融媒时代“文创+媒体”发展存在问题与应对策略——以惠州报业传媒集团为例

文 张锦坤

加强文化创意产业布局和发展，是传统媒体在媒体传播新格局下发展的重要途径，也是打造技术领先、形态多样、全面发展的新型主流媒体的有力途径之一。本文以惠州报业传媒集团在文化创意产业领域的探索为例，就传统媒体发展文创产业存在的主要问题进行分析和探究，并提出具有可操作性、能够持续性发展的具体措施。

在移动互联网时代，传播方式发生了日新月异的变化，内容的表现形式和传播载体，都发生了改变。在这个内容为王的时代，传播高品质内容、讲好故事，就成为提升新闻单位竞争力的关键。

在新媒体时代，新闻服务、版权服务、广播电视、电影、文化艺术等内容是未来文创产业发展的催化剂和加速器。当前媒体融合的大背景下，加强文化创业产业布局和发展，是传统媒体在媒体传播新格局下发展的有效方式。

融媒时代“文创+媒体”发展情况概述

文创产业是指以文化为核心内容，为满足人们的精神需要而进行创作、制造、传播、展示等文化产品和生产活动。自2014年起，文化创意产业逐渐成为国家重点发展的产业，2016年《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》中更是明确指出，依托先进数字技术，推动实施文化创意产品扶持计划和“互联网+”，打造一批优秀数字文化创意产品。

当前，围绕“互联网+”发展理念，新闻出版、广播电视电影、文化艺术服务等传统领域融合向纵深发展，大数据、物联网、虚拟现实、AI人工智能等新技术在文化领域的开发利用成果显著。越来越多传统媒体开始进军文创产业，通过发挥内容文创优势，实现产业多元化和品牌效应拓展。

惠州报业传媒集团作为地方党报集团，一直高度重视内容文创的打造。2018年11月30日，惠州头条APP和阿橙视频正式上线，这是惠州报业传媒集团主推的两大融媒体产品。惠州头条APP定位惠州市移动新闻门户，是网友移动阅读惠州新闻的首选媒体。阿橙视频则主要发力短视频、视频直播、VR视频等，目前是惠州知名度较高的视频IP品牌。围绕惠州头条APP和阿橙视频，惠州报业传媒集团设计了一系列衍生文创产品和内容，如“橙仔”“橙妹”周边、“橙仔秒播”视频节目、“橙仔橙妹”表情包等。

在活动品牌IP方面，惠州报业传媒集团旗下今日惠州网从2009年至今，每年举办一次网友新年晚会，以不同面貌陪伴网友见证惠州成长，营造积极向上的网络文明传播氛围，大力弘扬惠州本土文化，成为惠州知名品牌活动，得到社会各界的广泛好评。

“文创+媒体”发展中存在的问题

资金匮乏

要大力发展文创产业，资金是首要问题，技术发展和融媒体发展离不开各种各样的软硬件建设。例如，惠州头条APP的研发升级、阿橙视频各类拍摄机器、制作软件，新媒体创新作品制作所需的虚拟场景建设、软件建设都需要大量资金投入，且各种软硬件升级特别快，每隔三五年就必须更新换代一次，而传统媒体单位最大的困境就是现金流不足，难以全面满足各种软硬件升级要求。

人才短缺

媒体融合发展，人才是第一要素。传统媒体要进军文创产业，最缺的就是专业人才和新型技术人才，比如专业运营、后期制作、动态设计等，都是专业要求非常高的。另一方面，传统媒体在薪资水平、未来前景等方面对专业人才的吸引力相对减弱，竞争力不足。

体制机制不适配

媒体融合发展是一场重大而深刻的变革，必须由表及里，深入到融媒体生产的每个流程和环节，加强体制机制创新。传统媒体的管理体制已不适应新媒体发展规律，不利于激发人员干事创业的热情和创新发展的潜能。

资源整合能力较弱

无论媒体经营和产业运作，策划都至关重要。只有拿出有新意、接地气、有特色的策划，整合好各方资源，才能创作出精品，实现社会效益和经济效益“双丰收”。目前，传统媒体整体资源整合能力较弱，一些高规格、高影响力的大型活动较少，一些有名的栏目和专题没有成为有独特标识性的大IP，难以通过品牌影响力来撬动市场，实现创收。

版权意识不强

强大的原创内容输出能力，是传统媒体的优势。目前，新媒体利用传统媒体生产的资讯内容，通过互联网的渠道，赚取了大量的流量和广告收益，还抓住了大批网络用户。一些新闻单位的版权意识依然不强，对新闻成果的版权保护重视不够，缺少版权资产的内部管理、运用和维护的系统制度，缺乏市场化运营手段和创新能力，在未来数字化和知识付费的大趋势下，不利于后续内容文创的运营开发。

加强文化创意产业发展的思考和建议

融合发展，确立相适应的现代经营思路

一是要产业经营多元化。传统媒体在当地深耕多年，沉淀下了深厚的品牌效应，可以充分利用自己的品牌影响力和优势，充当“连接器”的角色，大力发展文化金融、娱乐、文化产业园、电商、旅游等相关产业，并以多元产业来反哺媒体融合转型。二是引入社会资源。通过资本运营，将集团品牌、影响力、版权、公信力乃至创新能力等无形资产，转化为实实在在的资源。同时，通过资源整合，引入合作方的市场资源、专业技术、管理经验等，对原有品牌进行延伸和提高。

创新引领，提升内容竞争力

无论媒体形式怎么变化，传播方式如何创新，“内容为王”是永恒的主题，是媒体融合的核心所在。一是要强化互联网思维，发挥好媒体在内容生产上优势，提升原创能力，在内容和形式融合上进行深度创新，推动内容创意与市场相融合，推动文化与技术相融合。二是要保持对新技术的敏感性和前瞻性，坚持以新技术新应用为引领，创新表现形式，拓展传播渠道，努力适应移动传播社交化、个性化、可视化的发展趋势。三是转型升级，大力拓展新媒体业务，探索网络文学、网络音乐、网络电影等新业态新模式，发展以数字化产品、网络化传播、个性化服务为核心的网络视听产业，构建立体、高效、覆盖面广、功能强大的传播网络。

技术优先，打造移动时代的文化新业态

目前，互联网化的冲击，让原有的生产模式发生了巨大的改变。未来5G和人工智能结合，将带来移动阅读甚至更新的媒体形态出现，要顺应这种媒体发展大势，离不开技术支持。无论是媒体融合，还是文创产业的探索和创新发展，都离不开技术的储备，传统媒体要在传播模式与商业运营等方面进行创新，一定要积极拥抱互联网技术，坚持技术优先，发展高精尖文化产业形态。

海纳百川，建立起新型人才库

人才是媒体融合发展的第一资源，要实现媒体融合，一定要有新型人才的支撑。在各类新媒体层出不穷的今天，传统媒体既需要严谨的文字记者，严谨的要闻编辑，更需要新型的业务人才，当前的视听节目就需要文案撰写的专才，也需要节目制作的技术人才。下一步，全媒体发展还需要VR、AR制作人才，AI技术研发人才，产业升级需要专业的运营人才和市场营销人才，这些创新人才的全面加盟，才有可能实现更高形态的媒体融合。

善用资源，强化版权意识和品牌意识

优质内容和新闻产品是传统媒体的核心资源和宝贵资产，要加强文化创意产业的发展，就需要管好核心资源，盘活资源，将其转换成社会效益和经济效益。一是做好内部文创IP品牌的孵化，加大对精品力作扶持力度，打造内容原创中心，推动内容版权化、版权产业化，培育完整版权经济链条。二是设立版权事务部门，防范出现被侵权事件，同时开拓版权合作，维护原创产品版权，实现版权授权收益。

随着5G技术的广泛运用，由技术倒逼引发的媒体变革，其广度、深度、力度还将进一步拓展和加强。当前，文化创意产业面临难得的机遇，传统媒体应借此契机，利用好新闻媒体资源优势和传播优势，把文创事业和推进媒体深度融合相结合，大力发展文创产业，提升核心竞争力，为融媒体发展赋能，为自身品牌增值。