浅谈古筝中基本功的练习

刘 宇

（辽宁师范大学 辽宁 大连 116029）

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，战国时期便已存在，盛行于秦地，是中国一种古老的民族乐器。基本功即演奏一种乐器最基础的技法，是学习每一种乐器的基础，就像盖楼需要打地基一样，地基打得越扎实、越坚固，上面盖的楼房才能越稳定，反之，地基打不牢，就会飘飘欲坠。以此来形容基本功，再合适不过了。在如今的古筝练习与教学中，基本功起着越来越重要的作用，本文将浅谈古筝基本功的练习。

一、基本功中的手型、坐姿

手型和坐姿是基本功中最基础的部分。良好的坐姿可以使演奏者在演奏时体态优美，更好地让身体随着音乐律动。古筝的正确坐姿是：坐凳子的三分之一，不要超过二分之一，小腹距离琴板大约两拳的距离，双脚踩地，一般为左脚在前右脚在后。手型是每一位演奏者在初学时必学的内容，我们在学习时，经常听到“握鸡蛋”的说法，即五根手指自然下握，掌心向下，整个手型看起来像握着一个鸡蛋一样。或者将手臂自然放在身侧，当你把手放到琴上时，手指自然握拳，掌心为空。这两个方法在实际教学中最为常见，应用最广。无论是坐姿还是手型都讲究自然，一些初学者为了让手保持“握鸡蛋”状而让手长期僵持于那个动作，不仅会手酸还会影响演奏效果。因此，在初学时一定要将手型和坐姿把握准确，再来弹拨琴弦。

二、古筝基本功教材

基本功是每一位古筝学习者在初学时最先学习的知识。在早期发展中，大多数古筝教材以乐曲为主，极少有基本功的专业书籍。早期古筝基本功教材是蒋平的《古筝演奏法》和曹正的《古筝弹奏法》，此后基本功教材处于缓慢发展阶段。20 世纪90 年代开始出现少量的古筝基本功教材。如今，可参考和学习的古筝基本功教材不胜枚举。并且，从教师层面来说，现如今的古筝教师越来越注重基本功的教授，对学习者基本功的要求也越来越高；从演奏者层面来说，基本功越扎实，在后面演奏大型筝曲，尤其是快板部分时越得心应手，不仅能获得满足感，而且学习的兴趣也会大大提高。下面详细分析一下教学中使用频率最高的两本基本功教材。

《杨娜妮古筝教程》是一本综合性的基本功教材。该书将练习曲分为初级、中级、高级三个部分。练习者可以从初级开始一步一步练习，由浅入深，由简至难。并且，本书还按照指法练习、音阶练习、练习曲来编排。指法练习的目的在于锻炼学习者手指的灵活性，使其掌握古筝学习的基本技巧；音阶练习是在指法练习的基础上加入了一定的旋律，增强了古筝练习的趣味性；练习曲则是在前两者的基础之上为后面演奏乐曲打下基础，每一首练习曲都配有一个概括性的标题，突出了中国音乐的标题性。

《每日必弹古筝指序练习曲》（项斯华著）一书中的练习曲大多有规律性，以指法组合的方式从高音区向低音区弹奏，锻炼学习者手指的独立性，变化指序的连接等。相较于上述《杨娜妮古筝教程》，《每日必弹古筝指序练习曲》旋律性较弱，更多地突出指法的训练，适合不同级别的演奏者练习。在练习该书中的练习曲时一定要配合节拍器。从40或更慢的速度开始，跟随节拍器的节奏练习，练熟后一点一点加快速度，以此更好地锻炼手指的灵活性，并培养演奏者的节奏感，和保持演奏者手型的稳定。

三、古筝演奏技巧的基本功训练

下面我将结合乐曲简单介绍几种基本功训练。

（一）指序练习

指序练习分为单指训练和组合指序训练。单指训练的重点是锻炼每根手指的独立性，较为简单，这里就不多加叙述。组合指序训练可以两指组合、三指组合、四指组合，目的在于增强演奏者各手指之间变换指序的流畅性，组合指序在乐曲中运用得较多。在练习组合指序时，要配合着节拍器，从二指组合开始，一点一点提速，确保每个指序的组合都能训练到。二指训练好后开始三指训练，也是配合节拍器从低速开始一点一点提速，四指亦然。只是这里要注意，四指的练习有多种指序变化。除了基础的打勾抹托之外，还可练习二十四指序，依旧按照节拍器，从低速开始。

基本功练扎实，在弹奏乐曲时便能轻而易举，例如《浏阳河》中的快速指序。

这段快速指序不仅要求右手速度快，而且讲究左右手的配合。在练习这段时应先练习右手，放慢速度，弹熟之后慢慢加快。右手为主旋律，演奏的每一个音都要清晰流畅，同时注意乐句的划分。右手练好之后，再练左手，可以唱右手旋律，弹奏左手，流畅之后，双手配合。刚开始练一定要慢，很多演奏者在练习时一味追求速度，导致所有音都黏在一起，没有颗粒性；有些则是忽略了乐句的划分，随意断句，使得原有的音乐性丧失了，听起来很不舒服。有些演奏者在提速时提不起来，就是因为基本功练习没有到位，导致手指的独立性不强，在弹完一个音后下一个音无法立即接上。还有一点就是手型稳定不住，手跳，导致手的抬起、落下都要占用时间，速度自然就上不去。

（二）托劈

托劈是古筝常用技巧之一，尤其是在传统曲目中，这一技法运用更广。弹奏托劈时手型保持握鸡蛋的形状，3、4、5 指扎桩在琴弦上，2 指自然弯曲，1 指也就是大指在一根琴弦上由指甲外侧、内侧分别向外、向内托劈一根琴弦。托劈练习主要是训练大指的灵活性，有些演奏者在初学时会产生托的声音大过劈的声音的情况，这就是因为手指劈的力度弱，在练习时要人为刻意地使劈的力度大于托的力度，慢慢练习，在正常演奏时两者力度便均匀了。另外要注意扎桩托劈时，手型要撑住，不少初学者在练习时手型容易塌，并且会出现撑不圆的现象；还有些则是为了保持手型，把所有的力量都集中在维持手型上，导致大指的力量被分走，手也是僵着的状态，这种情况应予以避免。

《渔舟唱晚》的快板段落就包含大量的托劈技法，目的在于表现渔舟近岸，渔歌飞扬，渔民们怀着喜悦的心情满载而归的热烈场面。三段托劈演奏一层一层递进，情绪越来越高涨。而左手滑音和托劈的技法如同你追我赶，展现出浪花飞溅，充满欢声笑语。因此，演奏这段不仅要将三段托劈层层递进的情绪表达出来，还要保证托劈的干净和收放自如。演奏者可重点练习此段，再结合全曲练习。

（三）轮指

说到轮指可能大家最先想到的是琵琶的轮指，在古筝演奏中同样有轮指的技法。技法要求：保持握鸡蛋的手型，手腕要撑住，尤其注意在演奏中手腕不要塌，四根手指在一根琴弦上依次拨动。在学习中，会出现手指分不开的情况，这说明手指的独立性还没练好，可以采取两指组合练习的方法。在练习轮指预备动作和进行惯性练习时，可采取大指和四指的组合练习，以及换弦练习。

《袖梦》这首乐曲中有大量的轮指技法，因此在练习时可以将轮指的部分挑出来单独练习。如果轮指基础不牢，在演奏这首乐曲时就会出现轮指有杂音，含糊不清，以及弹到其他琴弦等问题。所以要加强轮指基本功的练习，在演奏乐曲时才能更加得心应手。

（四）琶音

琶音分为三指琶音、四指琶音和左右手交替琶音。由手指一个音一个音地弹出，弹琶音时，指甲触弦不要太深，不然会出现手指卡在琴弦中的情况，要把每一个音都弹清楚。我们可以两只手分别提前放在低音区和高音区，一只手弹正向琶音，一只手弹反向琶音，从而提升弹奏琶音的熟练度和流畅性。

《洞庭新歌》中包含琶音技法，以此来表现流水荡漾的感觉，这就要求演奏者流畅、清晰地弹奏。因此在练习琶音时，一定要将每一个音都弹清楚、弹实，一些演奏者在初学琶音时会出现一串音含糊弹下来，甚至中间有的音会落下的情况，所以琶音的基本功练习要引起重视，静下心来一个音一个音练好之后便能熟练弹奏了。

（五）点奏

点奏在乐曲中起发出长音的作用。点奏即双手食指轮流拨动一根琴弦，在一定速度的基础上达到长音效果。在练习点奏时要注意以下几点：首先要保持手型的稳定，不要晃动大臂和手腕，切记幅度越小，速度越快；其次双手距离不要太远，距离太远，再加上快速触弦，会产生杂音；最后左右手力度要均匀，学习者经常会出现左手力度小于右手的情况，要解决这种问题，可以在练习时加大左手的力度，长久练习，在演奏乐曲时双手就可均匀发力了。

《战台风》这首乐曲出现了大点奏和小点奏。大点奏即勾指与食指相跨一个八度，在这首乐曲中大点奏技法要突出勾指的重音，并与抹指点奏形成强烈对比，来凸显码头工人与台风激烈斗争的场面。小点奏在演奏时要注意音的颗粒性，并且要清晰干净，尽可能地减少杂音。在练习时可慢练，并采用提弹的方式。

（六）摇指

摇指包含压腕摇（食指摇、中指摇、多指摇）、扎桩摇、悬腕摇等，经过了从单一到多样的发展历程，极大地丰富了音乐的表现风格。而摇指的作用则是体现长音的音效。如何将“点”变成“线”？这就是摇指的难度所在。首先要放松手腕，很多初学者在学习时手腕过于僵硬，在快速连续弹奏时手就会很累，导致无法长时间摇。其次，拨动琴弦时指甲要与琴弦垂直，一些初学者会出现指甲倾斜触弦的情况，这样触弦就会不干净，有杂音，音色也不好听。另外，一些初学者还会出现整个手臂在动的情况，这是不对的，应该是手腕左右晃动，手臂不动。可先不触弦，只练习手腕运动，练习好再上琴练习。

同样是《战台风》这首乐曲，其中出现了勾摇和扫摇两种技法。勾摇，勾的那一下其实是装饰音，快而短促，重点在于后面的摇指，这里的摇指可采用扎桩摇或悬腕摇。扎桩摇，小指扎在前梁，手腕稍稍向下压；悬腕摇，手腕悬空。在练习时，先慢速练习，摇四点，练熟之后慢慢提速到正常。扫摇，即中指、无名指扫所摇琴弦上方的琴弦，摇指四点紧接其后。同样也是慢练逐渐提速。

四、小结

不难发现，民乐日益得到了大众的喜爱，学习民乐的孩子也越来越多。随之而来的是影音资料越来越多，教师水准越来越高。人们也日益注重基本功的训练，并在日常教学中深入传授。在此背景下，以古筝为代表的民族乐器正昂首阔步地向前迈进。