小学音乐教师掌握钢琴即兴伴奏的重要性

侯羊春

（长春师范大学 音乐学院，吉林 长春 130032）

一、小学生需要怎样的教育课堂

中华民族被称为“礼乐之邦”，我们有过非常辉煌的音乐文化和人文文化。战国时期就有齐全的六个八音、十二个伴音，并且那个时候就有“八音分类法”。在中国古代，音乐对于国家、民族和百姓个体都非常重要，很多人也把音乐欣赏、演奏、创作作为人生的至高享受。音乐对儿童的积极影响之一是提高他们的语言能力。孩子们可以通过音乐听单词，学习新单词并能流畅地说话。音乐非常复杂，因为它由各种旋律和节奏组成。通过像淋浴一样复杂的声音序列，可以提高听见声音的能力并自然地提高语言能力。也有报告说，每天接触音乐的孩子比不接触音乐的孩子能获得更多的词汇量。

分析小学音乐课堂目前存在的问题有：

（一）键盘与乐理反应较慢

除个别有指定专业的需求以外，小学音乐教师招聘的最低门槛是专科学历，不限专业方向。这就意味着在小学音乐教师团队中钢琴键盘专业的比例比较小，大部分教师的钢琴水平也许停留在初级阶段，无法做到在教学中从容地伴奏。造成这个现象的原因是键盘熟练度不够，而体现熟练度的重要指标就是乐理水平和键盘反应的速度。很多老师固定调唱名与首调唱名都会混淆，无法在不同调中转换首调逻辑，碰到非C 调歌曲，很可能不仅和弦找不到，甚至旋律都会弹错音。

（二）编配和声无逻辑

上段说到，很多教师连固定调与首调的转换都会存在困难，那编配和声便会难上加难。编配和声的技术是建立在首调逻辑上，通过对旋律的分析判断它的和声背景，并加入适当的伴奏织体最终演奏出来。但实际在第一步分析旋律阶段都会遇到较大阻碍，就更别说和声功能的逻辑问题了。在欣赏音乐过程中，可以通过各种形式的教学手段和途径来帮助学生理解音乐作品所表达的内涵、意境，丰富他们的听觉感知、扩大音乐视野、发展音乐思维、提高音乐鉴赏力和表现力。从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。

二、为什么会出现不好的状态

（一）学生时代的课程建设问题

据了解，即兴课程在高校大多开设一学年，并且仍有部分学生没有上过即兴课程。然而不论什么专业，很大一部分毕业生都会迈进音乐教师的团队中，结果可想而知。即使有开设即兴课程，也会存在由钢琴教师轮流替换任教的情况，很大一部分钢琴教师可能并没有即兴教学的经验，只能照本宣科弹谱例，把即兴课程不小心变成了看谱弹琴课。

（二）和声逻辑主线不明确

学习初期应当从最规范的和声进行入手，谱例也应当选择一些易理解、较简单的小作品。但在学习初期，我们会经常看到谱例中有《雪绒花》《送别》《花非花》等看似简单的歌，但其实这些歌里都有一些初期无法解决的知识点。以《送别》为例，在这首歌的和声编配中，第一小节主和弦占四拍一小节，而第二小节分别四级和弦与五级和弦各占两拍。这是和声节奏的变化，必须在掌握基本和声进行逻辑后才学习到，并且原曲中有多处和声节奏变化，并且也不是只有正三和弦。所以若初期就出现这样的谱例，会导致学生出现和弦不知怎么配，在哪配，配几个的困惑。最后，笔者认为学科之间也缺乏互助互补的融合教学目标。假如在乐理与钢琴课程中，加入键盘和弦与移调练习，可以为练习首调固定调的乐理逻辑提供实践支持；在练耳与和声课中加入和声听觉与素材听音扒谱训练，以此来训练学生的和声感，这样便可以为即兴伴奏课程提供非常好的基础。

以上追溯到音乐教师学生时代的根源性问题，接下来我们再回到实际工作中其分析面临的困难。

（三）课本教材风格多样，伴奏难度高

我们分析了人音版所有小学音乐演唱曲目，大致整理了四种歌曲风格的分类。

西洋大小调式，以四年级上册《哦，十分钟》为例。这类歌曲难度较低，较容易编配演奏。基本可以采用正三和弦配置，个别终止式处需要和声组合搭配。

民族旋律的西洋调式，以三年级上册《摇啊摇》为例。这类歌曲大多是当代作品。从乐理的角度判断，旋律属于五声音阶民族歌曲，而实际歌曲的和声背景是建立在西洋功能调式上的，并不是纯粹的民族思维。给这类歌曲配伴奏时，不仅要考虑调式功能逻辑，还要满足民族色彩与味道，稍有难度。

通俗流行歌曲，以六年级下册《明天会更好》为例。在旋律上有大量和弦外音与动机保持的特点，与和声的关系较为复杂，需要有流行和声基础才可驾驭。所以对于小学音乐老师来说，难度很高。

传统民歌，以三年级上册《老水牛角弯弯》为例；戏曲，以五年级下册《我是中国人》为例。这类歌曲旋律民族化，和声不明显，本身歌曲伴奏就是无和声性的齐奏与打击乐伴奏，所以用钢琴编配伴奏本身就味道不足。有些民歌用一些代替偏音的伴奏手法仍可以驾驭，而有些戏曲我们应该直接放弃用钢琴伴奏的想法，做到准确演奏单旋律即可。

综上，音乐歌曲风格多样化可以帮助小学生学习感受不同的音乐风格，了解不同地区不同国家的风俗习惯，提高对音乐的兴趣。但是如果从钢琴伴奏的角度来说，的确是有一定难度。

三、解决办法

面对以上种种原因，想普遍解决教师伴奏的短板绝非易事，一些根源性的客观问题并不是一两篇文章可以改善的。所以本文仅尝试探索一些围绕着教师与工作的切实可行的方案。通过以上分析，我们知道学好即兴伴奏首先必不可少的就是键盘与和弦熟悉度，所以我们不如制定一些计划和目标，把预备练习做好。前文我们分析了很多编配和弦困难的原因，明白较难普及性地学会编配。为教材编配伴奏的陈一新教授也多次表明即兴专业的职业化分工问题，我们应该让专业的人做专业的事，让音乐教师做力所能及之事。建议音乐教师通过已经编配好和弦的难度较低的乐谱进行演奏，而不要自行编配和弦，耗时耗力却效果甚微。

这要求我们在做好预备练习之后，能基本做到通过乐谱分析出和弦与伴奏手法，并将字母和弦转化为首调级数和弦标记，理解了级数就可以脱离乐谱，在键盘上找到和弦并通过简化伴奏手法进行演奏。对于有些伴奏经验的老师，也可尝试把一些可以省去的过渡经过和弦、复杂的转位和弦等进行简化处理。这个分析并简化的过程对于学习即兴伴奏十分有效，但也是最消耗时间与精力的。

四、课堂伴奏对音乐教师极其重要

人嗓是单声部乐器，但声乐作品的和声是非常重要的，声乐作品的正谱（原版五线谱）里除了旋律和歌词外，还包含了作品的伴奏和声走向，色彩和表情术语。对于完成一首歌来说，这些缺一不可，这时声乐老师的伴奏能力就很关键，当人演唱时能听到相应的和声，他的歌声不由自主就会迎合作品的乐感，声音会具有“厚度”，这个“厚度”便能填充演唱的内容，使歌声不会单薄、苍白，没有诠释。一个水平高的老师上课时一直弹出正确的伴奏，他的学生乐感和领悟会不知不觉比没机会合伴奏的人高上一截，声音的质感和密度也更优秀。

其次，钢琴即兴伴奏在教学活动中具有重要的作用。它是音乐教师所必须掌握的技能，扎实的钢琴即兴伴奏功底可以带动课堂气氛，提高学生对音乐的兴趣。因为“即兴”是“活”的，它可以随着歌曲的情感以及学生对歌曲的反应及时调整歌曲所需的伴奏速度、音高、力度等，从而达到应有的教学效果。钢琴即兴伴奏的重要性，首先体现在其社会应用的广泛性上。高等院校课程设置的基本原则是切合社会需求，社会需求是教育培养的基本方向，音乐院校的培养实践证明：学生毕业后，尤其是普通院校音乐专业毕业的学生大多数是向基层服务，或者从事音乐基础教育，或者从事基层的社会音乐活动，学生毕业后走上独奏方向的相对来说较少，而钢琴即兴伴奏的应用较为广泛。“从专业的角度出发，钢琴即兴伴奏的应用面比较广，如：器乐钢琴伴奏（独奏伴奏、重奏伴奏）、声乐钢琴伴奏（独唱伴奏、重唱伴奏、合唱伴奏）、舞蹈伴奏、体操伴奏等。”故相对来说学生表现的机会较多。

五、总结

学音乐不是为了将来人人都要成为音乐家，这是我们进行音乐学习的理想结果，但现在学校普及音乐教育（音乐课），却让很多人“学了一门技术，恨了一门艺术”，不少学校的教育完全走向了音乐教育的反面。教师要关注学生的发展，运用钢琴即兴演奏辅助音乐教学，有助于加深学生对音乐的情感体验，激发学生的音乐兴趣，培养学生的创造才能，构建富有活力的音乐课堂。小学生主要的音乐教育任务是以审美为中心，爱好为动力去学习音乐，所以小学生学习音乐的前提是培养他们对音乐的兴趣和良好的审美，要学会活跃课堂的氛围，学会和学生互动而不是单方面地传授备课内容。做个有趣的音乐老师很重要，即兴伴奏是有效的辅助方式。