品草图设计、二选定稿、清图等过程。

设计又是一种设想，并通过合理的规划、周密的安排等种种方式将设想表达出来。人类通过劳动改变世界、创造文明、创造财富，最基础的创造活动——造物设计，便是造物活动进行预先的计划。

设计往往是设计师有目标、有计划地进行技术性的创作与创意活动。设计的任务不只是为生活和商业服务，同时也伴有艺术性的创作。在当今的珠宝首饰设计中，人们不仅对首饰有价值上的考量，更越来越看重首饰的设计感，适合佩戴者的设计作品能够凸显佩戴者的自身优点，张扬个性，这对于设计师也是一项挑战。

1.1.3 艺术和设计的关系

艺术和设计是有很大区别的。艺术更强调独立性和特性，艺术品往往不能量产，是独一无二的，往往不计成本，天马行空，对时代有一定的引领和开创性作用，这些特点就决定了他们的归宿往往是各种博物馆或展览馆。许多艺术家也强调其自身的独一无二性，标榜与众不同。艺术往往通过绘画、雕塑、建筑等方面体现出来。

不同时期的艺术体现不同的时代风貌，会在给予人美的感受之外，具有一定思考的深度，而佩戴性、实用性等往往不是艺术品所需考虑的必要问题。一幅名画，或许并不能像一把椅子、一件衣服一样在生活中必不可少，却能带给人美的享受，让人走进艺术家的内心世界。

设计往往更强调其实用意义，能为大众所接受并广泛推广，有些设计会更加强调其实用性特点。如在现代社会，简约、实用性强、占地空间小、便于收纳、能够因地制宜发生改变，往往是设计师需要考虑的问题。在设计的过程中，同时也要考虑成本、推广能力、是否能够实现量产等条件。设计往往有其对应的现实物品，例如建筑、家具、珠宝、室内装潢、网页布局等现实生活中经常出现的对象。

许多时候，人们认为设计和艺术关系并不密切，但事实并非如此——先进的艺术往往会引领这个时代的设计潮流。这里以珠宝首饰设计为例，来说明二者相辅相成的关系。优秀的艺术作品会给予珠宝设计一定的灵感，而许多当代艺术首饰在设计时更注重其艺术特点，佩戴性和实用性却成为次要。许多当代首饰以前卫、夸张的造型、特别的材质引人深思。他们往往能够传达出一定的主题，引发思考。例如，荷兰艺术家Eva van Kempen 于2008 年设计了一组以针管等医疗用具为主要材料的首饰，包括用输液管制成的项链、用注射器制成的手链以及用药品包装制成的项牌（图2、3）。艺术家将冰冷的医疗物品转化为珍贵的珠宝首饰，通过这样的创作，吸引人们用全新的眼光看待这些材料，唤起人们对死亡的敬畏以及表现生命的脆弱。实际上，这些首饰难以在实际生活中进行佩戴，但在展出和宣传时，却能给人带来一定的思考。当今时代，解决医疗垃圾成为一大难题。许多医疗用具在使用过后不经加工分类处理，而是被粗暴地丢弃后与普通垃圾一同进行填埋，这实际上造成了填埋土壤的污染以及其他危害。将医疗垃圾制作成为首饰并不能成为处理医疗垃圾的主要方式，但却能够引起人们的关注。这就是艺术品需要表达的内容，同时，也成就了一件优秀的设计作品。因此可以说在珠宝首饰领域，艺术和设计是密不可分的。

图2 PVC项链Fig.2 PVC neckless

图3 夹心片项圈Fig.3 Angled slices choker

2 艺术的作用

2.1 艺术的影响力

艺术的影响力是巨大而无形的，它会在潜移默化中影响人们的生活习惯和行为方式。受到古典艺术熏陶的人往往生活更优雅精致，而受现代艺术影响的人往往更现代直接，这也是艺术带给人们的无形的影响。

2.2 艺术大师的影响力

世界知名的艺术大师有许多，他们都或多或少的对艺术发展产生影响。以下仅仅举两例，就足以说明艺术家在各个领域的造诣之深。

毕加索作为影响世界最为深远的抽象派艺术大师，不仅在绘画上成就颇深，而且在电影等方面也颇有建树。他的很多作品至今依然影响深远，除了著名的绘画作品《格尔尼卡》《亚维农少女》等之外，他用自己所饲养的鸽子为蓝本设计的和平鸽图案，传递出浓厚的反战思想和对和平的向往，在许多珠宝作品中也得到应用，一度被做成胸针佩戴，传递反战情绪。

另一位知名的艺术大师就是梵高，他的影响力不仅体现在其艺术品上，更体现在其衍生品方面。梵高的一生颇具传奇性和悲剧色彩，不论是担任神职的经历，还是与高更亦师亦友的关系，都让人充满兴趣。他在生前不被人赏识，但在死后却名声大噪，成为知名的画家。他的绘画作品《向日葵》和《自画像》，都像他被割掉的半个耳朵一样，为人们所津津乐道。他的用色、构图都成为后人争相模仿的对象，这也使得他的作品被不断拍出天价。作品的价值带来了其周边衍生品的价值，梵高艺术馆、印有梵高名画的帆布包、笔记本、明信片都受人追捧。

2.3 艺术与设计相互影响

艺术可以影响设计，反哺设计，许多设计会受当时的时代艺术影响。不同时期的设计作品，不论是服装，亦或是珠宝，都会在一定程度上反映出时代艺术的影响力。上面提及的两位艺术大师，他们作品的影响力是方方面面的，在首饰设计上的影响力也不例外，梵高的用色，毕加索几何的形体和构图，都可以微缩在一件小小的首饰设计作品当中。

现今，人们常常会使用某些艺术家的作品作为灵感，将其应用到设计作品当中，这样设计出来的作品更富有生命力和活力，同时还能使设计作品与时代产生共鸣，甚至会使得艺术家的某些追捧者对设计作品更感兴趣，从而达到推广设计作品的作用。

设计作品也在当今的时代背景下影响艺术，许多超前的设计与艺术难分你我。前卫的设计往往会引领艺术，甚至就是艺术本身，因此艺术家在设计领域得到成功的例子比比皆是。达利就是其中极为杰出的一个。达利是西班牙人，因为两撇上翘的胡子而被称为“蝴蝶之王”，他不仅在绘画、雕塑上有很高的艺术造诣，同时在设计家具、珠宝以及电影广告方面都颇有建树。达利的绘画体现了现实与荒诞的巧妙融合，在他的眼中，钟表可以弯曲（图4），事物从不同角度观察都有不同的结果。同时，达利将超现实主义融入了时装与珠宝设计，例如其中一件嘴唇胸针（图5），红宝石镶嵌的唇瓣里满是珍珠，这件首饰成为达利珠宝作品的代表作之一。夸张的造型、鲜艳的色彩、强烈的个人风格，使人们记忆深刻。达利在珠宝上使用瑰丽华美又诡异惊艳的风格，具有强烈的主观色彩。他与首饰大师佛杜拉一同制作的阿米巴细菌胸针系列，也体现了他强烈的个人风格和奇思妙想，长长的触手仿佛他本人上翘的胡子，带着荒诞又滑稽的特色。

图4 记忆的永恒Fig.4 Eternal memory

图5 嘴唇胸针Fig.5 Lip brooch

达利怪诞又离奇的艺术体现在了他的设计作品中，而在另一个世界，线条和色块的艺术又在逐渐影响着人们的审美。蒙德里安是荷兰著名的冷抽象艺术大师，也是对后现代设计有重要影响的艺术家之一，他的作品在服装、家具装潢上的影响最为突出。在蒙德里安的艺术中，最为著名的《红、黄、蓝构图》（图6）把颜色分为比例不同的色块，这种色块的搭配常常被应用在现今的服装设计与室内设计中。他的绘画对设计者而言是极佳的灵感来源，为设计带来了新的革命，对室内设计和服装领域的影响自不必说，在首饰设计当中，人们也能在一些几何元素的首饰设计作品中看到这种黑线的分割与配色。

图6 红、黄、蓝构图Fig.6 Red, yellow, blue composition

艺术往往是在前代的基础上被不断孕育出来的。立体主义和野兽派的发展孕育了蒙德里安的抽象艺术，在抽象艺术之前，人们很难想象不均匀排列的色块也能成为一幅影响深远的画作。现代艺术是需要理解的，在看似简单的设计作品中，往往有艺术家深远的用意。

图7 是笔者由蒙德里安的艺术影响而设计的首饰作品，主要材质为18K 金，珐琅。今年上海西岸美术馆与蓬皮杜中心联展，笔者有幸参观，对这一系列作品有了更加直观的体会，因此设计了这一作品。平面的表现手法，简单的线条带来了节奏和动感，明亮的色块简洁有力地表现了对理性思考和反对战争的呼吁。漂浮的黑色带状部分为黑K 金，将作品拉近现实，不再像是高高在上的博物馆展览品，而是留下了每一个路过观者的不同思考。

图7 红白蓝 效果图Fig.7 Red, white, blue, design sketch

3 艺术应用于设计

3.1 设计的来源和影响力

设计的来源其实有很多，包括历史文化、艺术品、工艺品、工业制品和生活的方方面面。设计的影响力也是巨大的，人们在思考设计影响力的同时，也是在思考一个时代对于设计的想法和观点。在过去的很长一段时间里，人们对设计的想法是滞后的，许多设计的灵感不被尊重，甚至被抄袭。这严重地损害了创作者的设计积极性，打击了市场的良性运行。现在，虽然许多设计抄袭的案例仍然发生，法律仍然并不十分健全，但人们对设计灵感的想法已经渐渐改变，开始自发地积极保护原创和反对抄袭，保护创作者的知识产权。

在同一时代下，设计的影响力往往体现在许多方面。在生活用品、室内设计装潢、服装、珠宝等设计作品中，都会具有明显的时代特点，这些实际上都与艺术有着不可分割的联系。20 世纪以来，艺术走向现实主义，在很大程度上影响了服装设计和与之相配套的珠宝首饰设计。21 世纪初期，尤其是2018 年前后，北欧风、极简风简直席卷了人们生活的方方面面，珠宝首饰、家居装潢、服装、电器等都标榜自己使用了这一风格。这一时代的年轻人也对此风格十分追捧，人们不再经常使用、佩戴华丽的首饰，服装类型常常以纯色为主，甚至在家居装潢上也以简洁的布艺沙发作为首选。不得不说，这其中必然带有现代艺术的深刻影响力。

3.2 设计借鉴艺术

设计往往会借鉴艺术的力量。在这个方面，文创就是异军突起的一支。

文创，即文化创意，是以文化为元素，融合多元文化，整理相关学科，利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象。文化创意产业，依靠人的创意、智慧、技能与天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，生产出高附加值的产品，创造出财富和就业岗位。文化创意产品往往包括文具、首饰、书包等许多类目。

故宫文创系列是其中比较优秀的一个案例。故宫作为清代皇室的居住地，其文化底蕴自不必说。自明清以来，几百年的历史，奠定了故宫独一无二的历史文化地位，故宫里的许多珍宝更是给了设计者取之不尽、用之不竭的灵感来源。故宫的画作、石雕乃至其中的瓷器盆景，作为历史的艺术瑰宝，散发着独特的魅力。以珠宝首饰为例，近年许多品牌推出了以故宫为主题的产品，产品类型包括项链、手链、耳饰等，材质包括K 金、珐琅、宝石、玉石等。这些产品的设计都在不同程度上借鉴了故宫的某些文化遗产，带有浓厚的历史气息，是具有中国民族特色的珠宝首饰，受到国内外消费者的喜爱。

3.3 艺术家的市场效应

艺术家会带来一定的市场效应，这种市场效应常常体现在以下两个方面。

3.3.1 粉丝效应

艺术家本人往往有一定的粉丝群体，这些粉丝会带来相当大的社会影响力和购买力。用那些受粉丝追捧的艺术家的艺术作品设计的产品，或者与其艺术作品有关的产品往往也会受到大众的喜爱和欢迎，同时被认为是提升格调的代表。

3.3.2 艺术家的社会影响力

艺术家本人的社会影响力是巨大的，特别是对于他所处的时代，他的作品、言论甚至是穿着打扮和行事风格都会被同时代的人所关注和效仿，这种影响无疑是一种无形的宣传。

许多品牌在特殊的时间、地点会发行品牌联名产品，与艺术家的品牌联名往往最受好评，也往往最快被抢购一空。这种联名形式不仅扩宽了艺术家本人的社会影响和推广程度，也提高了品牌影响力和销售量。艺术是美的，这种美是公认的，是能够引起共鸣的。

被宣传推广，甚至在门店中广泛售卖的产品，会对与之产生联系的艺术家产生正面影响。产品上市后往往会经过长时间的宣传推广，与只能在艺术馆中进行欣赏的绘画、雕塑等不同，服装、珠宝饰品等实用品往往能更加快速地融入人们的生活，能够被人们所接受和了解。

4 在市场中融合设计与艺术

4.1 市场对艺术的态度

市场是需要设计的，同时设计又需要艺术。这种需求并不是简单地把名画印刷装在画框里摆在家里，而往往是需要将艺术作品进行二次加工甚至创造，使其能够恰如其分的融入你所设计的产品中。这种融入可以是使用某知名艺术品的配色，可以是借鉴某一形体，甚至仅仅是学习其独特的色彩表现形式。

4.2 结合设计与艺术

在结合设计与艺术时，常常会面临这样一个问题，如何使作品在兼具艺术性的同时保证其商业性，能够让人们和市场所接受。

优秀的珠宝设计作品不仅是一件商品，更是一件艺术品。高级定制的珠宝，不论是其精湛的工艺，还是极具巧思的形态，往往都使其更具有艺术价值。

部分小众品牌对珠宝设计的艺术性十分看重，一些个人设计师品牌常常使用木质、玻璃，甚至亚克力等材料表现出与众不同的效果。但同时，这些设计往往也带来一些问题，如造型夸张、不便于佩戴、材料较为脆弱、容易损坏、只能作为展品等问题。人们可以说这些品牌或某些设计师的某些设计只是为了展览，或者只是传递一种理念，但在传递理念的同时，能让更多人理解，甚至可供日常佩戴，难道不是一件好事吗？因此，设计作品在彰显艺术特点的同时，在设计上若能兼具佩戴性和实用效果，会产生更好的宣传作用。

4.3 如何推广设计

设计中的艺术是打开设计推广的一扇门。在设计作品的推广方面，常常可以使用设计与艺术结合的方式。例如，将某一设计作品与某一艺术品结合起来，甚至于将设计作品带入艺术品当中。

某国际知名珠宝品牌在拍摄的一组珠宝广告中，利用现代制图技术巧妙地将珠宝融入名画，这不仅是一种有效的营销手段，还赋予了珠宝一种历史的凝重感，也让名画展出新意，使人们在欣赏绘画艺术品的同时还能感受趣味，同时对珠宝产品印象深刻。这也是艺术在推广设计方面的杰出作用。

5 结论

作为珠宝从业人员，最重要的是要思考艺术对珠宝设计和发展有什么深远的影响。

在珠宝首饰设计方面，设计师常常可以应用某一种艺术风格进行创作，甚至应用某一艺术作品作为灵感，进行设计。这种设计作品常常并不是死板、僵硬的，它拥有艺术品的魅力，设计师本身的思想，甚至可以对设计师的拥簇者产生一定的共鸣。因此，将艺术与设计结合是必要的而且可行的，但如何结合，怎样结合会产生更好的效果，是未来需要进一步探讨的话题。

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