扬剧《史可法——不破之城》的音响运用

戏曲舞台的演出与我们观看的影视剧相比，和观众的距离相对较远。演员脸上的妆容、穿着的服装、演员表演的动作、演员脸上的表情都会夸张化，音响效果也和影视剧的音响效果差别极大。影视剧中的音效较为丰富，小到呼吸声、脚步声，大到滔天巨浪、炸弹爆破，配合演员的表演、不断变换的场景，还有各种道具的运用。都能轻易将观众带入剧情之中。而在戏曲表演中，有时甚至一场戏长达1 小时都是同样的场景，舞台灯光的变化也较少，舞台音响效果就显得尤为重要。除了运用扩声技术来让演员的声音，和器乐的声音放大以外，音响师还需将演员的演唱和乐队的演奏结合进行二次创作。

在扬剧《史可法——不破之城》中，整个剧情的丰满亦离不开音响效果。扬剧《史可法，不破之城》讲述的是公元1645 年清兵南下，欲取江南。时任南明兵部尚书的史可法镇守扬州，在诸镇不救、朝廷不援的绝境下，以三千将士对阵十万清军。清军主帅多铎屡屡劝降，史可法秉怀忠义，誓死不屈。兵力悬殊，扬州守城，七日而破。面对生死刀斧，史可法肝胆慷慨、正气凛然，与扬州军民一起，铸就了中华民族精神节气的“不破之城”！在序曲中一众将士催马狂奔伴着乐队的演奏率先出现，史可法从内幕唱词伴着混响音效出现，一声令下，幕后伴唱呼应，显得意气风发。

接着在第一出《拒降》中，李遇春劝降递信时，史可法那一阵笑声与板鼓结合的比例，要做到既突出人物性格进而表现了史可法守城的决心。之后，李遇春在了解了朝廷不出任何兵马、粮草、钱财，猖狂大笑，这里的笑声就无任何配乐，音响效果也稍作夸张处理。恰如其分地表现了李遇春的嚣张气焰，反衬出史可法外无援军的绝望，之后，史可法手书遗表，这段配乐与史可法的独白的比例，就和开场史可法刚亮相时明显的不同，更加慷慨激昂，再次强调了史可法守城之心的坚定。

之后是第二出《明心》。先是高岐凤和李栖凤密谋生擒史可法，将其带去清兵阵营投降。史可法迅速识破，但配合着两人装睡，假意感叹今日之战是死局。二人误以为史可法也有投降之意，劝降的话语顺势而出。这时史可法才将二人计谋捅破，怒拔佩剑，最后念在往日旧情，放二人离去。对二人离去的嘱托，也仅仅是孤身出城不要带兵马，也不要投降清兵反来屠杀同胞。将遗表转交圣上赏赐的女子桐华，并劝其也出城。史可法转身，这时主题曲响起“梅开似我碧血溅，梅落为我掩孤魂。嶙峋梅枝如傲骨，不移坚贞是梅根。后来如若将我问，梅花岭上再相寻。梅花岭上再相寻……”气氛渲染到位，音响师和灯光相配合，用由弱渐强的手法将全剧推向了一个小高潮。

再来是第三出《宴敌》。随着鼓声，“杀”声音效同时响起。令观众仿佛瞬间穿越到公元1645年的扬州城，感受到战事一触即发的紧迫感。接着多铎行过辕门，入元帅帐中。再次劝降之后，史可法反带多铎游览扬州美景，自东向南再向西，介绍诸方风物。唯独望向北面时，当史可法略带得意的把台词唱到“问将军你甚样法儿来挡抵”时，水浪声的音效骤然响起，跟乐队的演奏互相呼应，时低时高，时缓时急。几乎完美展现了史可法和多铎站在城楼望向高邮湖的场景。如果这一处没有音效，只有乐队演奏的拟声，则会显得有些单薄，无法让观众有这样声临其境的感觉。

而在第四出《守城》的开场，便是老马夫一人敲锣传令。在老马夫用台词演绎时，加上了混响的音响效果。但也不是整段台词都使用了混响，是在“元帅有令，大战在即，老少百姓，速离扬州，免遭涂炭！老少百姓，速离扬州哇！”这段台词的中间，“老少百姓”处开始，在“速离扬州哇”处加到最大。演员在现场演出时，根据情景又重复了一遍最后一句的“速离扬州”，混响的音效又开始渐渐弱。老马夫下场后，伴唱的女声立刻接上，配上女演员们为丈夫孩子缝补衣物的表演。使得舞台上悲凉的气氛更加浓重。史可法和桐华一段对手戏后，舞台出现短暂宁静。炮火轰隆的音效猛然响起，震破静谧。再加上场景瞬息变换，立刻又让观众身处战火纷飞的情景。随着战况激烈升级，将士们纷纷牺牲退场，舞台独留史可法英勇奋战。这时“杀”声音效再度响起，刹那间仿佛有千军万马攻来。史可法宁死不屈，坚持守城到最后一刻的英雄形象就此彻底立住了。

之后史可法被擒，多铎再次劝降。在表现史可法最后内心挣扎的唱段中，混响音效再次出现。和之前不同，这次几乎整段都运用了混响。但混响效果的强弱程度随着唱词不断做着调整。这段唱，也是史可法对妻子、母亲的告别，为舞台的悲壮气氛做了进一步的渲染。最后史可法欣然赴死，主题曲再次响起，伴随两侧字幕上一个个烈士名字的出现，将全剧推向最高潮。

每一场戏曲演出的完美展现，除了在剧目中演员的演绎、乐队的演奏、灯光之外，音响效果也是不可或缺的。音响师将演员的演唱和乐队的演奏相结合，再加上在适当的时机配上恰当的音效，才能够在视听上为观众献上一场戏曲的饕餮盛宴。