声乐作品中的钢琴伴奏研究

朱昱烨

（贵州商学院 文化与艺术传媒学院，贵州 贵阳 550014）

钢琴凭借其别具一格的音色特质，在乐器中占据着十分重要的地位。在舞台表演中，钢琴既可进行独奏表演，也可与其他乐器一同出现，进行乐器协奏。不管是哪种舞台表现情景，钢琴都可为观众带来美的音乐享受。钢琴在为声乐作品伴奏时，可通过与演唱者的合作，使声乐作品的思想情感、艺术价值得到充分展现。从某种意义上来说，钢琴伴奏与声乐演唱，在声乐作品演绎中有着同样重要的地位。究其原因，钢琴不单单烘托声乐作品，同时还是声乐作品演绎必不可少的一部分。钢琴凭借其别具一格的表现力与演唱者有力结合，可使声乐作品显得更具层次感，更具艺术表现力。在整个声乐作品演绎中，钢琴伴奏可引领演唱者迅速进入角色，调节自身情绪，并可在各个演唱阶段提醒演唱者注意音准、节奏，进一步帮助演唱者更好地演绎声乐作品。因此，推动钢琴伴奏与声乐演唱的有机融合，更有利于展现声乐作品的艺术魅力。随着钢琴伴奏在声乐作品演绎中的地位不断提升，这将进一步推动钢琴伴奏和声乐演唱不断发展。

一、声乐作品中钢琴伴奏的意义

（一）促进声乐作品的情感表达

在钢琴伴奏的支持下，声乐作品会更具表现力，从而建立声乐作品与观众的情感交流关系。在伴奏期间，钢琴演奏者会随音乐的转变适时调节弹奏的力度、节奏，如此一来，便可让观众领略到声乐作品的层次变化。与此同时，声乐作品中的钢琴伴奏所呈现出的音色转变，还可营造出恰到好处的声乐作品氛围，淋漓尽致地展现声乐作品的情感。除此之外，声乐作品中的钢琴伴奏具有连接声乐作品与观众的桥梁作用。在此基础上，钢琴伴奏可依托音色、旋律等的转变，帮助演唱人员更好地把握声乐作品的情感转变关键节点，使演唱人员更好地演绎声乐作品的思想情感，进一步与观众产生情感共鸣。

（二）提升声乐作品的艺术表现力

想更好地表达声乐作品的思想内涵及艺术意境，离不开声乐演唱者的高超技艺及钢琴伴奏的有力烘托。在创作声乐作品的过程中，创作者往往会在歌词、歌曲中融入自身丰富的思想情感。所以，对声乐演唱者来说，应深入了解声乐作品，领会声乐作品所蕴含的思想情感，只有这样，才能把握创作者的创作意图，将声乐作品演绎得淋漓尽致。而仅通过声乐演唱者单方面的力量来表达声乐作品的思想内涵、艺术意境，是远远不够的。钢琴伴奏作为声乐作品演绎的共同参与者，其在提升声乐作品艺术表现力中发挥着十分重要的作用。对钢琴伴奏者来说，也要对声乐作品形成深入认识，如此方可切实领会创作者所要表达的思想情感。在进行伴奏时，钢琴伴奏者要利用钢琴特有的旋律、音色，和声乐演唱者一同触及创作者的心灵，使声乐作品的思想内涵、艺术意境得到充分表达。

（三）展现声乐作品的审美价值

一般来说，每首声乐作品或多或少反映了创作者对物理世界或精神世界的认知，呈现了创作者创作时的思想情感。脍炙人口的声乐作品都有着极高的审美价值。聆听这些作品，人们会获得美的享受。所以，在声乐作品演绎中，声乐演唱者、钢琴伴奏者必须深刻领会创作者在创作声乐作品时所融入的思想情感，如此方可在演唱及伴奏时更准确地将思想情感传递给广大观众。需要注意的是，人的情感是丰富多元的，因而，必须要通过演唱结合钢琴伴奏的形式，方可使声乐作品变得更为生动、立体，使观众更易感知创作者的思想情感。作为声乐作品演绎中常用的伴奏乐器，钢琴凭借其特有的音色、旋律，可使声乐作品的审美价值得到充分展现。依托或高昂或低沉、或浑厚或清脆的琴声，观众可亲临创作者创设的音乐圣境，获得心灵层面的净化。同时，声乐演唱者也可通过钢琴伴奏迅速进入演唱角色，从而更好地展现声乐作品的审美价值。

二、声乐作品中钢琴伴奏的具体应用

（一）国外声乐作品中钢琴伴奏的具体应用

钢琴发源于欧洲，作为一种键盘乐器，至今已有300 多年的发展历史。在这过程中出现了大量脍炙人口的声乐作品的钢琴伴奏。比如，法国著名作曲家福雷的代表作《月光》。该首作品至今仍在广泛流传，并得到人们的争相模仿，特别是《月光》的伴奏，被赞誉为“经典中的经典”。《月光》的钢琴伴奏为三拍子舞曲风格，各节拍的位置都十分巧妙，同时可使广大观众产生身临其境的感觉。观众在欣赏《月光》的同时，可联想到在皎洁的月光下，男主人公与女主人公手牵手漫步在湖边的美妙景象。这为观众带来了心灵上的洗礼及美的享受。

（二）国内声乐作品中钢琴伴奏的具体应用

对中国人来说，钢琴属于“舶来品”，但这并不影响其在中国的发展。比如，我国著名钢琴演奏家郎朗，其拥有《梦幻飞琴》《黄河之子》《纽约狂想曲》等多部优秀的代表作。在钢琴伴奏上，郎朗也有着十分突出的成就。以钢琴曲《梦幻飞琴》中的伴奏部分为例，该首作品有着十分优美的旋律，如同其作品名称一般，可使人们产生无限联想，仿佛进入自身的梦境，身心愉悦放松，仿佛回到自己的孩提时代，在弹奏者营造的意境中欢快翱翔。

三、对声乐作品中钢琴伴奏的相关建议

（一）推进钢琴伴奏专业学科建设

建设钢琴伴奏学科，是实现音乐事业发展的一条重要途径。这对推进钢琴伴奏学科自身的发展，提升声乐作品演绎水平和声乐艺术的发展都有着十分积极的意义。基于此，为切实实现这些目标，必须要加大钢琴伴奏学科建设力度，在全国各大音乐院校声乐教学体系中设立钢琴伴奏专业。现阶段，我国设立钢琴伴奏专业的音乐学校并不多，难以满足声乐教育发展需求。应通过加强钢琴伴奏专业学科建设，确立学科发展目标及方向，健全专业教学机制，完善教学方法，探究学科的发展规律，积极促进学科健康有序发展。

（二）加强师资队伍建设

对钢琴伴奏专业教学工作者来说，其在掌握扎实的钢琴演奏技能的基础上，还应具备一定的声乐、表演、语言能力。换言之，钢琴伴奏专业教学工作者要同时具备钢琴演奏、声乐演唱两大方面的专业知识及良好的艺术素养、舞台经验。然而，由于未接受过专业系统的教育培训，当前钢琴伴奏专业教学质量参差不齐。鉴于此，应加大对钢琴伴奏专业教师的培训力度，提升他们的专业素质，打造一支高素质的师资队伍，为钢琴伴奏专业教学提供有力的师资保障。可通过多种不同途径建设钢琴伴奏专业师资队伍。比如，高校可邀请中外专家进校开设公开课、大师班，组织作品赏析会、专业座谈会，为教师提供学习交流、实践锻炼的机会，从而不断开拓教师的专业视野，推动理论与实践有效结合，切实提高钢琴伴奏专业教师的教学水平，促进其音乐素养不断提升。

（三）提高钢琴即兴伴奏水平

即兴伴奏作为钢琴艺术综合能力的重要体现，其以扎实的和声功底、可靠的弹奏技术为前提，实现了钢琴伴奏者脑力与体力、技能与技巧、艺术思维与实践操作之间的充分结合。鉴于此，为切实提高钢琴伴奏者钢琴即兴伴奏水平，可从下述几个方面着手：首先，处理好固定调转首调问题；其次，明确不同调的音阶体系、和声功能；再次，合理应用不同伴奏织体；然后，熟悉各类声乐作品的创作手法、风格特征、表现形式；最后，明确声乐作品的调式、和声、伴奏织体等。有效掌握这些基本理论，具备扎实的弹奏技能，同时依托伴奏谱例分析、多声部音乐写作、简易即兴复调配弹等，最终实现即兴伴奏水平的有效提高。综上所述，钢琴即兴伴奏作为全面应用各方面音乐知识技能，有效发挥艺术创造力，巧妙处理音乐作品的一个艺术实践过程，应通过不断探索、实践，方可达到理想的艺术境界。

四、结语

总而言之，随着经济的快速发展和社会的不断进步，音乐艺术也在不断发展。在现代歌曲中，钢琴伴奏所占比例不断提升，其重要性也越来越突出。在声乐作品中，钢琴伴奏占据着十分重要的地位。有别于钢琴独奏，钢琴伴奏出现于声乐作品中，应体现其合作性、辅助性。声乐演唱者与钢琴伴奏者通过对相应声乐作品的研究分析，把握创作者试图表达的思想情感，并在艺术表现上实现统一，最终在舞台上完美配合，使声乐作品的艺术光芒得到充分绽放，这也是钢琴伴奏对声乐作品的重要意义。