高职学前教育钢琴集体课教学的现状及提升策略

周 贞

（兰州现代职业学院 教育艺术学院，甘肃 兰州 730300）

钢琴是使用较为广泛的乐器，在学前教育的艺术课程中很常见，它在幼儿早期的音乐感知提升、乐理知识和技能的掌握方面，具有极强的指导作用，因此该课程在学前课程中的需求量很大，高职学前教育专业也普遍开设了钢琴课程。要确保学龄前儿童能够顺利有效地学会钢琴乐理和弹奏方法，幼师则要先行一步，熟练使用该类乐器，同时还要具备更高的音乐综合素养。这些都是高职钢琴集体课教学的重要目标。

一、当前高职学前教育钢琴集体课教学的现状和不足

（一）在教学手段与形式上仍旧以讲授式单一方式为主

尽管很多高职院校开设了学前教育专业的钢琴集体课，但是由于专业教学配套资源投入不足，现有的教学手段传统且单调，还是沿用照本宣科的填鸭式教学方法，老师占据着课堂的绝对主导地位，学生仅仅被动听讲，缺少独立思考和自主尝试的意识。只通过书本学习键盘敲击方法，而缺少相应的思考和实际演练过程，对于学生实际弹奏技法的培育是没有多大作用的，不利于学生乐器演奏能力的提高。此外，受严师出高徒思维影响，很多集体课课堂的氛围较为严肃，一方面是遵守课堂纪律这一思想矫枉过正导致，另一方面也是因为许多老师把本应该丰富多彩、生动形象的钢琴演奏课变成了抽象枯燥、乏味可陈的理论教学课，学生的积极性不高，又难以表达自己的疑问和不解，缺少合理的交流机制，就只能硬着头皮听课，讲课质量自然受到影响。进行专门的练习课程时，由于前期知识掌握不到位，很多学生感觉无从下手，而老师对练习课程重视程度不够，仅仅示范一到两次便让学生去反复练习，指导和讲解不到位，最终浪费了宝贵的练习机会，学生没能有效掌握钢琴演奏技巧，继而自暴自弃，这样钢琴集体课教学的成效也就难以提高。

（二）钢琴集体课的考核评价体系设置不合理

高等学校对学生课程学习成果的考核通常分为平常考核和期末考核，平常考核多以点名来抽查学生的出勤情况，但是学生课堂上的表现情况却常常被忽略，这一问题在钢琴集体课上显得尤为突出。很多学生缺乏相应的艺术成长环境，对钢琴等艺术类课程没有预先的感知，在课程选择上也有一定的偏见，很多学生尽管来上课，但是却在学习其他东西，一心二用，课堂质量难以保证。期末考核多以考试形式为主，目的在于考查学生在课堂上是否掌握了基本乐理和乐器演奏的基本指法。目前的考查方式缺少创新性，曲目经常重复使用，学生可以提前预测，只把这几首曲子练好就能够通关，没有对学生即兴演奏能力进行检验。有的考试甚至只是理论考试，学生考前突击的情况十分常见。长此以往，考核体系不合理，考查范围不能深入到真正的技能掌握情况，也难以从实践考核上去倒逼学生增强自己的动手能力，最终考试也流于形式。

（三）缺少有效的钢琴集体课实践平台供给

无论是钢琴课程还是其他专业课程，高职院校讲求产教融合的教学模式，即理论知识与实践能力要同时抓，把培养学生实践动手能力作为核心工作。这一理念在工程技术类专业中践行较为到位，但是钢琴这类艺术课程却缺乏优质的实践平台。一方面，在课堂上，由于钢琴课在总课时中的占比较少，老师很难留出更多的时间让学生去实际感知和练习指法。虽然学院也会组织相关的文艺汇演或比赛，但受制于经费限制和平台约束，能够参与到其中的学生少之又少，而获得相关赛事名次的学生更是凤毛麟角，这也从某种程度上打击了学生参与的积极性。久而久之，他们也对这些赛事和活动失去了兴趣。另一方面，学校在与实践单位的对接上也存在一定问题。当前的学前教学机构的常任老师必须具有幼师资格证，且是已经毕业的专业学生。如果组织艺术专业如钢琴方面的学生参与实习，他们大多还是从事管理类的工作岗位，难以接触到核心的钢琴课教学，对自身知识的应用提升难以起到有效促进作用。实习的效果远低于学生预期，高职学生的参与主动性也会下降，而实习结果也会反馈到新进的学生群体间，会让他们对钢琴集体课缺乏认可，不利于其有效掌握钢琴知识和技能。

二、改善高职学前教育钢琴集体课堂现状，提高教学质量

（一）重塑教学目标体系

一是要进一步明确和细化课程的总体目标和阶段性目标，根据目标导向制定教学计划，完善课程内容。钢琴集体课的总体目标就是要让学生通过学习和实践具备一定的艺术素养和相应的演奏技法。将总目标细化分解后，学生通常需要具备乐理的感知和领悟能力、即兴演奏或伴奏能力、对钢琴的调试和简单问题的发现与排除能力、独立编配伴奏若干曲目的能力。二是在教学目标确立后，制定层次分明的教学计划并有效实施。教学计划的制定必须坚持以人为本、因材施教的原则，开展教学之前，要先对高职学生的乐理基础、音乐先天素养以及性格特点进行全面了解，并根据学生的不同情况，安排具有针对性的学习计划，这一做法也要让学生领会和掌握，因为他们最终面对的还是一群年龄偏小的学龄前儿童，更要注重因材施教这一教学原则。与此同时，在教学内容上，要突破单一钢琴弹奏知识，加入打击乐器、管弦乐器等乐器的知识，融入各式唱法的技巧，让学生认识到钢琴只是音乐演奏中的一部分，必须要和其他乐器和演唱者配合。一个乐队是一个整体，配合团结是十分重要的。在教材的选用上，要选用通俗易懂、具有一定趣味性的教材，加入中西方的经典曲目，让同学们对古今中外的音乐风格都有所了解，同时配合使用生动的教学方法。

（二）加大学前教育钢琴集体课教学方法创新力度

要实现方法的改进和创新，必须坚持问题导向。高职院校的教师要摒弃以往陈旧的教学思想，善于发现和总结课堂讲授中的问题所在，加强与学生的沟通交流，建立良好的互动交流机制，更多地倾听集体课程中学生的声音，把集体课变成团体课，不因集体而忽略个体的特性。要多关注个体在课堂中的表现，充分了解他们的思想动态，应用多种讨论交流的形式，比如小组研讨，小组PK，你问我答，你说我弹等，让课堂气氛由原始的呆板枯燥变为活泼生动。同时，对一些从未接触过钢琴等乐器的学生或音乐基础较差的学生，教师要鼓励他们树立学习的信心，利用表扬、暗示等方法，打消他们的自卑心理，帮助他们直面当前钢琴学习的困难。教学过程也要讲求从易到难、从简到繁、循序渐进，让学生从单个键的弹奏开始，再合成一个小节，最后演奏曲目的一段，让学生大胆演奏，不要怕出错，和学生共同去找出问题所在，及时解决问题，并训练出一套属于自己的演奏方式，从而提高学生的学习积极性和主动性，继而提高钢琴演奏能力。

（三）大胆改革集体课教学模式

教务部门的领导和任课教师要解放思想，不要拘泥于集体课字面意思，被其定义所束缚。集体课教学仅仅是钢琴教学中的一种方法，它绝非要求课堂只能用集体上课的方式讲授钢琴课程，这样也难以取得良好的课程效果。因此，教师要突破集体这个范围，大胆尝试和改革课程教学形式，结合班级实际情况，选用一种或者多种模式进行教学，有针对性地培养学生的音乐素养。

几种常用的教学模式如下：

一是学生集体上课模式。该种方式的好处在于能促进讲课效率的提升，能够让学生同时接收一些公共性的知识，对于学生中具有的共性的问题也能同步予以解决。这对老师来说，可以减轻他们的工作量，使他们有更多的时间研究课程内容，进行专业性的技能拔高教学。但其缺点也较为突出，多个学生聚集在一起，教师不能完全保证每个学生的听课质量。基于个体的差异性，学习接受能力参差不齐，用统一步调去要求学生，必然会有快有慢。在集体课程中，教师很难实现均衡的个体专门辅导，落后的同学将会更加吃力，因此课后的专题辅导很有必要。

二是个体的专门授课模式。这是针对集体课的一大弊端而衍生的，也被称为一对一辅导，是对一些基础较为薄弱，在集体课上没有较好掌握知识技巧的学生以及想进一步提高的学生专门开设的课程。教师要利用业余时间和学生进行深入交流，可以先让学生自主演奏曲目，教师从中发现问题所在，再通过表演示范、引导练习、反复训练等方式，辅之以兴趣引导和信心鼓励，让学生早日摆脱后进状态，避免学生出现自暴自弃的心理状态。对想继续提升的学生，教师可以进行高难度演奏教学，力争培养出优秀拔尖的钢琴演奏者，帮助他们参与大型的活动与赛事，为学校争取名次，同时也能影响到其他学生，激发他们学习钢琴演奏的热情。

三、结束语

高职教育机构作为各类学前教育人才输出的主力军，必须高度重视教师艺术素养提升。对钢琴课程来说，要整合优质资源、创新教学方法、改变教学模式，坚持不懈，方能取得理想的教学成效。