传统电视纪录片如何融入网络视听语言

文 马李莉

纪录片是电视媒体的一类专题报道样式，若用一个词对其特征进行总结，那就是纪实。它是通过声音、影像、图片等方式，对社会生活、自然景象、政治文化等真实反映的一种传播方式，它真实地记录生活、客观地反映生活，并通过艺术渲染来着重呈现生活的原生态。随着网络信息技术崛起，海量碎片信息扑面而来。生活节奏越来越快的现代人，无暇在电视平台观看长而宏大的电视纪录片。因此，要赋予传统电视纪录片网络属性，给其融入短频快、平民化、视听冲击力较强等网络语言特点，实现网络、电视等多媒体平台同步播出，以满足当代受众的观影需求，从而收获较好的传播效果。

传统电视纪录片融入网络“视”语言的举措

相比过去，传统电视纪录片不再“冷门”，而是受到了越来越多人的关注与肯定，如《舌尖上的中国》《人世间》《旅行到宇宙边缘》等，不仅斩获国内外各类奖项，更是当时最为火热的电视专题节目，成为了人们茶余饭后的热议焦点。

但是，网络技术的发展、智能手机的普及、休闲时间的零散，都让观众的“观影”需求不断改变，“观影”习惯逐渐由“电视”转向“网络”，网络纪录片由此成为多媒体传播平台的重要内容之一。纪录片的选材，也从以往传统电视纪录片以宏大为主，转为可以宏大、可以市井、可以犄角旮旯、可以脑洞大开……只要导向是正向的，纪录片构造的故事不一定宏大和完整，可以小而美、可以小而真。

网络纪录片“视”的语言要求，也变得多元化，追求极高艺术性和技术性的视觉体验，成为纪录片可量化的参考标准。以纪录片《镜子》来说，这是一部家庭情感、教育类的真实电影，值得学生、家长、教师、媒体工作者们的共同反思。在“视”的方面，其构图、光效、色彩、影调等影视元素上，呈现得非常简约，就是将每家的现实生活的琐碎事情呈现给观众，给受众一种“这样的视频我也可以拍”“我家生活情况就这样”等观影感受。因此，受众在观看此纪录片时，有万分亲切之感，如同自己的故事、身边的故事在银屏上呈现一般。而《镜子》纪录片中，所“精心”的部分，是整个纪录片的故事结构与叙事方式，看似漫不经心，生活中的欢笑、泪水、矛盾等一帧帧的拍摄，看似随意，看似琐碎，但受众在故事的观看之中，又能够感受到“教育”这一重大问题，情不自禁地思考纪录片中主人公的教育问题要如何面对，反思自己生活中教育子女是否有过相同的经历，质问自己遇到这样的问题，又要如何处理等。这也让该纪录片看似平淡，但每一帧都是高潮。用极简的“视”，呈现精彩、值得反思的“事”，进而把受众的思想带入了更深的层次，这才是网络纪录片“视”的语言。

一方面，选“好故事”是视觉艺术的关键。有些网络纪录片的制作周期短、成本低，那些“声、画、光、幕”等纪录片语言难以做到尽善尽美，再加上多数受众的观看地点吵闹嘈杂，可能是等公交车的路边，也可能是坐地铁的途中，观众的观影方式很有可能是“有一下，没一下”地看着，由此，“好故事”是受众毫不犹豫点击播放、风驰电掣进入剧情、年年不忘抽空观影的重心，也是他们找到情感共鸣的关键。再看纪录片《镜子》，是基于“教育”这一大主题，就是抓住了受众想要教育子女，却不知如何进行的矛盾心理，用“小故事”的实例生活，凸显了“教育”这一大主题，激起了受众对子女教育问题的反思，也激起了他们对子女情感的认真审视。

另一方面，讲好“故事”是视觉艺术的基石。当前受众的休闲时间是碎片化的，其观影时间也都是零散呈现，一个20分钟的视频，可能要花上一两天的时间，零零散散地看完，因此，纪录片的画面呈现就显得特别重要，既要从传统电视纪录片中的“长叙事”“详叙事”转变为“短叙事”“微叙事”，也要从“短”“微”中尽可能把纪录片的每一帧画面印刻在受众的脑海中，让他们产生最深刻的记忆。所以，要通过对社会生活的深度触碰，努力呈现出大时代、大事件中的日常小生活、小命运、小情感的人物形象，才易引发情感共鸣。

传统电视纪录片融入网络“听”语言的举措

声音是纪录片的重要组成，多元、多彩的声音艺术，不仅能够增强画面视觉的真实感，还能够加强画面视觉的表现力，烘托纪录片的氛围与情感。网络化“听”的语言艺术，由于制作经费的限制，其制作也相对简化，但简化并不等同于敷衍，正如“简约并不简单”，简化的网络“听”语言，也要凸显纪录片的魅力与特色，呈现纪录片所要表达的思想内涵。以网络纪录片《最好的我们——澳门驻军20年》为例。

其一，清晰、简单的人物语言。“互联网+”时代，不仅信息的传递变得更快速，人们观影的心也变得更急切，对过长的视频，受众都是以“快进”的方式观看。观影方式的改变滋生了当下网络视频短而精的“微”特点。与此同时，网络视频的播出环境“皆有可能”，受众走到哪，就能够看到哪，其观影环境并不一定是安静的，这也导致网络化语言“听”的艺术，不一定像电视媒体那样，有细腻、丰富的音响效果。因此，纪录片的人物语言要相对简短，紧贴画面，即便在一些嘈杂的环境中，也能够听得明白。网络纪录片《最好的我们——澳门驻军20年》，在视频开始的“46秒”处，一长官接受采访，简短地交代了时间、地点及缘由，虽然他的普通话并不标准，但简单的介绍、清晰的语言，让受众快速了解了前因后果。既承接了前“46秒”对台风“天鸽”的介绍，又为后面各兵官的发言做足了铺垫。

其二，让音乐“助力”表达纪录片的思想内涵。一首好听、恰当的背景音乐，不仅能够让受众迅速记忆，更能够呈现出纪录片的思想内涵。由此，音乐在纪录片中是极为重要的，是纪录片的“精心”部分，“灵魂”所在。音乐响起，就要有效地激起受众的情感，唤起注意，跟随音乐一同融入剧情，推动剧情。音乐虽然是简单的融入，但却能够助力解读纪录片的思想内涵，这也是网络语言“听”的特点。

其三，让同期声激起受众的情感。同期声的作用是让视频更加自然、逼真。很多纪录片，是以解说、同期互为补充的方式完成讲述。但《最好的我们——澳门驻军20年》另辟蹊径，全片无解说，仅靠同期声人物口述与字幕完成了情节推动、展开，把整个故事呈现得跌宕起伏，扣人心弦。片子符合网络纪录片短频快的特点，内容层层递进，有笑点、有泪点、有细节、有亮点与高潮，既呈现出了纪录片的“纪实性”，又不乏深刻内涵。如，在《最好的我们——澳门驻军20年》对驻澳部队某步兵营班长张鹏的采访中，张鹏谈及自己的父母，哽咽之情难以掩饰，视频也是从16分42秒一直到17分31秒，长达将近一分钟的“同期无声”，却把片中人物对家人的亏欠、不舍，对理想、信念的坚守极强地烘托出来，让受众不仅体验到了张鹏此刻的内心情境，更深刻体会到了军人崇高的家国情怀。

传统电视纪录片中网络语言“剪辑”的融入

简单的画面、简单的语言，这样的制作无疑也是简约的纪录片。而让“简约”变得“不简单”，其关键就在于网络语言“剪辑”的融入。剪辑可以说是纪录片网络语言的灵魂，剪辑是对视听语言的再创作，它能够将粗线条、零散的信息故事化、完整化，并以导演意图，规划、推动情节发展，让生硬、拼凑的情节更为流畅、动人地呈现在受众面前，激发受众的观影意愿，获得受众的情感共鸣，达到意料之外的艺术效果。网络纪录片需要在“微”中将故事讲好，在有限的时间与空间内，浓缩故事的精华，剪辑就显得更加重要，这样才能够让网络纪录片的呈现效果更为完美。

总而言之，“互联网+”诞生以来，网络视频就迅速得到了社会的关注与青睐，形成了既有专业产品，又有自媒体内容；既有视听盛宴，又有朴素无华的市井“小吃”的多媒体传播生态。因此，作为传统电视人，应该结合自身的特点，扬长避短，兼容网络特征、顺应时代需求，生产有质量、传播力、生命力，符合多媒体传播特质的内容产品。