国产动画的意境美学传承

苏大伟

(1.澳门城市大学，澳门 999078；2.吉林艺术学院，吉林 长春 130012)

国产动画自诞生以来，在注重叙事内容的同时，始终兼顾形式美感上的探索，尤其是“中国学派”所建立起来的对意象选取、意境构筑的重视态度，以传统美学来提升电影艺术品格的路径，更是为当代动画人在不同程度上沿袭。在当下国产动画依然寻求更广阔发展空间，尤其是试图解决商业与艺术，民族与世界，传统与现代等关系的平衡问题之际，回看国产动画的意境美学传承，无疑是很有必要的。

一、探源：传统美学意境理论与国产动画

“意境”可谓是中国传统美学不可忽视的范畴，自先秦至今就是国人艺术审美的至高标准之一，也是跨文化交流中，人们在谈及中华文化与东方审美时的核心理念。美学家宗白华就曾指出：“现代的中国站在历史的转折点。新的局面必将展开。然而我们对旧文化的检讨，以同情的了解给予新的评价，也更重要。就中国艺术方面——中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面——研寻其意境的特构，以窥探中国心灵的幽情壮彩，也是民族文化的自省工作。”

早在先秦时期，《周易》与老庄就已经提出了“意”与“象”的概念，前者指人抽象的感悟与情感，而后者则指具体可感的物象。这为意境理论奠定了基础。而到盛唐时期，诗人王昌龄在《诗格》中以“物境”“情境”和“意境”来总结诗中三境，意境至此成为一个美学范畴。其后明清如王夫之，近代如王国维、宗白华等艺术理论家则或是在自己的批评中广泛运用这一概念，或是针对这一概念进行阐释和补充，如宗白华对意境概念进行了这样的总结：艺术家面对世间万象，以眼对其收摄，以心对其映射，最终以作品为其立言，主观上的生命情调就和客观存在的自然景象实现了一种独特巧妙的交融，让更多在人生经历与艺术妙悟上不如艺术家的人也能够进入一个活泼而渊深的灵境之中，这便是艺术上的意境。这些与意境相关的论述是具有指导意义的，它们深刻地影响了包括文学、影视等领域在内的后继艺术创作者。在西方艺术高度强调典型时，东方艺术则标举意境以与之分庭抗礼，如吴贻弓、霍建起等电影人无不在创作实践中以意境来完善自己的电影语言。

而在动画电影中，发轫于1957年的上海美术电影制片厂的“中国学派”则成为最突出的意境理论的继承者和创新者，可以说，“中国学派”的作品无论是早期的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》，抑或是20世纪80年代之后的《山水情》《天书奇谭》等，它们在国际上的独树一帜，备受关注，与动画人对意境理论的自觉践行是密不可分的。如在《山水情》中，传统的水墨画形式寄寓了当代人向往自然与纯真的情怀，以及对古人高山流水遇知音理想的肯定。电影中以写意表现出来的山水，并不追求形似，而讲究空灵飘逸，它们正是琴师流动情绪的外化。整部电影可谓别开生面，人物之间没有一句对白，但观众并不难从画面中感受到人与人，人与山水间深切而绵渺的情感，观众对山水的追寻，对与万物进行和谐交流的期待之情被成功唤起。这种“不着一字，尽得风流”，“不落言筌”的表现方式，是与以迪士尼为代表的西方动画截然不同的。

二、承接：国产动画的意境美学沿袭

尽管自20世纪90年代以后，在技术层面升级和市场开放的情况下，随着外来动画的冲击，“中国学派”逐渐没落已是不争的事实，但这并不意味着国产动画电影失去了对“中国学派”的敬畏。在意境美学方面，具体来说，近年来的国产动画主要在以下几方面，对“中国学派”进行了传承。

从静态画面的设计来看，首先在构图上，近年来国产动画沿袭了前辈虚实相生，动静结合的原则。所谓虚实相生，动静结合，即画面之中，有笔触与没有笔触的地方，活动之物与静止之物形成巧妙的比例搭配，并且互相融合，互相成就。“中国学派”极其善于为画面留白和以静衬动，如《小蝌蚪找妈妈》中，画面空白之处就是蝌蚪生活的水，此为“虚”，而“实”则是池塘之中摇曳的水草，缓缓漂动的浮萍，以及灵巧游动的小蝌蚪们，空白部分的存在，让画面中的主体得以突出，观众不至于陷入视觉上的混乱。在《生生不息》中，中国画构图之中的“计白当黑”“疏可走马，密不透风”的理念帮助动画人用黑白两色绘制出了生机勃勃、神圣富饶的森林；又如在《大圣归来》中，江流儿、孙悟空和猪八戒三人在一起玩耍的情景中，占据画面主要部分的并非三个活动的人物，而是月亮，让人感到宁静与温馨，观众无须了解人物相处的神情、语言等细节，也能感受到他们拥有良好的关系。

其次在人物活动环境的选择上，“中国学派”营造富有情趣，生机勃勃自然场景的特色也是与“中国学派”一脉相承的。“‘意境’的内涵包括精神解放的自由感，与自然一体的无限感和永恒感，人性中闪耀的普世的美好只有在这个层次得以展现，同时勾起主客体融通和互为的共鸣，产生一种同一的价值认同。”如在《西游记之大圣归来》中，法明寻找徒弟江流儿时，观众眼前就出现了烟雾缭绕，逶迤连绵的山岭，意境十分悠远。由吉林艺术学院创作的《生生不息》则立足东北本土文化，以水墨的形式再现了巍峨雄浑、绵延千里的长白山，而故事的主人公小松鼠正是长白山无数生灵中的一员。在非自然场景中，动画人也尽量将其设计得古朴、淳雅。早年的《天书奇谭》中，电影就不仅表现了山水之远，也表现了在传统中国士大夫的精神世界中有重要地位的园林之趣。人造的亭台水榭，垂柳拱桥，粉墙月门，文竹湖石，以及畅游湖中的鸳鸯等，都能让观众感受到一种闲适情怀。人类的文明力量与自然场景的关系是密切的。而在当代的《大鱼海棠》中，观众也能看到，主人公生活的地方取材于福建客家宗族聚居的建筑土楼，椿一家所住的承启楼，存放死者灵魂的如升楼等，都能在现实中找到原型，其造型特点来自中国传统文化中天圆地方观念和追求天地人三才合一的理想。人物活动于这一环境中，观众更能理解他们在平行世界中为神工作的身份，和掌管天地万物运行规律包括人类灵魂的神力。

最后在形象设计上，国产动画大量运用文化符号，显示出内蕴丰富的特点。如在《大闹天宫》和《天书奇谭》中，孙悟空、美女狐狸精、知府大人等人的形象，就来自京剧中的净角脸谱和花旦、丑角妆容，主创以这种方式表露着对人物的褒贬，引导观众的精神层面。在当代国产动画中，动画人亦是如此，他们不是自然主义式地还原现实人类的外表，而是从生活和艺术经验出发，创造性地设计富有神韵的人物形象，也避免了画风为美日动画同化。如《小门神》中的年兽变身后为一个巨大的黑色树人，这体现了导演在五行生克文化方面的考量，因为在打斗中身上会覆盖金刚罩的郁垒属性为金，而以烧火棍为武器，下凡后在馄饨店厨房工作的神荼属性则为火。又如《哪吒之魔童降世》中陈塘关总兵李靖服饰身上的祥云纹样是商周盛行的云雷纹，既显示人物稳重的性格，又暗示了人物生活的年代等。在此不再赘述。

而从动态效果方面来看，近年来国产动画也保持了对“中国学派”让人物的动作如行云流水，风姿绰约的特点。早年如《大闹天宫》中，孙悟空的武打动作，其设计灵感来源于戏曲的表演程式以及敦煌的飞天壁画，显得人物英姿挺拔，七仙女则衣襟摆动，彩带飘摇，这些都增添着角色的魅力。在后来的《宝莲灯》中，孙悟空与哮天犬，三圣母与二郎神的打斗，其实都可以找到《大闹天宫》的影子。正面人物姿态优美，衣袂飘飘，让观众自然而然产生共情。在《大鱼海棠》中，爷爷白须与头发在无风之际也轻轻飘动，椿在廊桥和土楼中轻盈地奔跑，与小鱼一起舞动，双手间出现绿色的光带，海棠花摇曳着生长绽放等，都飘逸灵动至极，传递出一种只可意会不可言传的美感。

三、前瞻：民族话语重建下的国产动画意境美学

随着电影的制作进入以消费为主导，且经济全球化越演越烈的语境之中，国产动画电影的未来发展之路显然应该是一条在获取利润的同时，又能建立文化影响力，进行文化对外输出的路径。有学者指出：“我们在‘资金’‘技术’甚至连‘想象力’都远逊于好莱坞的情况下，中国电影的安身立命之本，或许就只剩下‘民族风格’这个仅存的法宝了。”这一说法尽管不无悲观，但其对重建民族话语的标举却是值得肯定的。我们完全可以肯定，国产动画在意境美学上的实践不会止步。

首先，就动画电影本身的技术迭代来看，近年来的国产动画创作实践以及市场反馈已经证明了，技术的更新换代和观众的观影体验，视听质量的追求，并不与意境营造相矛盾，动画人在放弃单纯的水墨、剪纸、布偶等建构材质的同时，同样能以新的技术还原乃至发展传统艺术的内蕴美。如诞生于新世纪的《桃花源记》和《河神之鼓》，以三维数字技术再现了水墨、剪纸等传统艺术表现形式，同样受到了当代观众的欢迎。事实证明，传统艺术形式对客观物象精神“迁想妙得”，有一定变形与夸张的把握方式，依旧没有过时，技术与媒介的更新是帮助动画人更高效地制造意境而非忘却意境。

其次，就动画电影的内容与形式关系来看，动画电影本身就是幻想性丰富的艺术，而中国动画更是大量取材于神话故事与民间传说，如《新神榜：哪吒重生》《白蛇：缘起》等莫不如此，中国神话故事与传说本身就运用了大量比兴与夸张手法，以意境为至高审美精神的，如对仙境寂寥空灵，对神仙降临的凡间温情浪漫等的形容。这也就使得，国产动画电影有必要继续发挥动画语言无拘无束的优势，完美呈现文学中的各种生动奇幻、物我浑融的意境。

最后，就动画电影的受众来看，当下及未来的国产动画片早已不同于美术片时代，被规定为“为儿童服务”，反之，在商业语境下，拥有更高消费能力的成人更是动画片迫切想要争取的受众。而这也就使得文化修养、人生阅历更为丰富的成年人，完全有能力理解动画人所选意象，所造意境，完全可以参与到与创作主体的对话之中。在这样的情况下，动画人所要做的，便是扩充如《九色鹿》《小蝌蚪找妈妈》的叙事，而保留它们的制造意境，不断用客观外物承载深刻文化内涵与哲思意味的思路。如在《大鱼海棠》中，鲲背着椿飞行，成年观众可以结合庄子《逍遥游》理解到人在精神超脱后得到的快乐，在社会中感受过日益为物质异己力量支配下身心疲惫的成年人，也更能理解电影中人物泛舟如镜水面，骑鹤翩翩翱翔背后的“不役于物”、天人和谐的深意。

综上所述，意境美学理论在中国文化中源远流长，举足轻重。“中国学派”动画人借鉴了各类原本就浸润着意境美学的国粹艺术，将它们的具体形式或创作规律进行加工内化。而近年来，后辈动画人身处商业语境中，进一步对意境美学进行了挖掘，在静态的构图，环境与人物形象设计，动态的人物动作设计等方面，都对“中国学派”有所继承，与观众完成了一种有深度的审美互动。国产动画的复兴之路是漫长而崎岖的，但我们有理由相信，中国动画人还将继续以意境美学理论来指导自己创建动画语言，创立文化品牌，在全球化时代为中华民族熠熠生辉的艺术宝库再添瑰宝。