当前国产电影亲情化的表征、动因和思索

帅泽兵

(怀化师范高等专科学校文理综合学院，湖南 怀化 418005)

正如北京电影学院钟大丰教授所言，“电影是情感沟通的艺术”。在影视作品中，对爱情、友情、亲情、师生情等人物情感的发掘和表现，借以打动观众,产生共情，属于一种常规的操作思路和艺术追求。考虑到35岁以下的年轻人是看电影的主力军，国产电影对青春热血、男女感情的关注，向来引人注目。早些年曾经大火的《致我们终将逝去的青春》《画皮2》等爱情片且不论，仅以近五年为例，《前任3：再见前任》(2017)、《后来的我们》(2018)、《少年的你》(2019)等国产爱情大片都表现相当火爆，获得了优异的票房成绩，最低如刘若英执导的《后来的我们》，作为一部小成本电影，也有13.6亿元的总票房收入。相比之下，侧重于表现家庭伦理、温馨亲情的电影，则一直处于不温不火的状态。但从2020年新春开始，情况发生了显著变化，以《囧妈》(2020)、《你好，李焕英》(2021)、《我的姐姐》(2021)为代表的讲述家庭亲情故事的国产电影先后成为“业界爆款”，引发诸多热点话题，直接带动和形成了当前国产电影的一种亲情化现象。

一、突出表征

当前国产电影的亲情化，是指国产电影近段时间以来的一种题材选择潮流，既包括以温馨亲情为主要表现内容的电影，如贾玲导演的《你好，李焕英》，也包括以亲情矛盾为叙事动力的电影，如陈思诚导演的《唐人街探案3》(2021)。国产电影似乎不再执着于对动作武打、男女爱情、娱乐搞笑等固有题材的集中演绎，开始把更多的目光聚焦在凡人凡事、家庭伦理、普通生活的再现和挖掘上面，在平凡人生的悲欢离合和爱欲纠葛中，展现爱和善良，以及忍辱负重、进退两难的现实处境，给人以深度思考和启迪。国产电影所表现出来的这种亲情化现象，以票房收入急剧增长、社会各界反响强烈、业界影响深刻长远为突出表征，改变了国产亲情片电影在大众眼中向来属于小众、冷门的刻板印象。

国产亲情片电影票房的爆发式增长，扭转了国产亲情题材电影在动作武打片、爱情片和无厘头搞笑片的夹缝中求生存的不利处境。亲人之间的真情演绎，贵在真实可感，温润亲切，可在泛娱乐化的社会背景下，一般都叫好不叫座。以薛晓路导演的《海洋天堂》(2010)为例，影片讲述了一个平凡的父亲在去世前不遗余力，守护和教导孤独症儿子的真情故事，泪点颇多，又有李连杰、文章、桂纶镁等知名艺人作为领衔主演，豆瓣评分7.9分，并获得了第13届上海国际电影节最佳影片提名，影片的艺术质量还是有所保证的。奈何票房“扑街”，以1400万的票房收入惨淡收场，充分显示了亲情主题在国产电影中的尴尬处境。而从2021年春节档开始，国产亲情片电影开始持续发力，《你好，李焕英》截至2021年4月10日，已斩获54亿总票房，导演贾玲也一跃成为全球票房最高女导演。现实主义亲情片《我的姐姐》也表现抢眼，截至2021年4月22日，累计票房已破8亿大关。国产亲情片的票房爆发和良好的市场反馈，是国产电影开启亲情化现象的直接表现和重要特征。

国产电影的亲情化现象，也表现在以《囧妈》《你好，李焕英》为代表的亲情题材电影在社会各界所引发的强烈反响。应当注意到，《你好，李焕英》之所以后来居上，反超《唐人街探案3》夺得票房冠军，并不是凭借铺天盖地的宣传攻势，而是依托观众的口耳相传，在网络上形成了一波又一波的网络热点。而由徐峥自导自演，于2020年1月在网络免费播出的《囧妈》，三天内播放量突破6亿，社会各界对影片侧重于表现母子之间的冲突与救赎及这种由对立到和解过程的热烈讨论，盖过了影片免费播出对整个电影行业所造成的冲击和动荡，实际上揭示了中国式亲子关系中的温馨和尴尬。从这个意义上而言，《你好，李焕英》的爆红并非偶然，它实际上延续了国产电影中以《唐山大地震》(2010)、《囧妈》为代表的亲情路线，走在了一条温暖、深情、宽厚的正确道路上。观众对亲情电影的高度关注和探讨，既是受到电影感人情节所打动的结果，也出于其自身的内在情感需要，两者相结合，就很容易在社交媒体上进行交流、分享和争论，形成热点话题。

有感于国产亲情电影的走红，整个电影行业也因此产生了一种切身的反思和真正的触动。虽然说，国产电影对于亲情题材的开掘和利用，并不是近期才有。早些年，冯小刚所执导的《唐山大地震》、韩寒所导演的《乘风破浪》(2017)，都对血缘亲情有所涉及和思考，票房表现也都可圈可点。但电影批评界对《唐山大地震》的认知和判断，普遍还是基于其对唐山大地震、汶川大地震这两次重大自然灾害事件的灾难场面的再现和演绎，将其归类为“中国式灾难片”的范畴加以讨论。而韩寒的文艺轻喜剧《乘风破浪》，确实也有一个父子和解的情节框架，但我们也应当看到，该片在对《回到未来》(1985)、《新难兄难弟》(1993)、《时光倒流七十年》(1981)等经典影片的致敬中，涵盖了爱情、亲情、友情等多个情感要素，本质上还是侧重于“折射小镇青年与世界的抗争与和解”，依然没有脱离青春成长主题的套路。等到《囧妈》《你好，李焕英》等“爆款”影片在电影市场上攻城略地，业界开始尝试着将这些影片从公路片或穿越片的概念中剥离出来，讨论其亲情叙事背后的内部肌理与表现模式，“触及观众的现实焦虑与道德负疚,引发了广泛的共情”，揣摩和借鉴通过讲述家庭温情故事引发观众情感共鸣的成功经验，势必对未来国产电影的发展影响深远。

二、主要动因

国产亲情电影的突然走红，看似出乎意料，但其实也在人们的意料之中。一般来讲，电影题材和主题的受欢迎程度，是受多种因素综合影响的结果。具体到国产亲情电影的时来运转，既是新冠肺炎疫情影响下人们内心情感关注的侧重点发生变迁的一种必然，也受惠于爱情片票房市场开始下行的总体行情，更是出于影视行业成本管控的内在需要。

新冠肺炎疫情自2019年12月暴发以来，一直持续至今，对全球政治、经济和文化造成了广泛而深远的影响。截至目前，也只有中国能够凭借中国特色社会主义制度的优越性，成功遏制住了新冠肺炎疫情的流行和传播。但迫于全球疫情依然严峻的总体形势，在未来较长的一段时间内，对新冠肺炎疫情的防控决不能掉以轻心。这种情况给人们的外出社交活动带来了一定程度的限制，也造成了极大的不便，迫使人们不得不将更多的时间和精力放在家庭内部，在给家庭内部亲情关系的经营带来显著利好和变化的同时，也让家庭关系中的互动性与活跃度有所明显提升。人们的情感关注重心也在不知不觉中，由友情、爱情转移到了亲情方面，对亲情的依恋和思考不断加深。电影作为一种揭露社会现象、呈现生活日常、渲染人性光辉的视听结合艺术，理应把握这种社会思潮的变化，积极应对人们的内心情感和心理趋向的转换；也只有那些敏感地意识到了亲情关系成为最新关注焦点的社会心理变化，并对家庭伦理亲情加以艺术呈现的电影作品，才有可能赢得观众的认可与青睐。

国产爱情片的突然遇冷，则为亲情题材电影的热卖提供了充足的市场空间。以2019年为例，虽说根据玖月晞小说改编、由曾国祥执导的青春爱情片《少年的你》一时火热无比，在国内取得了15.58亿元的票房佳绩。但令人诧异的是，即使有周冬雨、易烊千玺等年轻艺人领衔主演，这部电影的宣发基点却并非作为影片主要内容的“残酷青春爱情”，而侧重于“校园霸凌”的社会背景，以此来获取更为深刻的社会现实内涵。电影发行方在宣传上的这一神来之笔，引发了观众对于“校园霸凌”的极大愤慨和热烈讨论，也完美地规避了青春爱情主题在当下电影票房市场的疲软和无力。可以为之佐证的是，同一年的国产爱情片，包括陈玉珊导演的《一吻定情》(2019)、李依理导演的《五十米之恋》(2019)、王才涛导演的《蓝色生死恋》(2019)等，票房表现普遍低于预期。如果说，《五十米之恋》和《蓝色生死恋》的出品方因为都是新人，所以票房不佳还情有可原的话，那么，《一吻定情》由新丽传媒和万达影视加持，主演王大陆和林允又自带流量和热度，最终票房却仅有1.7亿元，就不由耐人寻味了。进入2020年以后，情况越发明显，根据猫眼和中商产业研究院的数据统计，2020年中国电影票房总排行榜TOP10中，只有一部爱情片名列其中，且位置较为靠后，即姚婷婷执导、背靠阿里影业的《我在时间尽头等你》(2020)，计5.05亿元票房收入，不够榜首影片《八佰》(2020)的六分之一。而2021年五一档电影，《悬崖之上》凭口碑反超《你的婚礼》，更是证明了国产爱情片的疲软。考虑到国内电影票房市场规模一直保持增量发展的行业趋势，国产爱情片的退热所留下来的空白市场，势必要由其他题材的电影来填补，因此，国产亲情片的流行可谓正当其时。

从供给侧的角度而言，国产亲情题材电影和非亲情题材片中的亲情情节的增多，也是出于影视行业成本管控的内在需要，亲情内容在各种题材的影片中时有出现。2019年，根据江南同名小说改编，由滕华涛执导，鹿晗和舒淇联袂主演的《上海堡垒》，票房口碑双“扑街”，让那种大制作、高成本的电影生产和开发思路遭遇当头一棒。既然大制作、高成本与影视质量和票房并不必然存在着一种双向递增关系，那么，电影投资方、制作方对于电影成本支出上的持重和谨慎，也就不再让人理解。从题材选择上来看，同等条件下，侧重于表现亲情伦理关系、着力描绘平凡生活日常的影片，在制作成本上，肯定要比科幻、武打、战争等题材的电影要节省一些。而非亲情题材片中，选择亲情伦理故事作为电影叙事的直接动力，也要比爱情、友情方面的纠葛作为叙事动力要更加靠谱、稳妥和迅捷。亲情伦理作为一种天生的血缘关系，不需要太多的解释就能切入正题，而在亲情伦理上的犹豫和挣扎，涉及一种两难的道德处境，也更能把观众代入其情、其境，进而引发共情和热议；相反，爱情或友情的产生，需要一定的交代和铺垫，节奏舒缓渐进，无形中扩展了故事文本的内容和长度而导致成本高企；至于爱情的疏离和友情的罅隙，分分合合，也本就见惯不惊，提高了影片用友情或爱情来打动人、感染人的难度。在演员、场景、服装、特效等方面的支出保持不变的情况下，出于节省成本的考虑，用亲情矛盾而不是友情、爱情矛盾作为电影叙事的动力，也就成为影视制作者的一种倾向性选择。如陈思诚的《唐人街探案3》，作为一部搞笑剧、悬疑片，最后却用父女亲情矛盾充当故事发展的叙述动力，从电影效果上来看，确实俗套、牵强且令人尴尬，但如果不是这样，还有什么矛盾冲突能比亲情元素的利用更为省时省力、省事省钱呢？

三、深度思索

一年多来，《囧妈》《你好，李焕英》《我的姐姐》等亲情电影的大获成功，无疑对整个国产电影行业起到了一种明显的示范和标杆作用。可以预料的是：在未来两到三年内，国产电影将会涌现出一大批以家庭亲情为主要表现内容或以亲情矛盾为叙事动力的影视作品，如由周青元执导的亲情题材影片《了不起的老爸》，定档在2021年6月18日父亲节这一天上映；又如韩寒的第四部电影作品，定档于2022年大年初一的《四海》，讲述一个留守少年和他多年未归的父亲之间的故事。国产亲情片阵营正在不断增添新的重量级成员。这种国产电影亲情化现象的出现，在给我们带来更多视觉盛宴和情感冲击的同时，也给我们带来了关于电影创作的切身体悟和深度的思索。

电影作品应当尊重内容为王的普遍规律。从根本上来讲，无论是大牌明星，还是服装、特效，都不能代表也体现不了一部影视作品的真正价值，而是服务于剧情发展和情节内容的需要，最终还是要回到怎样本本分分、扎扎实实地讲好一个故事的主要目标。影视创作领域近年来出现了一股浮夸现象，片面追求著名IP、顶级流量、高大上的场景和令人眼花缭乱的特效，主打视觉效果和明星效应，却没有耐心将一个故事琢磨透、叙述好，自然也就很难赢得观众的口碑，即便在市场上偶有斩获，但也绝不可能持久。唯有坚持以剧情内容为中心，深入钻研关于人物塑造、情节安排、叙述节奏、镜头转换等电影拍摄的内部肌理，将故事讲好讲透，才有可能赢得观众的广泛认可和普遍赞誉，获得口碑和票房上的双丰收。

电影作品应当坚持贵在真诚的基本理念，即电影在拍摄制作过程中，态度要真诚，要有一个“做电影”的诚恳的态度，而不是把电影当作圈钱的工具，用大的IP和流量明星来应付观众。电影作品所讲述的故事，要具有真实性，不是说反对虚构，而是反对虚假，反对生搬硬套、胡编乱造，最好要有现实生活的基础，要从逻辑上让人感觉真实可信。所抒发的情感，要真挚热诚，能从自己的生活感悟和真实情感出发，有把人代入其中的共情能力，能够直通人心，激发共鸣。一般来说，真诚的电影更能打动观众，也更能制造奇迹。以陆庆屹导演的亲情纪录片《四个春天》(2019)为例，成本预算只有1500元，也没有专业的电影设备，但他能够沉下心来，态度虔诚，用四年的时间讲述一个普通家庭的生活日常，剧情内容真实可感，最终豆瓣评分8.9分，总票房接近800万，结合其成本来考量，可谓是相当成功的一部影片了。正如贾玲在采访中所说，“我的套路就是真诚”。唯有真诚，才能让观众更容易地沉浸在剧情之中，随着人物的命运遭际和情感变换而心生感慨，心有戚戚。

电影作品应当注重平凡世界的普通人生。诚然，气势恢宏的战争，金碧辉煌的场景，霸道总裁，豪门恩怨，上流社会的奢靡生活和曲折离奇的爱欲纠葛，确实能够在第一时间吸引观众的眼球，但其内在缺陷也同样突出，因为不接地气，所以没有人气，因为远离了普通人的现实生活，而让观众备感隔膜。“习近平总书记在文艺工作座谈会上指出，艺术需要放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地，文艺创作最根本、最关键、最牢靠的办法是深入生活、扎根人民。”电影作为一种重要的文艺类型，其生产制作也同样如此，也应当注重平凡世界的普通人生，将目光从虚假的上流社会转移到鲜活的世俗生活，在人民群众的喜怒哀乐中寻找故事原型的出处和剧本创作的灵感，在对现实人生的切身感知和理解中形成真情实感的深厚积淀和艺术构思的有益经验。

电影作品应当体现爱和善良的正确观念。好的电影作品，不但剧情饱满，制作精良，还要符合社会主义的核心价值观，体现出一种关于爱和善良的正确观念，能够用爱来感化观众，用善良来引领观众，要能够让观众在剧情内容的演进和人物感情的升华中感受到一种人性的光辉和美好。著名学者钱谷融先生曾经写过名篇《论“文学是人学”》，其实电影也是“人学”，人性之蕴藉，情感之丰富，都立足电影艺术本体之中。以殷若昕执导的电影《我的姐姐》为例，从理性上而言，姐姐安然无论是选择远走高飞，离开这个令人伤心欲绝的家庭，还是选择抚养弟弟而牺牲自我，这原本都是她的个体自由和正当权益。但影片结尾通过暗示手法，表明安然最终决定和弟弟生活在一起，共同迎接挑战，奔赴未来，展现了一种爱的伟大力量和人性深处的善良，有利于引导观众从孤立的个人主义的迷雾中穿越而出，勇敢地承担起他对整个社会、对所在家庭的义务和责任。

总体上而言，国产电影对亲情题材的重视和发掘是一种可喜的现象，在一定程度上扭转了近年来国产电影创作中虚假浮夸、低俗奢靡的不良风气的同时，也有利于涌现出一批接近现实、感人至深的优秀影视作品。但亲情素材毕竟只是电影创作的原材料之一，并不能决定观众口碑，也不直接等于票房反馈。能不能创作出一部引人深思、催人泪下的亲情电影作品，还有赖于导演、编剧和演员的群策群力，有赖于电影创作过程中的仔细打磨，用心用情，唯有如此，才有可能从众多亲情片中脱颖而出，成为人们喜闻乐见、普遍赞誉的经典影视作品。