钢琴演奏技巧对音乐表现力的重要性分析

朱凌姿

（平顶山职业技术学院 河南 平顶山 467000）

钢琴音域多种多样，且艺术气息相当浓郁，在演奏时可以将乐曲内涵诠释得淋漓尽致，被世人称为“乐器之王”。钢琴的发展历史有数百年之久，期间出现了很多优秀的钢琴表演艺术家，肖邦、贝多芬等人的作品广为流传，并被人们视为艺术瑰宝。要想展现优美的旋律和丰富的情感，必然要有钢琴演奏技巧和音乐表现力作为支撑，前者会对后者产生至关重要的影响。

一、钢琴演奏技巧的重要性分析

在音乐表现中，音乐内容包括了旋律和节拍等要素。若想完美呈现音乐内容，一定要使用恰当的演奏技巧，熟练的演奏技巧是完成钢琴演奏的基础性要求。在演奏期间，演奏者双手动作不仅要迅捷，同时还要注意配合其他演奏技巧，应用各式旋律和节拍来诠释原作者的思想感情。音乐表现和演奏者的音乐感知能力、演奏技巧密不可分，唯有流畅地演奏方可提升乐曲表现力。而关于音色的控制也尤为重要，演奏者控制音色时需要手指和手臂相互配合，手指要灵活、手臂要放松，并且力度和角度都要恰到好处，如此才能准确传递作品情感。在日常钢琴演奏中，演奏者一定要经过反复训练后才能把握好按键角度，合理发力方可实现完整演奏。拥有良好的耐力和熟练的技巧是成功演奏的关键。

譬如《百鸟朝凤》这一乐曲，旨在更好地呈现出大自然生机勃勃的情景，使用钢琴去模仿林中百鸟的鸣叫，从中我们可以看出演奏该曲目需要很高的演奏技巧，如此才能更好地表现出曲目的创新性。如何才能通过演奏技巧让观众真正感受到《百鸟朝凤》的内涵、曲风？解决此问题的重点在于理解曲目内涵、掌握演奏技巧，演奏者要通过手指技巧和节拍技巧等，呈现出《百鸟朝凤》中各种鸟的叫声，赋予观众身临其境之感，使观众好像徜徉在大自然中，聆听白鸟鸣叫，从而更好地表现出大自然的生机盎然，更好地呈现曲目内涵。

二、音乐表现力的重要性分析

原始社会中，人们都是通过声音的大小和强弱来传递思想的，随着人类社会快速发展，人们习惯于用统一的节奏号子去传达信息，这便是音乐的原始形态。人们在遇到高兴的事情时会敲打石头来表达愉快的心情，这便是乐器的原始形态。在社会的不断演变下，人们喜欢用多种方式来表达情感、传递思想。

钢琴演奏过程中，引起观众共鸣靠的不仅仅是演奏技巧，还需要演奏者将对作品的理解和感悟透彻地表现出来。音乐表现力要求演奏者对作品有深刻的感悟，还要具备长期的舞台实践经验，把自己对音乐的理解用钢琴演奏出来。音乐想象力源于演奏者内心情感和作品之间的共鸣，这种共鸣是在演奏者理解作者意图、掌握作品旋律的基础上形成的，从而按照演奏者自己对音乐的理解和作者的创作意图去弹奏钢琴。在钢琴演奏中，唯有具备丰富的想象力才能有力地诠释作品风格，挖掘音乐作品的内涵，也才能展现出强劲的音乐表现力。

三、钢琴演奏技巧和音乐表现力之间的关系

钢琴艺术表现形式实际上是建立在演奏者对作品的理解及其演奏技巧的基础上的。音乐表现力属于乐曲的高度表现，它是音乐意境和演奏技巧的结合体，演奏者应通过音乐表现力和演奏技巧这两项要素营造出独特的艺术效果。钢琴演奏技巧是钢琴演奏的基础，和音乐表现力是相辅相成的关系，演奏者按照作品情感需求对演奏技巧进行集中展示，按照作品旋律变化来顺势调节按键，之后对声音进行良好的把控。演奏者将技巧融入到演奏情感表达中便可完美诠释作品，如想表达愉悦、轻松的情感便要轻触按键，而在诠释沉重、哀痛等情感时则要重触按键。钢琴演奏者演奏某一部作品时，触键力度和触键角度的选择不同，所带来的演奏效果也是截然不同的，演奏者通过力度变化展现自身情感表现的强弱，从而达到以技巧促表现的目的。

演奏者若想准确把握作品内涵，前提便是要了解作者信息和作品的创作背景，演奏者通过全面分析作品，了解作品风格，以特定表现技巧去抒发作品情感。钢琴演奏者在弹奏钢琴时通过使用旋律技巧、节奏技巧与和声技巧等，对乐章中的线条、层次以及情感等进行分析再造。音乐界专家认为音乐属于细节的交织体，演奏者通过自身理解去表达情感，注重细节把控，才能拥有十足的音乐表现力。一名优秀的钢琴表演艺术家，在进行演奏时要学会情感分层，唯有层次清晰、情感清晰方可淋漓尽致地彰显音乐表现力。演奏者要通过反复的练习、多次的舞台实践才能造就良好的音乐修养，才能在舞台上操控自如，从而展现自身真正的演奏水平。钢琴表演和其他的艺术表演不同，不必做出夸张的肢体动作，而是使用演奏技巧去传递情感，引起观众共鸣。

四、钢琴演奏技巧训练方案分析

（一）身体技巧

首先是手指技巧。在钢琴演奏中，先要做到全神贯注，使手指和琴弦密切配合，之后便可弹奏出优美的作品。拇指不能像其他手指一样高举后触键，手指是和钢琴直接接触的身体部位，演奏者身体中任何部位的力量都要靠手指去传递，而若想有效控制力度，就必须经过长期的演奏训练。手指训练不能盲目进行，要树立一个训练目标，并循序渐进地去练习，如此才能强化演奏技巧。每个演奏者进行钢琴训练时都要根据手指优劣势去加以总结，从而针对性地制定训练计划，做到扬长避短，保证五指发力恰到好处。每个演奏者的训练方式不同，要重点训练四指弹奏技巧，让四指更为灵活。

其次是手腕技巧。在钢琴演奏中要合理使用手腕，因为手腕负责调节方向，也起到了支撑作用。手腕支撑手臂，手臂力量传递到指尖需要手腕的支撑，否则力量就会消失，便会导致演奏失败。若手腕保持放松，就不能控制手指触键，手腕放松时是自然手型，手指触碰按键，手臂发力后带动手腕与手指，这样就会脱离按键。若想让钢琴发声，手臂、手腕、手指均要运动起来，手腕在其中负责调控方向。手腕连接手指与手臂，因此在钢琴演奏中要以手腕作轴。手臂通过手腕去带动演奏者的手指，用手腕去调节方向，这样才能满足演奏需求。手腕既要完成上下左右的运动，还要完成周旋运动。钢琴演奏表演需求不同，动作也就不同，但很多动作都是依靠手腕运动去实现的，上下运动快速做出小幅动作，让力量集中起来，这样便可呈现最强音效果。左右运动在一些特殊音的弹奏上十分重要，譬如连音和琶音，手腕要配合大拇指转弯。另外，周旋运动对演奏者的演奏技术要求很高，不容易掌握，一定要勤加练习才能有效果。周旋运动旨在提升演奏水平，演奏者需要多多练习，体会手腕的感觉，之后感受不同方向的手腕动作变化，从而掌握周旋运动的技巧。手腕属于中间关节，其影响着手指运动和手臂运动，唯有合理发力才能降低手臂的疲劳感，要防止手腕僵硬而影响整场演奏。手腕运动时一定要以作品为核心，和作品风格保持一致，这样才能奏出美妙动人的音乐，给予大众良好的听觉享受。

（二）练习技巧

首先，读谱技巧。要想完美地展现音乐作品，钢琴演奏者一定要学会读谱，否则不建议弹奏钢琴，读谱是学习钢琴的基础。乐谱内容繁多，以音符和节奏最具代表性，演奏者需要准确理解该类符号。通过对乐谱进行分析，了解作品所要传递的情感，由此在钢琴演奏中予以表达，继而体现乐谱风格。读谱时要找准中心，将之视为演奏核心，演奏者唯有掌握好这一环节才能准确诠释作品内涵。把握乐谱才能为演奏奠定基础，否则不能有力地表现出作品的音乐魅力，唯有抓住乐谱的核心才能让观众感受到立体且丰满的音乐形象。在乐谱中，表情符号也是重点，但它很容易被演奏者忽略掉，所以我们在读谱的时候一定不能遗漏该项。若不能全面理解和记忆表情符号，则会使得演奏没有感情色彩，也难以激起观众的共鸣。读谱时要重视每一处细节，要重视所有的标记，如此方可更好更优地去展现乐谱，让整个作品拥有完整的灵魂，张力十足。

其次，指法技巧。掌握指法技巧才能完成一场成功的演奏，所以务必要在指法训练上下功夫。指法训练讲求循序渐进，先要掌握每个调的音阶和琶音以及和弦，这些都是最基本的指法，掌握各类调式后方可进行下一步的练习。基本指法训练完成后可选择一些曲目去练习，对基本指法进行反复强化，继而提升演奏者的手指灵活性，了解自身特点，随后针对性地强化指法技巧。练习曲目的选择尤为重要，曲目应由演奏者的指法来确定，通过反复练习去强化演奏技巧。

最后，踏板使用。在钢琴演奏中，使用好脚踏板可以提升音乐表现力，可以进一步感染观众。钢琴种类不同，脚踏板的用途也有一些差别。右踏板在演奏中最常用，它属于强音踏板，另外还有弱音踏板和保留踏板，后两者使用频率不高。这些踏板各有分工，对钢琴演奏来说缺一不可，所以演奏者一定要加强踏板的练习，如此才能更好地使用踏板，并让钢琴演奏更具表现力。右踏板使用频率是最高的，通过灵活使用钢琴右踏板，能让整部作品的演奏更具张力和震撼力。

五、结束语

综上所述，作为钢琴演奏者，一定要掌握钢琴演奏技巧，如此方可完美地呈现、诠释作品。要打好演奏基础，遵守循序渐进的基本原则，有计划、有目的地进行练习，这样才能通过演奏技巧去提升音乐表现力，将更好的艺术作品呈现给大众。