声乐技巧训练中音色与气息的关系探究

刘粉仙

（山西艺术职业学院 山西 太原 030000）

随着声乐研究的发展，声乐训练体系愈发完善，通过将气息与音色进行有效融合，能够使演唱者有效运用演唱技巧，更好地演绎歌曲。因此，有必要对声乐技巧训练中音色与气息之间的关系进行探究，从而实现二者的有效融合。

一、声乐技巧训练现状

随着社会的不断发展，声乐训练体系也逐渐完善，但从目前现状来看，音色和气息作为声乐技巧训练中的重要内容，在训练过程中存在一些问题，导致声乐学习者很难达到气与声的协调和均衡。主要问题有以下三方面。第一，声大于气，气大于声。前者是声带闭合力较大，导致声门处出现摩擦，进而造成气息较长的假象，使得声乐缺乏流动感，无法对音色进行有效控制；后者是声带靠拢不够，造成气息较短的假象，呈现出一种声音空虚的状态。第二，过于追求高亮或厚宽的声音效果，没有将喉咙充分打开。在声乐技巧训练中，部分学生过于追求高亮效果，使得在发出高音时，往往采用提起喉头的办法，将咽腔缩短；而部分学生在追求厚宽效果时，会将喉头压下，将咽腔伸长。无论是哪种，都没有将喉头充分打开，导致喉室挤压，无法将基音传达到鼻咽腔等共鸣腔，使得音色较差。第三，气息过于放松或过于紧张。对于声乐而言，演唱者需要平衡放松与紧张的状态，但从现状来看，状态过于放松或过于紧张的现象普遍存在，导致音色偏于极端，或尖亮、紧逼，或发暗等。

二、探究声乐技巧训练中音色与气息的关系

对于声乐而言，演唱者在整个发声过程中的音色与气息之间存在一种辩证关系，通过对其进行平衡，能够提高声乐的完美程度。二者之间的关系如下。

（一）气息深度与音色转变之间的关系

在声乐中，发声需要气息的支持，音色作为声音的特征，与气息深度之间具有紧密的关系。在发声过程中，主要动力就是气息，声带是振动体，只有气息冲击声带才能发生震颤，而气压、气柱则形成于声门闭合过程中的阻力和反作用，所以若想要获得优美的音色，就需要具有扎实的气息控制能力，进而对声带震颤进行有效控制，实现气与声的协调、均衡。具体而言，在声乐技巧训练中，对气息深度的控制能够有效转变音色，使其做出强弱变化，富有变化色彩。在发声训练中，声乐学习者需要通过打开喉咙，闭合声带，将声音柔和地转到大牙根和鼻咽腔，获得着力点，实现声音的共鸣。在形成共鸣后，要能够将声音集中在共鸣点，无论音调怎样高低变化，声音位置都保持不变，每个字音都在共鸣点上，从而得到透亮的音色。在此过程中，需要对气息深度进行保持或调节，为发声提供充足的动力，避免出现单调、漂浮的音色。不同于日常生活中的气息，声乐中的气息需要口鼻同时吸气，且要吸得较深并保持吸气状态，使腰腹发力，从而将气息保持在一定深度。在该情况下，音色会更加柔和，呈现丰满、圆润的特征，从而提高声音的表现力。

（二）气息流畅与音色饱满之间的关系

在声乐技巧训练中，声乐学习者需要将喉咙充分打开，这是因为喉咙是发声的关键部位，是气息吸进呼出之处。喉咙的充分打开能够使气息更加流畅，从而获得饱满、圆润的音色，反之，若是将喉咙紧闭，则会将声音卡在喉咙部位，影响声音的表现力，甚至形成沉重的喉音。由此看来，气息流畅与音色饱满之间也具有一定的辩证关系。具体而言，打开喉咙主要指的是将口咽腔部位打开。将口盖收拢为拱形，将舌头平置，喉头放在吸气位置，舌根和嘴角放松，下巴自然下垂，这时口咽腔部位就完全打开了。这虽然看起来较为简单，但需要在唱歌过程中时刻保持该状态，所以在歌唱过程中要有持续吸气的感觉，从而使气息流畅，音色更加柔和、饱满和自然。在声音技巧训练中，音色应该比较明亮、饱满，这要求在将喉咙打开后，对声音进行有意识的集中，这就需要气息的支持。在获得集中的声音时，需要在喉咙充分打开的基础上将声带闭合，阻挡气流，并保证口型竖张，从而使集中的声音结实饱满，提高穿透力，使音色更加纯真、明亮，具有较强的音乐表现力。

（三）积极与放松之间的关系

对于声乐技巧训练而言，其核心就是积极与放松的辩证关系，只有将二者之间的对立调整为和谐统一的状态，才能够发出完美的声音。所谓积极，主要指的是呼吸的一对肌肉以及上颚抬起，鼻腔打开；而放松则是在整个发声过程中，与唱歌发声运动无关的肌肉及器官不对该运动造成干扰。《歌唱的基本要求》明确写道：“在歌唱过程中，下颚、前胸以及脖子肌肉的紧张都是歌唱的‘敌人’，而若是肌体过于放松，则会出现苍白无力的音色。”例如，当声带过于放松时，会出现气短的假象，从而导致歌唱过程中消耗较大体力；当舌、唇等过于放松，会出现咬字模糊的情况。因此，在声乐技巧训练过程中，声乐学习者需要实现积极与放松的辩证统一，而实现该状态的过程主要是对气息进行控制，从而获得更好的音色。这主要是因为在发声过程中，需要通过腰腹发力，从而对吸气状态进行保持，而该动作就是通过腰肌和横膈膜的张力对气息进行控制，减慢气息的呼出速度，提高气息的平稳度。对于声乐而言，气息是主要动力，更是发声的命脉，腰腹、两肋的发力都是为了形成“气息支持”和“气息运动”，从而使声音更加结实、有力，提高声音表现力。与此同时，声乐学习者还需要对声带进行控制，将喉头下降，从而实现气息与声带的有效配合，通过摩擦发出声音。由此可见，声乐技巧训练中的积极与放松具有辩证统一的关系，由于声乐与腰腹力量、气息等多个方面具有关系，所以在分析声乐训练中气息与音色之间积极与放松之间的关系时，可以知道气息强弱与音色表达之间也存在关系，在气息较足的情况下，声音能够伸缩自如，从而使音色更加结实，使声音富有弹性和表现力。

（四）气息收放度与音色之间的辩证关系

声乐技巧训练中的气息收放能够通过共鸣腔对发声器官进行调整，可以说，在声乐演唱过程中，音色是色彩，气息是绘画板，通过对气息收放度进行控制，能够促进音色的平衡，实现稳定发声。在对气息收放度进行控制时，主要是通过“丹田”等使气息能够与音色形成共鸣，进而更好表达歌曲的情感，更好演绎曲目。而在声乐技巧训练中，“面罩”共鸣产生的声音具有极强的表现力，而面罩共鸣主要指的是口眼鼻腔的共鸣，进而使声音靠前。在该情况下，音色会更加丰满持久、清脆有力。但是，在声乐中，声音靠前和靠后是相互依存的一种辩证关系，在追求声音靠前时还需要注意垂直的发声管道。所谓垂直的发声管道，主要指的是气息从横膈膜到喉咙、眼口鼻腔是畅通的，进而将声音放在畅通的气息上，使其自下而上垂直运行，使音色更加圆润。而当声音靠后时，主要就是在深气息的支持下进行歌唱，从而使声音更加集中，使管道能够顺利共鸣，将声音送出去。但若是在声乐技巧训练中过于注重靠前和靠后的声音，就会减少共鸣泛音，使得音色比较尖、僵，而吸气能够对发声器官进行调节，这是气息收放里面的“收”，有利于实现音色的平衡；而呼气则是发声的基础，是气息收放里面的“放”。通过对气息进行合理收放，能够有效保证音色的稳定性，与此同时，由于二者是互相依存的关系，这一过程也能够保证气息的平稳。

三、分析声乐技巧训练中音色和气息的有效融合

首先，在声乐技巧训练中，应让学生掌握并运用辩证的观点，明确音色和气息之间的矛盾关系，使其在训练过程中有意识地对二者进行平衡。例如，在吸气后，应微微下垂自己的横膈肌，扩张两肋，从而将声音放在气息上，有控制地进行歌唱，使音色更加圆润和明亮。除此之外，对于声乐而言，具有辩证统一关系的不仅是音色和气息，所以，学生还应提高对喉头位置、共鸣位置等方面的熟悉程度，为气息的控制奠定基础，自觉掌握气息的力度控制，并有意识地抓住气欲向下、声欲向前等感觉，通过把握二者之间的矛盾关系掌握音色与气息的辩证统一。

其次，在打开喉咙增强气息流畅度时，主要是对“打哈欠”的感觉进行拿捏。找准该感觉后，通过吸气扩张喉头两侧肌肉，保证上下牙平行，从而将喉咙充分打开。在该情况下，舌头会松弛平置，不会对声音造成干扰，使气息能够顺利进入鼻咽腔等共鸣腔，使音色更加饱满。在对喉咙打开的充分程度进行检查时，可以从三方面进行。第一，听觉。通过倾听声音的松弛程度和流畅程度，判断音色是否处于高位置，从而掌握气息的流畅度以及喉咙的打开程度。第二，视觉。该方法主要是对颈部的松紧程度进行检查，并用手放在喉头位置判断其是否稳定。第三，触觉。该方法主要是对下巴的松弛程度进行查看，并检查甲状软骨和舌骨之间是否存在空隙。

最后，在调节积极和放松之间的平衡关系时，主要是从发声技巧方面把握二者之间的辩证关系，也就是喉部不能用力的同时，不可放松声带；上胸不能用力的同时，不可放松腰部。另外，声乐学习者还应对心理素质进行调整，从而能够在歌唱过程中处于最佳状态，避免出现漏气等现象，以保证气息的稳定性，并对气息的深度进行有效、合理控制，进而提高声音的稳定程度，发出圆润的音色。另外，对于靠前与靠后的声音，应尽量发挥面骨振动的作用，从而将气息向前送，提高音色的优美程度。

四、结论

综上所述，声乐技巧训练中的音色与气息具有辩证统一的关系。因此，在开展声乐技巧训练时，应把握二者之间的辩证关系，对其矛盾进行有效调节，加强音色和气息的基础训练，从而使声乐演绎更加动听。