高校音乐表演专业学生实践与创新能力培养研究

李丽娟

（兰州文理学院 音乐舞蹈学院，甘肃 兰州 730010）

音乐表演专业自身具有较强的艺术性与实践性，需要教师在进行授课工作时，能够将教学重点放在对学生创新意识、表演技巧以及实践能力的培养中。这样才能有效帮助学生提升学习质量，使学生能够在未来参与就业时具备较强的竞争力。这就需要高等院校能够结合时代发展要求，鼓励教师在开展专业教学活动时，结合大学生的学习需要、艺术修养以及最新行业动态，有针对性地对授课内容进行丰富，才能切实提升音乐表演专业的教育成效。

一、音乐表演专业提升学生创新意识与实践能力的意义

创新意识作为人们思考活动中最高级的形态表现，能够指导人们通过实践活动的参与，并在理论知识的帮助下，打破原有的逻辑规则，结合实际从不同视角对问题进行探究，并形成符合自身价值理念的思维方式。所以，通过教学工作的开展对学生创新意识进行培育，不仅可以帮助学生在参与学习活动时，能够通过发散思维的帮助，积极对所学知识进行探索，而且在打破传统学习框架的过程中，可以将自身情感与创新意识融入学习活动中，进而寻找出更加符合自身实际情况的学习方式，并获得更加全面的发展。

实践能力则是帮助学生在充分掌握理论知识后，能够学以致用地解决实际问题，并在实践活动的参与过程中，可以潜移默化地将知识内化，进而有效提升专业水平与实践能力，并为学生今后顺利就业奠定良好的基础。

音乐表演专业作为艺术领域的重要分支，学生通过学习活动的参与，不仅可以在感受音乐艺术魅力的同时提升专业表演能力，也可以在音乐演奏、艺术赏析以及专业演唱活动中，不断提升表演技巧与专业能力，进而在创新意识和实践能力的引导下，更好将自身情感融入学习活动中，使自身在获得全面发展的同时，推进专业教学活动的高质量开展。

二、音乐表演专业授课工作有序开展的阻碍

（一）课程体系内容陈旧

受传统应试教育观念的影响，不少高等院校在开展教学工作时，仍然选择以成绩作为衡量学生学习效果的重要指标。因此，在这种落后教育理念的影响下，不少学校在课程内容设置上就显得过于陈旧，将课程重点放在专业理论课程的设置上，不重视综合实践课程课时的增加。灵活性课程体系的缺失，不仅使高等院校音乐教育难以跟上时代发展的步伐，也难以与专业发展方向相协调。而且音乐表演作为艺术领域的核心专业，对学生艺术实践、音乐修养、审美能力以及创新意识有较高的要求，同时需要学生具备较强的专业表演能力与实践能力，才能真正成长为满足社会发展需要的高素质人才。所以，陈旧的专业课程体系不仅会严重束缚学生的学习效率与思维意识，同时，灌输式教学方法也很难使学生创新能力得到相应的提升，进而在严重影响整体教学效果的同时，也严重阻碍学生实践能力、专业素养以及综合能力的提升。

（二）艺术实践活动参与积极性差

为了更好地锻炼学生专业表演能力与实践能力，很多高等院校在开展艺术实践活动时，都会根据专业特点设计艺术类比赛，如民乐团、观摩学习、节目编排、民间采风、表演音乐会等多种形式。鼓励学生参与实践活动，既保证学生对专业理论基础知识的扎实掌握，又可以在亲身实践的过程中，提升学生的专业表演能力与艺术修养。但现实情况是，笔者发现学生在参与艺术实践活动时，往往存在参与积极性较差的情况，主要原因在于很多实践活动形式单一，难以与学生的发展需求相协调，很多艺术实践活动无法发挥其教育价值，出现开展过程流于形式的情况。如果教师不给予相应的重视，不仅会使学生缺少参与实践活动的途径，也会严重影响学生创新意识和实践能力的提升，使学生学习积极性严重降低。

三、音乐表演专业锻炼学生创新意识和实践能力的具体途径

（一）合理设计课程体系，帮助学生树立创新意识

由于传统音乐课程所涉及的实践内容较少，而且安排的课时也难以使学生实践能力得到充分锻炼，需要学校在进行课程体系完善工作时，充分发挥音乐艺术对学生创造能力、审美能力以及实践能力提升的重要作用。课程内容设置主要围绕以下三个方面：

一是做好对音乐艺术环境的营造工作。除了先天因素外，还需要重视社会环境与校园文化环境的创设，鼓励学生在进行音乐创作活动时，能够充分通过自身情感意识调动以及生活经验的挖掘，创造源源不断的灵感，并使生活经历以及情感表达成为音乐作品的灵魂，有效锻炼学生的创造能力。

二是课程体系内容需要加强对实践内容的设计，引导学生通过参与实践课程，不断提升专业表演能力、音乐演奏能力以及实践能力，从而使理论与实践相结合的同时，引导学生成长为优秀的音乐艺术人才。同时，在艺术实践活动的开展过程中，邀请有舞台表演经验的教师对学生进行实时指导，不仅要对学生的演绎曲目进行安排，还需要对其面临的问题进行深入剖析，有效激起学生主动参与艺术实践活动的积极性。这样才能充分发挥音乐实践课程的教育价值，并在满足学生表演需要的同时，潜移默化地对其音乐素养、表演技巧以及专业水平进行提升。

（二）丰富表演途径，锻炼学生音乐表演能力

学生通过对音乐作品的演绎与表演，可以使自身情感更好地与作品进行融合，从而在使受众感受美的过程中，更好地赋予作品新的活力。教师在开展教学工作过程中，还应该重视学生参与艺术实践活动的积极性，通过丰富表演途径的方式，帮助学生有效提升创新能力和实践能力。

一方面，高等院校需要成立专家领导小组，为学生进行艺术实践表演活动提供指导。除了从宏观上对具体的教学方案进行规划与落实，还需要积极结合当前学生的艺术需要、学习积极性以及发展方向，认真对各类艺术实践活动进行策划与开展。这样不仅可以为学生提供更加丰富和多元的表演途径，也可以在充分激发其参与积极性的过程中，引导学生将课堂所学知识与表演技巧充分运用于实践活动中，使学生的创新能力和实践能力获得有效提升。

另一方面，学校还应该给予艺术实践活动相应的资金，合理设置每项活动应配备的额度，并做好财务预算。这样不仅为艺术实践活动的有序开展奠定基础，也在一改以往“重理论，轻实践”的教学活动中，使学生不断锻炼自身音乐表演能力，从而在提高自身综合素养的过程中，能够更好地结合时代发展需要，成长为优秀的音乐表演艺术人才。

（三）科学设计教学计划，激发学生学习自觉性

音乐表演，是指学生利用各种乐器对作品进行演奏，从而使受众在欣赏音乐的同时，感受作品与学生共同表达出的真实情感。因此，音乐表演的本质是对不同作品的二次创造。在开展教学活动时，教师通过对学生创新能力的锻炼，不仅使学生更加全面地对所学知识进行认真分析，也在激发其学习自觉性的过程中，更好地推动教学工作的有序开展。这就需要教师能够认真、科学地对整体教学进行设计和规划，从多角度出发，帮助学生更好地参与学习活动，以达到锻炼学生创新能力和实践能力的目的。

一方面，教师需要带领学生在欣赏音乐作品时，能够更有针对性地对其作品形象进行分析，并通过思维意识的延展以及个人情感的融入，用不同方式对作品艺术形象进行展现。这样不仅能够更好提升音乐的价值，在为其注入丰富情感的同时，为受众带来更加美的享受。

另一方面，演奏技巧是帮助学生顺利进行表演活动的重要专业素养，教师在进行授课活动时，需要对学生基本功进行认真考核，要求每名学生在演唱歌曲时，都能保证音节的正确发音，也能够自如地对气息进行控制。这样就可以使学生的演奏技巧不断提升，并通过创新能力的运用，在演唱音乐作品时，更好地展现出音乐作品自身的生命力。

（四）锻炼学生心理素质，保证音乐表演活动有序开展

优秀的音乐表演专业人才，能够在参与艺术实践活动以及舞台表演时，具备较强的心理素质，并通过专业技能以及表演技巧的融入，为受众带来更加美好的审美体验。因此，加强对学生心理素质的锻炼，不仅可以保证音乐表演活动的有序开展，也能在提升学生创新能力和实践能力的过程中，使学生成长为符合社会要求的专业人才。

教师在进行教学活动时，需要重点引导学生在演唱歌曲时，不断跟随作品情感改变情绪，并通过心理素质的提升，在进行表演活动时能够做到不紧张、不怯场，同时也可以快速融入音乐作品所表达的情感中。另外，教师还应在平时的教学活动中，鼓励学生对不同音乐作品的文化背景、演唱技巧、情感表达进行认真分析，并通过创新能力的提升，通过对自身情感因素的调动，更好地演绎音乐作品。这样不仅能够保证演出的顺利进行，也能在不断的训练过程中，更好提升学生实践能力，进而在潜移默化的过程中，推进教育工作的高质量完成。

四、结语

综上所述，创新能力的培养不仅可以帮助学生更好地参与学习活动，也在调动其思维意识的过程中，使学生在不断的实践与探究中，成长为符合社会发展需求的高素质人才。因此，教师在进行音乐表演专业教学工作时，需要重点对学生的创新意识和实践能力进行锻炼，并有针对性地对具体的课程体系内容进行丰富。这样可以帮助学生掌握专业发展资讯，树立创新意识，更加积极地参与表演活动，在不断提升实践能力的同时，推进音乐表演专业教育工作的高校开展。